No desenho animado eles vieram à Terra do planeta Exxor, e passaram a ajudar a Liga da Justiça (conhecida como os Superamigos) em suas aventuras contra o mal (!!!). O que muita gente não sabe, é que os irmãos gêmeos Zan e Jayna entraram – e, em teoria, ainda permanecem – para o Universo DC regular nos anos 1990, numa revista que nunca saiu no Brasil.

Extreme Justice foi uma facção da Liga da Justiça da América que agia sob sua própria jurisdição e dificilmente se relacionava com a matriz. A equipe era liderada pelo Capitão Átomo e contava ainda com o Besouro Azul, Gladiador Dourado, Maxima e o Admirável – mais tarde juntaram-se à equipe o Nuclear (Ronnie Raymond) e Plastique. A revista era totalmente nos moldes Image em seus primeiros anos, ou seja, personagens de anatomia extremamente exagerada, muita porradaria e pouco conteúdo – o que foi uma pena, já que todos os personagens tinham grande potencial. Mas vamos nos focar na dupla.

Na versão de Extreme Justice vieram também de Exor (desta vez com um “x” só), um planeta no qual os irmãos eram líderes pacíficos. Iniciando uma busca por outras civilizações em outros planetas para possíveis parcerias culturais e comerciais, os irmãos acabam encontrando um povo que oferece tecnologia além do que eles jamais haviam imaginado para seu povo. Entretanto, acabam caindo numa cilada: esse povo queria transformá-los em escravos.

Vale destacar que os poderes deles vêm dos Dez Elementos do Universo (hidrogênio, hélio, oxigênio, carbono, neon, ferro, nitrogênio, silício, magnésio e enxofre), ou seja, não existem apenas Zan e Jayna, mas dez seres conectados entre si. Tanto um como o outro são muito mais poderosos que no desenho animado, com Zan fazendo frente a um certo mutante de gelo de uma outra editora e sua irmã conseguindo se transformar em animais extremamente violentos. No fim das contas, todos os dez se tornam escravos, mas os irmãos conseguem escapar e chegam à Terra.

Um fato interessante é que isso tudo só é revelado 6 edições após a primeira aparição da dupla, mais exatamente em Extreme Justice #15. Zan e Jayna caem na Terra na edição #9 e, não sabendo se comunicar nas ínguas terrestres, eles são hostilizados por cidadãos comuns no meio do Arizona. A utilização de seus poderes, por pura defesa e auto-preservação, acaba chamando a atenção da Justiça Extrema – mas logo no começo da batalha o Besouro Azul acaba retirando uma parte de um cinturão de proteção de Zan, fazendo-o se teletransportar automaticamente de volta para o campo de escravidão. Jayna não quer deixá-lo sozinho e acaba indo por vontade própria até lá também. Os textos foram de Ivan Velez e a arte de Al Rio.

A ediçaõ #15 tem textos de Robert Washington III e arte de Tom Morgan, equipe que seguiu até o final do título. Nela vemos o monstro que escravizou os dez poderosos de Exor e, com a ajuda da Justiça Extrema, eles são salvos. Com isso, a dupla, após eliminar a possibilidade de voltar ao seu planeta, aceita entrar para a equipe dos heróis terrestres bem como aceitam a proposta para morarem em definitivo na Terra, já que a busca dos heróis também era pela paz. Vale destacar que os primeiros contatos entre terrestres e eles foram feitos através de Skeets, que conhecia a língua deles.

As edições de #16 a #18 mostram como os irmãos entraram para o grupo, aceitaram as primeiras missões e, principalmente, foram adquirindo a cultura da Terra de forma muito divertida e cômica. Mas já era tarde demais: Extreme Justice estava cancelada, com os dois heróis mal aparecendo direito em ação.

Anos depois a revista Justiça Jovem (Young Justice) trouxe-os novamente, sob a batuta de Peter David, no arco em que o grupo juvenil enfrenta a Imperatriz (Empress). Entretanto, a participação deles é pífia, culminando no total abandono deles nas Hqs até hoje.

O lado saudosista sempre torce para que um dia alguém saiba escrevê-los – algo me diz que James Robinson seria uma grande opção, por ser alguem preparado para lidar com personagens antigos e tratar bem de legado e história. Por outro lado, sendo um pouco mais frio e crítico em relação a isso, é difícil imaginá-los de forma séria. Quem sabe Keith Giffen os aproveita numa revista da Liga Internacional… =D

Hoje a DC Comics divulgou, em seu blog oficial, a capa da segunda edição da revista Batgirl, que começa em agosto próximo lá fora. A capa é bacana, mas faz mistério assim como a capa da edição anterior. Enfim, quem é a nova Bat-Moça? Vejam a capa logo abaixo, e vamos conspirar um pouco logo depois.

A sugestão mais óbvia é que se trata de Cassandra Cain, o que nos leva a crer logo em seguida que todo esse mistério não passa de um marketing bem safado da editora. Entretanto, existem outros personagens em volta do manto da heroína que devem ser levados em consideração como possíveis opções.

Oráculo/Barbara Gordon: O final da série Oráculo: A Cura (que era considerado um tie-in de Batalha pelo Capuz mas nada teve a ver com ela no fim das contas) não mostrou a personagem voltando a andar, como muita gente acreditava. Na verdade, foi mais um desenvolvimento de plano para pegar o Calculador de uma vez por todas – além da filha do vilão, Wendy, finalmente acordar do coma por conta própria, sem que ele usasse a equação anti-vida.

Wendy: a garota pode vir a ser a nova Batgirl. O final da série mostrou um laço emocional entre ela e Barbara. Porém, ela está paraplégica também – o que pode vir a mudar neste meio tempo de alguma forma a ser explicada.

Cassandra: e claro, a própria Batgirl que todo mundo conhece. A personagem passou por maus bocados de Um Ano Depois pra cá, entrando para os Titãs, brigando com o Asa Noturna e querendo matar o Exterminador. Atualmente ela é filha legal de Bruce Wayne, que está desaparecido. Aliás, ela também anda sumida ultimamente, depois de seu tempo com os Renegados. Seria a nova série da Batgirl uma forma de redenção para ela?

Enfim, quem você acha que será a nova heroína mascarada?

Superman #199 (Agosto/1967)
Corrida: As ONU precisava de uma grana (!!!), então o Super e o Flash (ainda Barry nesta época) apostaram uma corrida pelo mundo para angariar fundos – pegando alguns bandidos no caminho, é claro.

Vencedor: Todo mundo. Há empate, a ONU consegue a grana e os bandidos vão para o xadrez.

Flash #175 (Dezembro/1967)
Corrida: O Professor Zoom e Abra Kadabra se fantasiam de alienígenas para enganar os heróis e pegá-los. Obviamente os vilões entram pelo cano e todo mundo ri.

Vencedor: Divisão de opiniões. A Liga diz que quem venceu foi o Flash, mas o Batman alega que foi o Superman.

World’s Finest Comics #198-199 (Novembro/1970)
Corrida: Os criminosos da Zona Fantasma conseguem fazer um plano para destruir tudo o universo, forçando o Flash e o Superman a irem até eles correndo pelo universo (!!!)

Vencedor: O Flash, mesmo estando machucado.

DC Comics Presents #1-2 (Julho-Outubro/1978)
Corrida: Para impedirem uma guerra civil alienígena, os dois heróis vão até o fim dos tempos para pararem o que podia ser um cataclismo. No caminho eles encaram o Professor Zoom, se unem à Legião dos Super-Heróis e, pasmem, um povo humanóide/tartaruga.

Vencedor: Nenhum, já que ambos precisam salvar o planeta.

Adventures of Superman #463 (Fevereiro/1990)
Corrida: O interdimensional Mr. Mxyzptlk finalmente produz a corrida que os fãs esperaram por todos esses anos, sem parar para pegar bandidos ou para correr no espaço.

Vencedor: Flash, e na revista do Super!

DC First: Flash/Superman (Julho/2002)
Corrida: O recente prisioneiro Abra Kadabra força o Flash da Era de Ouro e o Superman a perseguirem um fugitivo Wally West. Quem quer que o alcance fica fora do controle também, mas é um sacrifício que os heróis precisam fazer às vezes.

Vencedor: O Flash da Era de Ouro, mas ele roubou a velocidade do Superman quase no final – aí não vale!

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A Legenda de Batman

Em três edições, esta série foi escrita pela lenda dos quadrinhos, Len Wein, e desenhada por alguém de calibre não menor: Jim Aparo. Seu lançamento aconteceu em 1980 lá fora, saindo aqui apenas 1 ano depois. Conheça esta grande história logo abaixo, onde falamos de cada um dos três capítulos de forma resumida, para que quem não leu possa conhecê-la melhor e quem leu possa relembrar de uma ótima HQ do Morcego pré-Crise nas Infinitas Terras.

Capítulo 1: No começo
Tudo se inicia com o Batman encontrando uma nota ameaçadora dentro da cabine onde ficava guardado o uniforme do primeiro Batman: seu pai, Thomas Wayne. Aquela roupa era usada por Thomas em festas de caridade, e numa dessas ocasiões ele acabou sendo sequestrado por capangas de um criminoso chamado Lex Moxon, que havia levado um tiro e precisava dos cuidados médicos de Wayne. Entretanto, o tal Morcego acaba espancando os capangas e vai à polícia, encontrando-se com o tenente James Gordon.

Com isso, o mais velho dos Wayne testemunha à polícia contra Moxon, que acaba preso – jurando vingança contra quem lhe pôs na cadeia. Semanas depois, Thomas e sua esposa Martha são mortos a tiros frente a seu filho Bruce, por um suposto bandido de rua, Joe Chill.

O jovem Bruce jurou levar os assassinos de seus pais à justiça e, anos depois (após muito trainamento e estudo), Bruce criou um uniforme para si (o que conhecemos como sendo o do Robin original) e começou a pesquisar sobre a vida de um grande detetive da cidade, chamado Harvey Harris. Ao conhecê-lo, Bruce, que já tinha desenvolvido um uniforme para si também (que é idêntico ao do primeiro Robin) acaba salvando-o de um criminoso, e o detetive, após lhe ensinar tudo que sabia sobe criminalística (um bom tempo depois), o batiza de Robin.

Wayne continuou treinando, fazendo faculdade e se especializando em criminalística. Entretanto, aprendendo mais sobre as leis, ele concluiu que ser um policial não bastava – era necessário ser algo a mais, agir fora das cordas da lei para fazer a coisa como era preciso. Ao imaginar que símbolo deveria usar, um morcego entra em sua sala pela sua janela, inspirando-o a se tornar o Batman.

Anos se passaram até que ele descobrisse que Chill fora o assassino de seus pais. O Batman acaba revelando sua identidade a ele, que acaba fugindo do herói extremamente assustado. Durante sua fuga, ele tenta passar a identidade do Batman para seus capangas, mas acaba sendo morto por um deles, antes que pudesse falar algo.

Meses depois, Bruce encontra o diário e o uniforme velho de seu pai, descobrindo que Joe Chill era empregado de Lex Moxon, que sofre de amnésia devido a um acidente de carro. Bruce então decide vestir a roupa de seu pai e sair ao encalço de Moxon e, quando ambos se encontram, ele se lembra de tudo e foge do Morcego, acabando morto atropelado por um caminhão em meio a sua fuga.

Capítulo 2: “Com amigos como este…”
O Batman vai a um bar para encontrar alguém que lhe dê informações sobre o pacote secreto que recebeu na primeira edição. Entretanto, após ser atacado ele quase mata o informante de tanto espancá-lo, até que Robin chega e faz o Morcego voltar a si.

Tentando entender a fúria do Batman, Robin acaba se recordando de sua própria origem: a noite em Newtown, onde seus pais, os Graysons Voadores, fizeram seu número de trapézio pela última vez, quando as cordas estavam semi rompidas e acabaram levando-os à morte. Dick descobriu que houve sabotagem no trapézio por mafiosos que estavam extorquindo o dono do circo, e ele se preparava para ir à polícia, quando o Batman se aproximou dele contando que o responsável era “Chefe” Zucco, um chefe da máfia que estava controlando toda a cidade. Durante os meses seguinte, Bruce adotou Dick e o treinou nas melhores artes marciais, dando, ao término deste treino, o seu antigo uniforme de Robin ao garoto.

A dupla consegue perseguir e capturar Zucco, que acaba sendo, aparentemente, executado, e isso fez com que o jovem rapaz se tornasse o parceiro mirim do herói encapuzado. Anos depois, o já adulto Dick deixa a Mansão Wayne e entra para a Universidade de Hudson, e Bruce e Alfred se mudam para um outro lugar da cidade, construindo uma nova Batcaverna. Agora, Dick está de volta à cidade, chamado por um preocupado Alfred.

A partir deste momento, Alfred também recorda sua história e como se relacionou com a família Wayne. Ele se lembra dos dias de Segunda Guerra Mundial, do arrependimento de tirar vida de pessoas em meio ao caos da guerra e se tornando um ator, anos depois, nos teatros de Londres. Entretanto, no leito de morte de seu pai, ele jurou continuar seu legado e grande mordomo de famílias ricas e tradicionais, indo para os EUA e se tornando mordomo dos Wayne, família que teve seu próprio pai lá.

Alfred protegia tanto Bruce quanto Dick, mas nunca soube dos alter egos de cada um, até que, numa noite, retornando da luta contra, o herói encapuzado estava gravemente ferido, sendo necessária a intervenção do mordomo e seus conhecimentos medicinais. A partir deste ponto, Alfred abraça o segredo de seus patrões.

Enquanto isso, vendo imagens de alguns de seus maiores inimigos, Batman relata que muitos deles o odeiam o suficiente para matá-lo, lembrando-se, logo em seguida, das origens do Coringa e do Duas-Caras. O Coringa era um criminoso mascarado chamado Capuz Vermelho, e se encontrou com o Batman pela primeira vez na Companhia de Cartas Monarca e, para escapar do herói, ele pula num caldeirão de restos químicos e acaba sendo carregado com os dejetos até o rio de Gotham. O sistema de respiração de seu elmo lhe permitiu sobreviver à experiência, mas os químicos o transformaram no Coringa, um demente com pele branca e cabelo verde. Ele pegou o nome devido à carta que era o símbolo da empresa em que estava.

O outro vilão, Duas-Caras, era Harvey Deny, o mais jovem promotor público de Gotham. Durante o julgamento do chefe da máfia Sal Maroni, Batman estava testemunhando e usando a moeda prata do mafioso, seu amuleto da sorte, como evidência. Neste momento Maroni tirou um vidro com ácido de sua jaqueta, jogando no rosto de Harvey. Batman correu em direção ao mafioso tentando impedi-lo, mas não conseguiu desviá-lo a tempo, fazendo com que o ácido de espalhasse apenas de um lado do rosto de Dent.

Robin sugere que eles devem ir até o Comissário Gordon para pedir ajuda, mas quando o Batman liga o Batmóvel, uma bomba prepara-se para explodir. A dupla consegue escapar e se proteger da explosão, descobrindo um novo bilhete ameaçador nos restos do veículo.

Capítulo 3: O Homem por trás da Máscara!
Batman sai em vingança contra a pessoa por trás de tudo que está acontecendo, enquanto Robin chama por Jack Edison, um cara que construiu os últimos Batmóveis para a dupla, pagando-o para fazer um novo carro e com uma taxa extra pelo inconveniente. Obviamente ele o faz, por ter sido salvo pelo Batman uma vez, sendo pra sempre agradecido.

Batman procura por toda a cidade, perguntando a todos os informantes sobre o tal caso, mas não teve sorte, fazendo-o ir até o Comissário. Gordon sugere que ele não consegue encontrar pistas por, no fundo, acreditar que elas levam a alguém muito próximo do Morcego. Batman então parte da delegacia, enquanto Gordon se lembra de quando se encontrou com o vigilante mascarado pela primeira vez. No começo de carreira, o Batman deixava os bandidos amarrados em frente a delegacia, com um bilhete com sua marca, sem nunca aparecer. Até que um dia o Comissário é atacado, e o Batman em pessoa o salva, desaparecendo logo em seguida. Na mesma noite, o vigilante foi ao escritório do policial, que lhe apontou uma arma e pretendia pretendê-lo, mas o Batman explicou que ambos estavam do mesmo lado, e Gordon acabou aceitando-o mais tarde.

O policial também se lembrou de como o Batman influenciou sua filha, Barbara. Ela se apaixonou loucamente por ele à primeira vista, e então começou seu próprio treinamento em artes marciais e estudou para se tornar uma cientista com Ph.D. Numa noite, ela viu Bruce Wayne sendo sequestrado por uma gangue e esse foi seu primeiro caso como a Batgirl, conseguindo resgatar o milionário e levando o chefe da gangue à justiça.

Na manhã seguinte, na sede de seu império empresarial, Wayne cancela todos os seus compromissos. Seu amigo e sócio, Lucius Fox, tenta falar com ele, mas Bruce não quer conversar com ninguém. Fox se recorda da primeira vez que se encontrou com o jovem milionário, ainda na divisão de finanças da Corporação Wayne. Fox apresentou algumas sugestões interessantes à administração, que Wayne apreciou bastante, abrindo caminho para que Lucius fizesse toda sua carreira na empresa.

Bruce continua tentando descobrir que está por trás dos ataques, usando suas técnicas de detetive, até que chega a uma compreensão, que o leva apressadamente à sua mansão, como Batman. No caminho da caverna, ele tem visões de si mesmo e do assassinato de seus pais. Chegando ao se destino, fica fácil descobrir quem é o causador disso tudo: ele mesmo. Seu lado Bruce Wayne tentou destruir seu alter-ego por tudo que teve de abrir mão para ser o Cavaleiro das Trevas. Aa adentrar a caverna, suas visões continuam, e ele vê as portas do lugar se fechando, querendo prensá-lo, como uma armadilha. Lá dentro, ele encontra ninguém menos que seu pai, Thomas, vestido com o uniforme original do Homem-Morcego. Bruce esforça-se o máximo que pode, pois não quer vê-lo morrendo novamente, e consegue salvar a si, e a seu pai que, ao tirar a máscara, revela ser Robin.

Batman consegue compreender o que fez a si mesmo e começa a recobrar a razão. Ele então prefere passar um tempo no topo de um prédio no centro de Gotham, refletindo sobre seus deveres para com o juramente que fez.

Importância Cronológica
Na época em que foi lançada, a Legenda do Batman se tornou a história definitiva de muitas origens, que foram recontadas nos ricos 3 capítulos deste conto. Len Wein conseguiu fazer um trabalho excelente com o roteiro, ligando o personagem às origens de muitos outros de seus aliados e vilões, tornando a mitologia por trás da máscara algo muito interessante.

Infelizmente, com a Crise nas Infinitas Terras, a história foi apagada por completo da cronologia, não restando praticamente nenhum elemento seu na revolução do grande evento, que ocorreu 5 anos depois – a não ser pela origem do Coringa, que permaneceu a mesma sob muitos aspectos, recontada definitivamente pelo mago inglês Alan Moore.

Nos anos seguintes, principalmente com a chegada do editor chefe Dan DiDio à DC Comics, muitos elementos da Era de Prata estão voltando e, somando isso a todo o run de Grant Morrison para o personagem, pequenos elementos dela estão voltando à tona, como poderá ser visto pelos leitores brasileiros em Batman – Descanse em Paz!

Polêmica
A Legenda de Batman também teve uma situação bem controversa durante seu desenvolvimento, que envolveu John Byrne, na época em completa ascensão de sua carreira. Ele sempre quis fazer artes para uma série do Batman, e nesta época era contratado da Marvel, mas teria uma janela de três meses de seu projeto com a editora, justamente quando ouviu falar sobre a criação desta minissérie do Morcego. Byrne então se ofereceu para a DC para fazer esta série, a editora não só aceitou como também contatou Terry Austin para fazer a arte-final.

Os problemas começaram quando a editora começou a enrolar o artista, já no segundo mês de sua folga. A editora então lhe enviou o script da primeira edição, mas o restante nunca chegou. Byrne pediu para que fosse enviado logo, pois seu tempo estava se esgotando. A DC lhe ofereceu o dobro do que a Marvel lhe pagava para ficar trabalhar com eles – o que, anteriormente, havia sido dado como impossível pela casa do Superman.

Na hora de anunciar o projeto ao público, a DC informou que Byrne havia se demitido dele, e que sua arte não havia ficado muito boa. O artista rebateu dizendo que havia sim ficado ótima, inclusive sendo corroborado por Austin. De qualquer forma, a DC escalou Jim Aparo, que acabou sendo quem fez 90% da série – os outros 10% foram aproveitamentos do que Byrne havia feito. Austin sequer chegou a ser creditado.

Os Novos Titãs não escaparam dessas alterações. O exemplo mais notável foi Donna Troy, mas também tiveram sua cronologia alterada Dick Grayson, Lilith, Mal Duncan, Duela Dent, Gnarrk, Bat-Girl/Labareda, Águia-Dourada e Quartzo. Outros personagens, entretanto, tiveram algo em sua história refinado, mas nada que alterasse significativamente sua cronologia (como a criação da Força de Aceleração no universo do Flash).

Veja Secret Origins Annual #3 [a origem do grupo pós-CNIT], New Titans #50-55 [Quem é Moça-Maravilha?] e New Titans #56 [Gnarrk] para as mais drásticas alterações na cronologia dos Novos Titãs.

Bat-Girl, por sua vez, foi reformulada como Labareda. Na fase pré-CNIT, ela era sobrinha da Batwoman (Kathy Kane), mas após a recriação do universo, ela se tornou Bette Kane – uma tenista que se tornou Labareda para impressionar Robin. Essas mudanças são detalhadas em Secret Origins Annual #3.

Na edição, um cupido extradimensional tenta influenciar o casal. Robin resiste, citando o exemplo de Batman, que já havia renunciado a um “romance” para combater o crime. Então, Bat-man e Batwoman apareceram para anunciar que Robin era muito jovem para tomar tal decisão.

Se uma revista em quadrinhos pudesse, na verdade, tornar as pessoas homossexuais, como Dr. Wetham sugeriu sete anos antes, esta edição poderia dar todo poder às justificativas do terapeuta.

O Anual de Batman de 1961 trouxe uma ilustração, feita por Sheldon Moldoff, de toda a “Família Batman”. Parecia que Batman e Batwoman eram os pais; Robin e Bat-Girl, os filhos; e Bat-Mite, o bebê. Ace, por sua vez, era o cão da família, com Alfred e o Comissário Gordon, representando tios. Alguém poderia dizer que houve a vingança contra os argumentos do Dr. Wertham, mas, na verdade, a série passou a ser caracterizada como pura comédia.

O título de Batman, eventualmente, passou a focar estórias de ficção científica, fazendo com que a “Bat-família” se tornasse esquecida. Bat-Girl teve apenas seis aparições na série.

Bat-Girl como uma Titã
Betty Kane integrou o limbo dos quadrinhos quando Batman ganhou sua série televisiva nos anos 60. Na terceira temporada, a série introduziu Bárbara Gordon, filha do Comissário Gordon, como Batgirl. No mesmo ano, a Batgirl da Era de Prata fez sua estréia nos quadrinhos em Detective Comics #359 (1967).

Enquanto Bárbara Gordon ganhava notoriedade, Kathy Kane desaparecia no limbo. Entretanto, o escritor Bob Rozakis a reviveu nas páginas de Teen Titans #50 a 52 (1977) como integrante dos Titãs da Costa Oeste. Então, como Rozakis estabeleceu os integrantes do grupo? “Peguei aqueles adolescentes que estavam disponíveis!”, revelou o autor. Quanto à Betty, Rozakis explica: “Bárbara estava se aventurando com Batwoman (Family Batman #10), então, nada mais justo que a aparição de Kathy, cedo ou tarde“.

Rozakis tinha planos para os Titãs da Costa Oeste, que não chegaram a ser utilizados quando a série Teen Titans foi cancelada. “Eu iria misturar os dois grupos e ter aventuras com ambos, ocasionalmente”, disse Rozakis. “Ricardito e Moça-Maravilha iriam se mudar para a Costa Oeste; Bat-Girl e outro deles, para a Costa Leste. A presença de Bat-Girl iria criar um triângulo amoroso entre ela, Robin e Duela”, referiu o autor.

Bette Kane acabou se tornando uma profissional do tênis e não se encontrou com Robin por vários anos. Após Kathy Kane ter realmente se decidido a não voltar a ser Batwoman, Betty ainda brincou com a idéia de agir outra vez como Bat-Girl durante a criação dos Titãs da Costa Oeste. Com a morte de Batwoman, Bat-Girl abandonou de vez a carreira super-heróica.

Após o fim da série de Teen Titans, Bat-Girl apareceu brevemente em Batman Family #16 (1978), antes de desaparecer novamente.

Com a morte de Batwoman, Bat-Girl, aparentemente, abandonou a idéia de combater o crime. Sua última aparição antes das mudanças causadas pela CNIT foi no casamento de Donna Troy [Tales of the Teen Titans #50]. Depois disso, Bette ressurgiu como Labareda em Secret Origins Annual #03 (1989).

Batman #72: “Os Trapaceiros da Morte de Gotham City” – querendo se juntar a este grupo, o Batman artificialmente pára seu coração e é revivido logo depois por Robin. Permanecer oficialmente morto por um curto período de tempo e voltar à vida em seguida era o pré-requisito para se juntar ao grupo. Coisas dos quadrinhos da Era de Ouro…

Brave and the Bold #115: “O Defunto que não quer morrer!” – Nesta história, Batman acaba sendo morto eletrocutado. Entretanto, Eléktron estava com ele, o que o faz se encolher e entrar no cérebro do Morcego para reanimá-lo e descobrir quem provocou a corrente elétrica que o matou.

Batman #291-#294: “Quem matou o Batman?” – O Batman morreu, e ninguém sabe quem o matou! Os vilões então se reúnem para descobrirem o que aconteceu com seu Nêmesis, numa história que lembra muito um episódio do desenho animado do Morcego de Bruce Timm/Paul Dini. Ra’s Al Ghul é o juiz e Duas-Caras o promotor, com aparições da Mulher-Gato, Espantalho, Hera Venenosa, Homem Sinal (pois é), e até Lex Luthor! Num esperto plot-twist, descobre-se que Batman não está morto, mas certamente é uma história muito divertida.

Batman: Birth of the Demon - Graphic novel que explora a origem de Ra’s Al Ghul e se passa no passado, com quebra de narrativa que se passa no presente, mostrando uma selvagem batalha entre o vilão e o Batman. Ra’s golpeia o herói no peito que, com suas última energias, leva o vilão consigo, fazend com que ambos caiam num Poço de Lázaro. Obviamente, no dia seguinte, Bruce Wayne está de pé, com apenas uma cicatriz no peito.

Detective Comics #644-#646 - “Cidade Elétrica”: Durante uma batalha com o terceiro indivíduo a se chamar de o Eletrocutor, Batman acaba tomando uma carga fortíssima de energia, que faz seu coração parar. Robin consegue reanimá-lo e o herói encapuzado já parte para a caça ao crime novamente. Então, segue-se o diálogo:

Robin: Mas você morreu, precisa descansar!
Batman: Eu estava tecnicamente morto, não clinicamente.

E tem gente que acha que Chuck Norris é invencível =D

Batman #433 – #435 - “As Muitas Mortes do Batman” – Tecnicamente, o título cabe na histórias, pois muitas pessoas são encontradas mortas vestidas de Batman em toda Gotham. Um dos não-mortos é o verdadeiro Batman, que deduz que os mortos ajudaram Bruce Wayne, de alguma forma, a se tornar o herói de Gotham City. O herói consegue encontrar o assassino e salva o dia.

Liga da Justiça: A Era Obsidiana – Batman, Superman, Mulher-Maravilha e os outros heróis são mortos num passado distante e retornam à vida de forma mágica. Terrível, não?

Superman: Coringa Imperador – nesta história de realidade alternativa, um todo-poderoso Coringa capturou o Batman e o torturava toda noite até a morte, apenas para ressuscitá-lo e matá- novamente repetidas vezes. Após a derrota do Palhaço pelo Superman, as memórias de ser morto repetidas vezes foram tiradas da mente do Batman e colocadas na do Coringa.

A Primeira Morte REAL – todos já devem saber que Bruce Wayne morreu de verdade pouco antes do grande evento Crise nas Infinitas Terras. Isso aconteceu em Adventure Comics #461-#463, com uma história que se passou na Terra-2, na qual Batman (casado com a Mulher-Gato e pai da Caçadora). Isso foi em 1978 e, ao contrário do que se pensa, ele não ressuscitou – o personagem continuou morto até a extinção desta Terra no grande evento, CNIT, em 1985. Neste tempo, Robin (ainda Dick) e a Caçadora continuaram seu legado.

Superman: Entre a Foice e o Martelo – aqui, Superman é o herói da União Soviética, e o Batman é um anarquista que quer derrubar o todo-poderoso governo vermelho. Batman considera o governo repulsivo, e une-se ao americano Lex Luthor para derrubar o Homem-de-Aço. O plano falha, e Batman suicida-se detonando uma bomba no peito, tornando-se um mártir de sua causa.

O Cavaleiro das Trevas – na inesquecível batalha de Batman contra o Superman, Bruce perde a vida quase acabando com a vida do Super, mas destruindo por completo seu significado. O coração dele pára de bater, e ele acaba enterrado, com sua identidade revelada ao mundo. Entretanto, em seu funeral, Clark ouve o coração dele voltando a bater. Era tudo um engodo, e Herói de Aço, percebendo a real situação e motivação do que ocorreu, guarda pra si esse segredo.

Há também a famosa história de Justice League of America #0 (LJA #58, da Panini), quando o Superman e a Mulher-Maravilha debatem sobre o falecimento do Batman:

Mulher-Maravilha: “Então, como ele morreu?”
Superman: “Lutando.”

É isso aí. Preparem-se para uma grande saga que está por vir! Por mais controversa que seja, Batman RIP foi uma das coisas mais inteligentes e intrigantes feitas com o Batman nos últimos 20 anos, e merece o hype que recebeu. Você se lembra de outra morte do personagem? Conte pra gente aí nos comentários.

Claro que é um absurdo especular o que Batman e Robin faziam quando estavam com as portas fechadas, pelo simples fato de não serem personagens reais, ao contrário dos pacientes de Wertham. Os criadores de Batman eram, evidentemente, heterossexuais e jamais deram algum tom homossexual em suas estórias. É muito provável que eles estavam focados nas consequências de Batman ter uma jovem garota vivendo com ele, naquela mansão. Entretanto, acabaram caindo na armadilha de tentarem evitado tal polêmica ao manter na mesma mansão apenas homens, o que alimentou fortemente as dissertações de Wertham.

Mas, qual a importância disso? Alguns dizem que a homossexualidade é genética, outros dizem que é questão de educação, mas apenas Wertham pregou que tal situação fosse gerada por quadrinhos. E na próxima década, os escritores, artistas e editores de Batman lutaram bravamente para mostrar que os quadrinhos não gerariam gays ou delinquentes juvenis. Assim, produziram as mais fortes estórias de Batman já vistas. Foi nessa justificativa que houve o surgimento de inúmeros personagens no universo do Morcego, criando uma atmosfera familiar, além da introdução de vilões mais elaborados.

No início desta terceira e última parte da saga, Seaguy se vê frente a frente com a aventura em forma física: ele é levado à lua por soldados egípcios e suas naves (qualquer referência a Stargate não é mera coincidência) e lá descobre todo o mistério que ronda o choro do satélite natural e os meteoritos com hieroglifos caindo na Terra. Trata-se de um grande Faraó que, com a ambição que o poder leh permitiu em seu tempo, conseguiu ir à lua antes de qualquer seu humano e lá construiu o maior império que a raça humana já viu.

Nesta edição, Grant Morrison nos apresenta, mais uma vez acompanhado do não menos talentoso Cameron Stewart, como o Faraó foi para a Lua, como era seu Imperio e, principalmente, como será a vida se Seaguy a partir destas descobertas – a por ele mesmo batizada Origem Secreta da Lua lhe permite tomar parte de um conhecimento proibido por eras, fazendo os rumos de sua vida mudarem pra sempre. Entretanto, tal conhecimento não poderia permanecer em suas mãos por muito e logo ele descobre que o alcance de Mickey-Eye é muito maior do que poderia se imaginar.

No desejo de também ver a vida como uma aventura, o Faraó buscou incessantemente por anos por algum herói de verdade, para sentir mais emoções na vida, e o encontrou em Seaguy. O problema é que tudo não passava de um engodo: o Faraó era mentalmente controlado pelo Mickey Eye e isso só lhe serviu para colocar Seaguy na grande cilada do vilão, o momento em que ele é pego e capturado.

As páginas que seguem e mostram Doc Hero (o amigo ex-herói de Seaguy) sendo torturado pela corporação e Seaguy sendo torturado para ser reprogramado a viver a vida chata são realmente chocantes – não é nada arriscado dizer que essas páginas já quase valem por toda a leitura da série. O Mickey Eye retira toda a emoção do desconhecido na vida e substitui isso por uma felicidade artificial e vazia, sendo que ao final do processo, as pessoas deixam esses “campos de concentração” e voltam à suas rotinas comuns totalmente reprogramadas. Seria esta a primeira vez que a mente de Seaguy passou por este processo? Difícil dizer.

A corporação fez isso às pessoas para que não deixe de ter seu controle sobre o entretenimento global – se cada ser no mundo tivesse seus próprios desejos sobre os caminhos de suas vidas, o que Mickey Eye tem a oferecer seria invalidado em muito pouco tempo. O que Morrison está tentando mostrar é que não se deve tentar voltar ao passado para buscar aventuras e aprendizados naturais para a vida, mas sim que podemos nos adaptar a buscar isso no mundo moderno. Isso tudo se conecta à idéia da magia do caos, na qual um dos conceitos diz que “se queremos muito algo, vamos acabar conseguindo“. Foi o que aconteceu com Seaguy.

O final desta grande saga ainda é difícil de julgar. Mesmo que pareça que Seaguy voltou a viver a monótona vida de antes, as coisas passaram por algumas mudanças, sendo que a crucial é que ele escolhe o lado negro do xadrez ao jogar com a morte, mostrando que ele realmente vai se arriscar no jogo, ao invés de simplesmente aproveitar o conforto de, literalmente, “enganar a morte“. Tomando este grande risco, é possível entender que, simbolicamente, a lavagem cerebral não funcionou tão bem assim e que Seaguy irá aventurar a cada dia, nas pequenas coisas da vida.

Assim termina a primeira parte da saga deste grande personagem. Demorou 5 anos, mas a sequência de Seaguy finalmente está sendo publicada: The Slaves of Mickey Eye mostra o personagem em novas situações de sua vida e promete ser tão boa quanto a série anterior. Aguardem, pois certamente falaremos dela muito em breve aqui no Multiverso DC.

Com todos os acontecimentos anteriores na vida de Seaguy, ele se vê, pela primeira vez em sua vida, em momentos de aventura e adrenalina, pelos quais jamais havia imaginado passar em todos esses anos. A partir daqui, o protagonista deve procurar pela casa de Xoo e depois desvendar o mistério por trás dos estranhos hieróglifos

Uma das coisas cruciais para entender tudo isto que acontece com Seaguy é perceber o quanto seu mundo fantasioso nada mais é que uma grande sátira da nossa vida moderna. É essencialmente a maneira como as pessoas vivem hoje em dia e suas formas malucas de rotina.

No começo deste novo capítulo da aventura, Seaguy disfarça-se de louco para se proteger dos soldados do Mickey Eye que estão à sua procura, afinal, ele foi o único não afetado por eles. Mas afetado como? Isso ainda será respondido, em breve.

Morrison apresenta o desenho animado do Mickey Eye como algo que vai fazer uma lavagem cerebral em quem o assisti, algo muito similar aos reality shows que inundam a TV a cada dia, em canais abertos ou pagos – algo totalmente sem sentido que você acaba assistindo simplesmente por não ter mais o que fazer. Como já foi dito, existe muito da coisa de nossas gerações anteriores, nossos pais, avós e bisavós, que tinham vidas diferentes, aventuras pessoais próprias e mais tempo para si próprias, fazendo coisas importantes para o mundo em que viveram em seu tempo – a sensação ruim não vem do perigo, mas sim de estar sempre andando em círculos.

Então, vemos a aventura se apresentar na forma de Xoo, a substância feita de coisas artificiais – como muitas comidas de hoje em dia. Isso leva Seaguy ao barco no qual Xoo é produzido e ele acaba reagindo contra seus próprios criadores e devasta toda a embarcação numa arrasadora sequência de ação e busca pela liberdade.

Pouco antes, enquanto o protagonista estava sendo interrogado pelos marinheiros do barco, uma das frases chave de toda série é proferida: “Xoo tem propósitos diversificados. Xoo tem baixo custo. Xoo deixa as pessoas felizes. Qual o problema em se ter felicidade?“. É óbvio que, no mundo em que Seaguy vive a “felicidade” que se tem é apenas um contento imediato e não uma alegria plena pela vida.

O final da segunda edição da série levanta muitas questões, tanto sobre o que pode acontecer nesta busca pelo desconhecido como o que houve no passado para deixar a sociedade desta forma, algo que vale muito para o mundo real também. A perda de seu amigo para a morte ao buscar o desconhecido, saindo das rédeas de Seaguy também coloca toda essa situação numa contradição complexa: será que ir tão longe buscando pelo desconhecido pode nos matar?

Particularmente, acredito que o que Morrison quis mostrar é que não existem limites para o desconhecido e para nossos desejos de explorá-lo. Entretanto, manter-se vivo nesta busca só depende do cuidado que tomamos ao assumirmos nossos próprios riscos – cuidado este que Chubby não tomou. A perda do amigo dói em Seaguy e ele sente o peso do risco tomado por este grande desafio. Mas este não é o fim de sua história.

Hal Jordan tornou-se uma volta necessário para o Universo DC a partir do momento em que a falta de uma mitologia e a volta da Tropa dos Lanternas Verdes tornou-se necessária para os novos rumos do UDC em geral. De fato, a necessidade da volta destes dois personagens era grande e foi executada – mas será que a volta de Barry Allen também está neste patamar? Vamos entender o que aconteceu para esta volta.

A morte de Barry Allen, quando ocorreu, foi uma das atitudes mais controversas e comentadas de toda a história dos quadrinhos, gerando revolta, congratulações e, principalmente, mudanças significativas à forma de fazer história nos quadrinhos estadunidenses, colocando um personagem num sacrifício máximo para a continuidade e existência de um universo coeso. Toda essa discussão voltou à tona recentemente devido a sua anunciada volta ao panteão dos vivos da DC. Após sua morte, ele deu lugar a um dos personagens mais divertidos e interessantes que a editora já teve – Wally West se tornou o Flash de muitas gerações desde 1985 até hoje, cujos roteiros passaram pelas mãos de gente do calibre de Mark Waid (o favorito dos fãs até hoje), Geoff Johns e até Grant Morrison e Marv Wolfman, em diferentes épocas e títulos, acrescentando valores e fatos na mitologia do personagem qe pouquíssimos outros tiveram chance ou foram tão bem sucedidos.

Depois de 226 números mensais, edições anuais, minis e especiais, o Wally foi morto na Crise Infinita por Geoff Johns, mas sua ausência não foi bem aceita por quase uma unanimidade de fãs do no mundo todo, fazendo com que ele voltasse à cronologia em apenas um ano. Neste tempo, Bart Allen (Impulso/Kid Flash) assumiu o manto do Corredor Escarlate, o que não apenas não funcionou, como deixou seu título mensal entre os menos vendidos de toda a história, causando a apressada volta de Wally.

Mark Waid voltou para mais algumas histórias, que infelizmente não funcionaram tao bem quanto sua revolução feita nos anos 90 e, após trocas de equipes, novamente a revista se viu em momentos de péssimas vendas, colaborando para algo que a alta cúpula de edição da DC topasse pelo inevitável: Barry Allen precisava voltar. Em Crise Final, Grant Morrison trouxe-o de volta (ouça aqui nossos podcasts sobre o evento e saiba como isso aconteceu) e agora, Flash: Rebirth está em todas as comic-shops americanas vendendo horrores.

No que diz respeito à história em si, Flash: Rebirth #1 mostra um Barry Allen encanado com o tempo que “perdeu” em sua ausência e sentindo um dever muito grande de cumprir com suas obrigações como herói. Por outro lado, os outros heróis do UDC se dividem ente os que aguardam ansiosamente por ver Barry de novo e os que não aceitam ver alguém tomando o lugar de Wally – mesmo que isso não vá de fato acontecer, a princípio.

O que entristece desse edição é que, somado ao fato dos motivos da volta de Barry serem mais mercadológicos e editoriais do que propriamente criativos, a história não empolga – e isso é péssimo quando se trata de um personagem que lida com velocidade e adrenalina. Barry faz auto-questionamentos simplistas, não aceita o mundo como está atualmente e quer corrigir tudo que está errado de forma desesperada e não muito convincente – aliás, falando em desespero, a arte de Ethan Van Sciver está extremamente apressada (com o perdão do trocadilho), com detalhes feitos de qualquer jeito e que não empolgam.

A dupla Geoff Johns e Ethan Van Sciver é uma das mais bem vistas nos quadrinhos atuais, mas desta vez não colou. Resta esperar pelas próximas edições da mini (que soma 5 edições no total) e torcer para que melhore. Por enquanto, Barry Allen podia ter morrido em definitivo na última edição de Crise Final.

As editoras já tinham feito crossovers com seus principais personagens nos anos 70 (todos excelentes e itens de colecionador) com os títulos: Superman VS Homem-aranha, Batman VS Hulk, Titãs VS X-men e um novo encontro de Superman & Homen-aranha. No entanto, eram historias separadas e não tinham ligações umas com as outras. Os fãs sempre ansiaram por uma grande saga envolvendo todos os personagens das duas editoras, algo que se assemelha-se a Crise nas Infinitas Terras ou as Guerras Secretas. Depois de muitos anos a DC e a Marvel resolveram atender ao pedido dos fãs e fazer esta grande saga. Entretanto, infelizmente, o resultado foi algo catastrófico e com spin-offs ainda piores do que a saga principal.

DC vs Marvel ou Marvel vs DC é uma série limitada publicada pela DC Comics e pela Marvel Comics em 1996. A série foi escrita por Ron Marz e Peter David, com arte de Dan Jurgens e Claudio Castellini. Apesar de Peter David e Dan Jurgens serem muito bem conceituados na época, não conseguiram salvar a saga, que teve a seguinte premissa:

Duas entidades conhecidas apenas como Os Irmãos lutaram no inicio da existência. Após muitos milênios de batalha eles acabaram se afastando e esquecendo da existência um do outro. Cada um criou seu universo, sendo os universos Marvel e DC.

Um ser, cuja origem não é contada e nem explicada, cuida para que os universos se encontrem e os irmãos tomem conhecimento um do outro – pois, se eles se lembrassem, entrariam em guerra novamente destruindo ambos os universos. Como este ser está morrendo, ele passa seu poder para outra pessoa, um rapaz que passa a se chamar Acesso.

É obvio que os irmão acabam se lembrando um do outro porque Acesso não consegue manter os universos sem contato (Acesso seu inútil! Esse crossover medonho é culpa sua! Sua! Se tivesse feito seu trabalho direito!). A partir do momento que os irmãos se encontram ai começa a palhaçada. Personagens do universo DC aparecendo no universo Marvel e vice-versa. Mas não serei injusto, o inicio da historia até te da uma certa esperança de que algo de bom talvez possa sair dali…mas é só, depois disso é só horror!

Resumindo a opera: os irmãos querem que seus universos sejam únicos e, como são imortais, eles definem que os heróis dos universos que criaram irão se enfrentar, e o universo que conseguisse mais vitórias seria o universo existente e o outro seria destruído. Ou seja uma besteirada fod@.

As principais lutas (Superman VS Hulk / Mulher-Maravilha VS Tempestade / Wolverine VS Lobo / Homen-Aranha VS Superboy / Capitão América VS Batman) foram votadas pelos fãs com as vitórias de Superman, Tempestade, Wolverine, Homem-aranha e um empate entre Capitão e Batman. As demais lutas foram decididas pelos editores como Mercurio VS Flash, Namor VS Aquaman entre outras menos importantes.

De todas as lutas, a mais polêmica com certeza é do Wolverine contra o Lobo. Lobo tem uma força que rivaliza com o Superman; como um cara como Wolverine conseguiu derrota-lo? Nunca iremos saber por que os roteiristas simplesmente jogaram os dois para trás de um balcão de bar e o Wolverine se levantou vitorioso… Anos 90 – foram tarde e não deixam saudades!

Enquanto isso o Espectro e o Tribunal Vivo (o Espectro da Marvel, mas menos conhecido) fizeram o favor de fazer a segunda pior merda dessa saga. Para evitar a destruição de um dos universos, as duas entidades usam seus poderes para fundir os dois universos e ai surge o spin-off de Marvel vs DC: o Univeso Amálgama. Como isso é medonho e me embrulha o estomago só de lembrar vou comentar resumidamente. Os principais heróis dos dois universos são fundidos em um só então temos pérolas como Garra-das-Trevas (Wolverine + Batman), Super-Soldado (Superman+Capitão-América) e Speed-demon (Motoqueiro-Fantasma + Flash). Tenho pesadelos só de lembrar. (Spider-boy meu pai…o que era aquilo?). Mas depois Acesso separa os dois universos por que eles não podiam existir unidos em um só.

O final desta tortura toda foi o mais clichê possível: Batman e Capitão América, levados por Acesso ate os irmãos, acabam mostrando a eles que os universos podem continuar co-existindo e ainda sim serem únicos. Os dois irmãos apertam as mãos e soltam uma frase que teve o impacto de chute no meio das pernas – “Vocês lutou bem.”

“Você lutou bem“!? Duas entidades milenares entram em guerra e no final uma diz para a outra: “VOCÊ LUTOU BEM”? Faça-me um favor, né? A saga ainda teve um continuação que consegiu ser pior do que a primeira e que não teve a mesma repercussão.

Anos mais tarde ambas as editoras resolveram compensar os leitores por essa “coisa” e lançaram a excelente minissérie LJA & Vingadores, mas dessa falaremos em outra ocasião. Só um conselho: se você não leu MARVEL VS DC, não leia! Fique longe e tenha piedade dos seus neurônios. Mas se você, assim como, eu não teve essa sorte, meus pêsames!

Lenda Urbana: Grant Morrison escreveu, secretamente, uma edição do Authority de Mark Millar.
Situação: Verdade

Parece esquisito demais pra ser verdade, não? Mesmo porque, nenhum dos dois escritores jamais revelou nada sobre isso. Ou quase isso. Certa vez, Morrison falou a Rich Johnston, do CBR, e alguma coisinha ele deixou passar…

Como todos sabem, Mark Mllar assumiu o Authority a partir da edição #13 do volume 1, com Frank Quitely na arte. No meio do processo Frank foi chamado para fazer X-Men para a Marvel e, com Millar tendo problemas de saúde, Morrison acabou fazendo a edição #28, com Millar posteriormente ajustando a história para que coubesse em seu arco.

E na citada entrevista, no Dynamic Forces, Morrison contou:

Authority #28 causou alguns problemas pessoais pra mim, pois eu escrevi a edição pra eles como um favor. Não fui pago nem levei os créditos, até ligar para a Wildstorm e resolver isso. Eu queria que os créditos dela saíssem com algo maluco, do tipo “The Mock Millar Experience”, ou seja, não tive a intenção de colocar meu nome lá. Era uma brincadeira. No fim das contas, ainda acabei passando por censura logo na primeira página. A minha continha um splash com Jesus Cristo, Alá e Buda, todos em frente à uma parede cheia de balas. Eles seriam vendados e num balão apareceria escrito “FOGO!”

E ele ainda se perguta do porque de sua censura…

Oracle: The Cure (Oráculo: A Cura) é uma minissérie de 3 ediç~es que faz parte dos diversos tie-ins ligados à Battle for the Cowl (Batalha pelo Capuz), e tem como objetivo mostrar Barbara Gordon de volta à Gotham City e como ela está encarando esta nova fase de sua vida pós eventos da Crise Final.

Barbara não encerrou sua carreira como líder das Aves da Rapina, apesar da já acontecida extinção da revista mensal das heroínas, e agora está de volta à sua cidade natal onde pretende continuar seus trabalhos de hacker/heroína/informante. O que é realmente interessante de se observar nesta história é a situação mental da protagonista, que poucas vezes esteve tão debilitada como agora. Barbara perdeu seu grande mentor, Bruce Wayne, as Aves de Rapina passaram por maus bocados durante a Crise e agora ela colhe frutos amargos em Gotham, onde teve que voltar pela obrigação de ajudar a cidade e seu pai, novamente Comissário, na ausência de seu maior herói.

Outra coisa interessante notar é que o autor, Kevin VanHook, está dando pequenas dicas de que Oráculo pode voltar à andar ao final da série. O nome “A Cura” é bem subjetivo, e pode significar a cura permanente das pernas dela como uma desejada cura psicológica para seus problemas, então é difícil prever exatamente o que vai acontecer. Muitos fãs levantam a bandeira de que a personagem deveria ser curada fisicamente também, mas que continue sendo a Oráculo. Vamos ver no que vai dar.

[baixe aqui o preview oficial da edição]

Enquanto isso, a contra-parte de Barbara nos vilões, o Calculador, enfrenta também a dificuldade de ver sua filha internada na UTI de um hospital após um embate ao lado dos Novos Titãs. Seu objetivo agora é recolher os fragmentos da equação anti-vida espalhados pela rede mundial e utilizá-la ao seu bel prazer. E aí que a história dele e da Oráculo se convergem. Ambos têm contato com a hacker Cheese-Fiend: a Oráculo pela ajuda que a moça dá a ela na hora de pesquisar informações pela rede e o Calculador por se passar por um personagem de um jogo de realidade virtual (estilo Second Life) que flerta com a personagem da Cheese-Fiend nesse jogo. Ela possui as partes restantes da equação anti-vida e, quando Oráculo percebe o tamanho do perigo, já é tarde demais: O Calculador consegue o que quer e usa a arma contra a próprio garota que aparece morta no monitor de Barbara. O Calculador agora tem a equação anti-vida em sua totalidade.

A edição é realmente bem bacana, com arte bastante limpa – por Don Kramer and Jay Leisten – e cores muito bem escolhidas, além de ter uma boa narrativa que não se arrasta e torna a história interessante, fazendo a vida de Barbara passar por algumas mudanças significativas e bem-vindas, preparando o terreno para as mudanças maiores que devem aparecer ao fim da minissérie.

Lenda: Elvis Presley baseou seu famoso penteado no do Capitão Marvel Jr.
Situação: Verdade

Durante os anos 1940, a série em quadrinhos do Capitão Marvel era uma das mais popualres dos EUA. O mais interessante disso é que havia um certo fã dos heróis da Fawcett esta época que acabou se tornando famoso anos depois: estamos falando de ninguém mais, ninguém menos que Elvis Presley!

Em seu livro Elvis and Gladdys, a autora Elaine Dundy escreveu que Elvis cresceu como um grande fã do Capitão Marvel Jr. e seus personagens, tomando o estilo de penteado dele para si mesmo quando ficou mais velho. Segundo Dundy:

Por trás de Elvis havia uma outra grande lenda: o metafísico mundo das duplas identidades dos heróis de quadrinhos. O favorito de Elvis era o Capitão Marvel Jr., que parece, de fato, exatamente como Elvis iria ficar conhecido pelo resto de sua vida.

Parece inacreditável algo assim, mas vendo as imagens abaixo, fica impossível não ter certeza de que isso é real.

Bizarro, não?

O herói atômico estreou em outra mídias na tele-série animada de 1984 Super Friends: The Legendary Super Powers Show, no Brasil Super Amigos e a Liga de Super Heróis, que era exibida nacionalmente pela Rede Globo, passou pelo SBT, pela paulista Gazeta e que, até pouco tempo, podia ser vista no canal a cabo, Cartoon Network.

A série da Hanna-Barbera consistia de episódios com dez minutos de duração, geralmente unindo dois ou mais heróis da Liga da Justiça contra as mais diversas ameaças.

O desconhecimento dos tradutores acerca do Firestorm levou-os a traduzir o nome dele literalmente pela metade, ficando Tempestade – fire = fogo, storm = tempestade. Talvez tal erro ou deveu-se ao fato de que o cabelo de fogo do herói fora estilizado, em nada se parecendo com labaredas e, portanto, não havia nada de “fogo” nele, ou foi erro grotesco mesmo da Herbert Richards, o estúdio responsável pela tradução e dublagem da série.

O desenho teve quinze episódios e foi sucedida pela The Super Powers Team: Galactic Guardians, de 1985. Essa série foi curtíssima, tendo apenas seis episódios de trinta minutos e quatro de dez minutos. Ela era considerada, até a estréia de Batman, a Série Animada, como a mais fiel transposição animada de super-heróis.

Nuclear era o personagem principal conjuntamente com o estreante Cyborg. Eles e a Liga da Justiça enfrentaram vilões do quilate de Darkseid, Kalibak, Coringa, Gangue de Espadas, Espantalho, Lex Luthor, Félix Fausto, Bizarro, entre outros.

Aliás, em um dos episódios, vimos Bizarro criando versões bizarras do Nuclear, Cyborg e Mulher-Maravilha, que nunca foram mostradas nas comics. De todos os episódios, a participação mais emblemática do herói é no episódio The Death of Superman (A Morte do Super-Homem), onde ele achou o corpo inerte do Super-Homem perto de uma jazida de kryptonita e deduziu que ele morrera. O cortejo dos heróis para o maior herói foi emocionante, com Nuclear em prantos. Ao final, descobriu-se que o Super-Homem apenas estava em choque por causa da radiação. Esse episódio pode ter sido uma das inspirações para a “real” morte do kryptoniano nos quadrinhos.

O dublador americano do professor Stein era Olan Soule, que havia sido desde o começo da série dos Superamigos, a voz de ninguém menos que o Batman. Soule foi preterido, nessa série, em favor de Adam West, o Batman da tele-série camp de 1966. Nuclear/Ronnie Raymond for dublado por Mark L. Taylor. No Brasil, Nuclear foi dublado por Nelson Batista.

Em 2004, a DC e a Warner faziam o desenho animado da Liga da Justiça, nos mesmos moldes de Batman, a Série Animada. A terceira temporada havia mudado para Liga da Justiça Sem Limites, onde inúmeros personagens apareciam. Nuclear/Ronnie Raymond/Martin Stein havia sido cogitado para fazer um episódio, escrito por J.M.deMatteis, mas os diretores da DC Comics não deixaram, alegando que iriam relançar a revista do herói, com outro alter-ego e não queria que os fãs se confundissem com dois Nucleares ao mesmo tempo em mídias diferentes. Então, o Nuclear foi substituído pelo Gladiador Dourado no episódio A Maior História Jamais Contada, o oitavo da temporada.

Atenção, a partir deste ponto, contaremos coisas que ainda podem ser publicadas no Brasil – se não forem, ao menos fica melhor que um super-ultra-hiper-resumo de um quarto de página, igual ao que a Panini “criou” em Contagem Regressiva.

Com a aproximação de Infinite Crisis (Crise Infinita), a ressurrecta Donna Troy, o convocou, na edição 19, para ajudar a fechar uma anomalia que aparecera no meio do sistema Polaris, acabando com a Guerra Rann-Thanagar. Unindo-se ao seu amigo Mitch, ele a seguiu até a sede dos Renegados. Lá se encontrou de novo com a misteriosa Gehena, sempre o chamando de “namorado”, que teve um acesso de ciúmes e disse que seu “pai” começou a agir estranhamente. Após uma breve discussão, ela também diz a idade, cinco anos, mas com idade mental de dezesseis. Para acabar com a briguinha, Jason promete voltar para ela assim que tudo terminar.

Nuclear partiu para o espaço em Nova Cronos, e lutou ao lado do Homem-Animal, na edição 20, para tentar salvar um pássaro thanagariano raro.

Agora Crise Infinita chegou definitivamente. As edições 3 e 4 apresentou o destino de Jason e Mitch. O Elemental-Stein retornou durante a caótica batalha e encontrou-se com o novo Nuclear.

Logo após a breve apresentação, Jason foi gravemente ferido e o espírito de Mitch morreu devido ao longo tempo fundido. Stein interveio e os dois unem-se. No plano matricial, Stein explicou para Rusch que ambos poderiam construir um novo e melhor Nuclear, unidos como Stein fora com Ronald no passado. E que eles deveriam guiar a nova natureza desse refeito Nuclear.

As edições 21 e 22 mostraram como ocorreu a reconstrução. De acordo com Stein, o poder do Nuclear é infinito, portanto eles precisariam ser muito cuidadosos ao mexer na Matriz Nuclear. Primeiro, ele fez com que a absorção de energia solar e cósmica se tornasse mais eficiente e assegurando que, quando se fundisse a outras pessoas, a Matriz não drenaria sua essência vital.

Manteve as rajadas de energia e o poder de vôo. O uniforme agora seria composto de microfibras que canalizariam a energia dele mais eficientemente. Tirou a habilidade de transmutar matéria orgânica e a capacidade de intangibilidade. Jason sugeriu que mantivesse os cabelos de fogo, para deixar o visual clássico. Após terem terminado, Stein sorriu e disse que era como voltar para casa. Novamente, o Nuclear estava completo.

Uma nota especial merece ser contada. Antes, quando existia um multiverso, várias Terras possuíam duplicatas dos heróis da Terra-1. Com a união na Terra-Sigma de todos os heróis e suas duplicatas, eles passaram a co-habitar esse admirável mundo novo. Em Infinity Crisis 5, é dito que Jason Rusch era para ter nascido na Terra-8 e que ele seria o Nuclear dessa Terra. Portanto, agora, tínhamos a fusão de dois predestinados a ser o Elemental.

E a DC Comics, em uma jogada de marketing, lançou todas as suas revistas um ano para frente, depois que terminou Crise Infinita. O título do herói composto não foi exceção e a edição 23 traz em sua capa o logo da One Year Later.

Os eventos imediatamente após Crise Infinita foram contados na revista semanal 52, mas na primeira edição de OYL já vemos algumas mudanças. Em um exercício do Nuclear, vimos Jason fundido com Lorraine Reilly, agora uma senadora. Depois da conclusão do exercício e de se desfundirem, os dois falaram a respeito do desaparecimento do Professor Stein, com Jason muito preocupado com o fato de talvez não mais o encontrá-lo.

Durante 52, vimos o Nuclear formando uma nova Liga da Justiça com refugos do tipo Superchief III (Superchefe, o terceiro a usar o nome) – que aparece, olha em volta e morre… – mas com duração efêmera. Outros heróis foram: Águia Flamejante, Bulleteer (Projétil) e Ambush Bug (Bisouro Bisonho)

As edições 24 e 25 trouxeram uma estranha união: Nevasca e Senhor Frio. Os planos de Nevasca era fazer com que Nuclear a levasse direto para o Sol, onde teria uma fonte inesgotável de calor e nunca mais seria importunada ou aprisionada no gelo. Só que, devido ao prévio encontro entre os dois, Nevasca possuía poder suficiente para destruir a estrela, consumindo-a inteiramente.

Caindo como um patinho, o herói levou-a até o Sol, onde percebeu o erro. Apesar disso, ao se aproximar tanto do astro-rei, Nuclear foi inundado com as energias solares e consegue se comunicar com o desaparecido Stein, que explicou como tirar Nevasca do Sol. Inacreditavelmente, a imagem espectral de Stein foi seguida pelo de seu captor desconhecido.

Usando a informação de Stein, Jason e Lorraine alteraram a Matriz Nuclear, criando um casulo de zero absoluto dentro da coroa do próprio sol, aprisionando a dra. Lincoln. De volta a Terra, encontraram-se com Batman, que estava levando o Sr. Frio para Arkham, que dá uma bronca em Jason por não ter podido prender Nevasca antes dela causar tantas mortes.

Stein fora seqüestrado pelo vilão Pupil, que agia em nome de um provedor secreto. Pupil fora contratado para descobrir tudo sobre o Nuclear e estava conseguindo arrancar tudo do Professor mediante tortura.

Investigando o apartamento de Stein, ambos encontraram uma pista do paradeiro dele e foram atrás. Uma incrível luta se perfez no esconderijo, onde Jason se funde a um inconsciente Stein e acabou preso. A Matriz havia sido exaurida quando do confronto com Nevasca e não tinha forças suficientes para se libertar. Só com a ajuda de Gehena e de Águia Flamejante foi que Jason conseguiu salvar Stein.

A edição 28 trouxe de volta uma das outras contrapartes do Nuclear original. Mikhail Arkadin reapareceu, agora com novos poderes e chamando-se novamente de Pozhar. Eles e Águia Flamejante enfrentaram os companheiros de Pupil, os autômatos Dollies.

As investigações do grupo acerca da identidade do provedor secreto de Pupil levou até os laboratórios STAR, onde libertaram um regenerado Pionic Man. Ele ajudou-os a descobrir quem estava por trás de tudo.

Na edição 30, Lorraine, Mikhail e Stein foram falar com Victor Hewitt, presidente das Indústrias Hewitt, enquanto Jason acertava tudo com Gehena, que o levou ao local de seu nascimento, um laboratório. Lá, Jason e Gehena foram atacados pelo criador de Gehena e pai de Victor, Henry, o Tokomak – que na verdade deveria se chamar Tokamak, com certeza essa mudança foi um terrível erro de cronologia e pesquisa.

Tokomak/Tokamak era considerado morto desde o seu embate contra Nuclear, lá atrás no primeiro anual da segunda série. Ele continuava obcecado com o herói e fizera um imenso construto, posto em órbita da Terra. A luta que seguiu drenou totalmente Tokamak que, em seus últimos suspiros riu na cara de Nuclear, dizendo que sabia o real motivo dele existir e com a sua morte ninguém mais saberia.

As últimas edições mostraram o encontro com os Novos Deuses, pois com a publicação da teoria da matriz nuclear de Stein, Darkseid sabia que o professor detinha um quarto do conhecimento da Equação Vida, onde os outros quartos estavam nos corpos dos elementais restantes – Monstro do Pântano, Naiade e Tornado Vermelho – e temia seu poder.

Apesar dos altos e baixos de suas séries, cancelamentos e retornos, mortes e ressurreições, Nuclear continua sendo um dos grandes do Universo DC, e como disse Martin Stein: “O poder de Nuclear é infinito, podíamos ser deuses, mas somos apenas humanos e cometemos erros e acertos. E, como humanos, cabe a nós mudarmos nossa vida.”, assim como esperamos que a editora acerte de vez com o herói atômico.

A novíssima série do herói estreou em Junho de 2004, quatro meses antes de que Identity Crisis fosse lançada. Tal fato gerou muita confusão entre os leitores americanos que queriam saber o destino de Ronald Raymond, pois o herói que chamavam de Nuclear não era ele, nem ao menos era branco – lembrem-se que estamos falando dos Estados Unidos, um país racista por natureza.

Da primeira edição até a terceira edição da nova série tivemos a apresentação de Jason Rusch, um adolescente que morava em Detroit com um irascível e maneta pai, Alvin – sua mãe havia os abandonado quando o marido perdera a mão após um acidente de trabalho – e como ele se transformou no Nuclear.

Ao ser despedido de uma lanchonete, Jason entrou em pânico por temer perder a casa onde moravam. A despeito dos avisos de seu amigo de longa data, Mitch, ele aceitou uma oferta de ser “aviãozinho” de um gângster chamado Stevie.

Ao levar a mercadoria para um galpão, ele viu uma estrela cadente vindo em sua direção, que o atingiu. No galpão, caiu no meio de uma briga de traficantes e a visão de um dos bandidos sangrando acionou a energia que recebera da estrela cadente. A explosão que se seguiu o transformou no novo Nuclear.

Ele afugentou os traficantes e partiu para testar seus recém-adquiridos poderes. Mas não estava só ele. O bandido ferido também estava junto, na mente do Nuclear. Ao perceber isso, ele renegou os poderes e ambos se separaram, com o bandido não se lembrando de nada do que ocorrera.

Ao voltar para casa, Stevie o pressionou pelo dinheiro e o esfaqueou, o que serviu de novo gatilho para a transformação. Enquanto uma parte de sua mente se concentrava no mundo exterior, a outra parte estava na própria Matriz Nuclear. E foi nela que percebeu dividir o Nuclear com o criminoso. Infelizmente para o criminoso, ser parte da Matriz foi-lhe fatal.

Rusch viu, horrorizado, seu companheiro se esvair em uma poça plasmática logo depois de se desfundirem. Ao que parece, a Matriz se alimentava da energia vital da contraparte, eventualmente a destruindo se passassem muito tempo unidos.

Jason, então, descobriu que necessitava de outras pessoas para formar o Nuclear, só que não poderia ficar com elas tempo demasiado, sob o risco de matá-las. Essa era uma diferença entre esse novo e o antigo herói. A outra era que podia manipular tanto matéria orgânica quanto inorgânica, sem o risco de retroalimentação.

A quarta edição nos mostrou Casey Krinsky, a primeira meta-humana que o novo Nuclear teve que lidar. Krinsky era uma transmorfa que estava obcecada com o herói. A luta prosseguiu na edição seguinte, com Jason derrotando-a e deixando-a sob custódia da LJA.

A LJA estava investigando o desaparecimento de Raymond e o porquê do rapaz de Detroit possuir poderes semelhantes ao herói sumido. Jason vai até a Torre de Vigilância e submete-se a uma varredura cerebral por parte de Martian Manhunter (Ajax, o Caçador de Marte ou J’onn J’onnz), sendo observado de perto pelo Batman. O marciano não encontrou nenhum traço de Ronald em Jason. Isso foi mostrado na sexta edição. Na sétima ocorreu o primeiro cross-over, com a revista do Bloodhound número 5.

Ajax procurara no lugar errado. Um encontro com Lorraine Reilly, no arco de histórias começado na oitava edição, mostrou onde ele deveria ter procurado. A Águia Flamejante também investigava, por conta própria, o sumiço de seu namorado e achou Jason ao mesmo tempo em que a Nevasca apareceu.

A Dra. Lincoln sofria de câncer – é impressionante como tal tema recorre nas tramas envolvendo o herói – e enganou Jason para que a curasse. Só que ele, ingenuamente, aumentou exponencialmente os poderes dela.

Ao perceber o erro, Rusch instintivamente agarrou Lorraine para se transformar no Nuclear, porém, o improvável ocorreu. Tanto ele quanto Lorraine viraram a parte passiva do herói e Ronald Raymond ressurgiu, glorioso, usando inclusive o velho uniforme de mangas bufantes.

Agora estava claro onde o Ajax errara. Não era na mente de Jason que deveria ter procurado, mas nas energias dele. Uma parte da consciência de Ronald havia ficado impregnada nelas e quando o jovem se fundiu a Lorraine, um gatilho emocional foi disparado emergindo Ronald como mente dominante.

Ele derrotou Nevasca e quando se separaram, apenas Lorraine e Rusch voltaram para seus corpos físicos, sendo que Ronald havia ficado na mente de Jason, como uma voz interna.

Como agora Ronald ocupava a mente dele, Jason podia se transformar no Nuclear quando quisesse, sem precisar do auxílio de contrapartes e ambos podiam controlar o corpo, trocando de posições. Jason ainda podia se fundir a terceiros, se a necessidade de conhecimentos especiais assim o exigesse.

Nevasca, ao perceber que a verdadeira identidade do Nuclear, contou para Cliff Carmichael, o atual Pensador, que nesse momento, perpetrava experiências com Tufão e Multiplex.

Aqui temos a grande dúvida deixada no ar por Dan Jolley, o escritor. Quem era esse Multiplex? Danton Black havia sido dado como morto pelo Parasita havia mais de dezessete anos e nunca mais falaram nele. Diversas possibilidades são cogitadas nos fóruns de leitores. Como esse novo Multiplex nunca foi visto sem a máscara e seu uniforme parece energizá-lo de alguma maneira, talvez não seja Danton Black, ou então pode ser um clone feito por Cliff. De certo é que o original Multiplex conhecia a identidade do Nuclear e seria improvável que, depois de meses juntos, não tivesse contado ao Pensador. Isso conta para a tese de que esse novo não seja Black. Outra coisa era que os duplos deste novo não diminuem de tamanho, ao contrário do original, que diminuía cada vez mais de tamanho.

O Pensador, inclusive, ficou maluco ao saber pela Nevasca que seu antigo desafeto era o Nuclear e que havia retornado. A edição 11 mostrou-o junto aos seus colegas, indo caçar o herói atômico. Na luta que se seguiu, Jason descobriu que os duplos do Multiplex não são exatamente seres vivos e, a despeito da dor causada ao vilão, os destruiu.

Ronald, vendo que Jason lutava por medo, tomou as rédeas da situação e mostrou a todos o que era ser o Nuclear. Com anos de experiência, ele deu uma aula de super-heroísmo para Jason, que se apercebeu o quão significativo era ser um super-herói.

Infelizmente, esse glorioso revival tinha data para acabar. Cliff, em sua loucura, disse que iria atrás dos parentes de Ronald, exatamente no momento em que o corpo matricial dele começava a se esvair.

A ameaça enfureceu ambos a luta terminou com Nuclear fritando os cibercircuitos da mente do Pensador e com Ronald desaparecendo talvez para sempre em meio a um facho de luz. Após, Jason visitou os pais dele e em sua homenagem passou a usar um uniforme muito semelhante ao de Ronald.

A edição 14 trouxe um novo escritor, Stuart Moore, no lugar de Dan Jolley, e um novo vilão: Pionic Man (ainda sem nome em português), que enfrentou o herói quando este estava empregado nos S.T.A.R. Labs (Laboratórios DELTA).

Logo, Jason voltava à rotina de desempregado. Nesse momento de sua caótica vida particular, apareceu a Society (a Sociedade), capitaneada, aparentemente, por Lex Luthor – que posteriormente mostrou-se ser Alexander Luthor, único sobrevivente da Terra-3, anterior a Crise nas Infinitas Terras - que enviou o andróide Amazo para capturá-lo.

Em Vilains United 4, ele foi levado a uma usina de beneficiamento no meio da floresta amazônica e usado como uma bateria viva, ao lado da misteriosa Gehena, uma garota que podia se teleportar. Libertado pelo Secret Six (Sexteto Secreto), que era comandado pelo verdadeiro Lex Luthor, sob a alcunha de Mockinbird (Harpia), Nuclear lutou conta os agentes da Sociedade, explodindo a usina.

[continua...]

Nascido no Rio de Janeiro em 25 de outubro de 1982, Allan Caldas Goldman mudou-se ainda na infância junto a sua família para a cidade de Fortaleza, no estado do Ceará. Foi ali que teve seu primeiro contato com profissionais dos quadrinhos, já na adolescência, conhecendo o estúdio Graph-it, do qual faziam parte Daniel Brandão, Geraldo Borges e JJ Marreiro, hoje profissionais de importância no cenário de quadrinhos do estado.

Unindo-se a essa equipe, Allan começou a dar seus primeiros passos rumo à realização de seu sonho de infância: tornar-se um profissional da Nona Arte. Teve atuação forte na produção do fanzine Manicomics no ano em que este recebeu o seu segundo prêmio HQ Mix (maior premiação nacional no ramo dos quadrinhos) de melhor do País.

Hoje Allan Goldman faz parte do conselho editorial do Manicomics e começa a consolidar-se como desenhista no mercado americano. Já com dois anos de experiência em trabalhos para os EUA, Allan está hoje finalizando uma minissérie de cinco edições chamada Shon C. Bury’s Nox, que está sendo publicada pela editora Narwain. Além de trabalhos para outras partes do mundo, como duas revistas que ilustrou para a editora AKcomics – que publica, além dos Estados Unidos, para o Oriente-Médio.

No Brasil já publicou uma edição do personagem Ultrax, de E.C. Nickel, em parceria com Alexandre Lobão, uma edição da Tiazinha para a revista Sexy Total e participou do álbum Vórtice junto a mais nove artistas nacionais, inúmeras histórias para o fanzine Manicomics, além da minissérie Countdown to Adventure para a DC Comics.

Torre Titã: Allan, como foi seu primeiro contato com os quadrinhos?
Allan Goldman: Meu primeiro contato foi com revistinhas da Turma da Mônica. Eis que um dia eu vi uma revistinha do Capitão América, que me apaixonei e nunca mais parei de ler revistas de Super-Heróis. Por isso tenho um carinho especial por esse personagem. Foi meu primeiro contato com esse universo. Eu copiava os desenhos dos quadrinhos nas sarjetas das revistas. Minhas HQs eram todas riscadas, com BIC. [Risos]

TT: Quando teve certeza de que seria desenhista?
AG: Sempre gostei muito de desenhar, principalmente HQs. Mas a idéia de ser profissional veio bem tarde, quando eu já estava no terceiro ano. Com o advento da internet na minha casa, comecei a tomar conhecimento de que era possível mesmo ser profissional nessa área. Até então este mundo estava muito longe de mim. Basicamente essa idéia surgiu juntamente com a disseminação da internet.

TT: Fez algum curso de artes?
AG: Aos quinze anos fiz um curso com o Álvaro Rio. Um artista daqui do Ceará que já chegou a fazer muito sucesso nos EUA. Ele desenhou muito pra Image. GEN 13 e vários outros títulos. Mas esse foi o único curso que fiz, durando alguns meses.

TT: Você atuou fortemente na produção de Fanzines justamente no ano que recebeu o prêmio HQ Mix. Ainda está atuando com os fanzines?
AG: O Manicomics foi muito importante na minha vida. Tanto no Âmbito pessoal quanto no profissional. Quando o pessoal que editava o Manicomics me acolheu no estúdio, me tornei grande amigo deles e tive a oportunidade de publicar uma HQ pela primeira vez. Profissionalmente amadureci muito nessa época. Produzindo histórias para o fanzine e testes para o exterior, paralelamente. E o mais importante foi as amizades que fiz no estúdio: Daniel Brandão, JJ Marreiro, Geraldo Borges, Cristiano Lopes e Eduardo Ferreira hoje são grandes amigos meus. Eles já haviam dado vida ao fanzine e ganho dois HQMix antes mesmo de eu chegar lá. Com a minha contribuição conquistamos o terceiro. Infelizmente, por falta de tempo, paramos de produzir o Manicomics. Hoje tento me manter ainda na produção de fanzines através de colaborações, seja com capas, ilustrações ou historinhas curtas. Mas devido ao trabalho está muito mais difícil navegar por esses mares mais “alternativos”. Quando consigo, me enche de prazer.

TT: Como se deu seu contrato com a DC Comics?
AG: Cheguei na DC através do Joe Prado e da Art Comics. Mas antes tive que fazer trabalhos menores e muitos testes (muitos, muitos, muitos testes). Um trabalho que me ajudou nesse processo foi o material que produzi para a Moonstone. Desenhei uma história de nove páginas para um especial de aniversário do Fantasma. Depois desse trampo a DC me deu uma edição do OMAC e depois não parei mais de desenhar para eles.

TT: Qual sua maior inspiração?
AG: Tenho muitas inspirações, de várias mídias. Adoro cinema e isso sempre me inspira. Mas em se tratando de quadrinhos gosto muito dos seguintes artistas: Neal Adams, Alan Moore, John Buscema, Joe Kubert, Dennis O’Neil, Frank Miller, Alan Davis, Eddy Barrows, Cláudio Castellini, Cláudio Villa, Serpieri, Manara, Horácio Altuna, Jordi Bernet, Abulli, Dave Gibbons, Ivan Reis, Daniel Brandão, JJ Marreiro, Ba e Moon, Azpiri e muitos outros. [Risos] São tantos artistas maravilhosos que é difícil se inspirar apenas com alguns. Outras pessoas fora da mídia me inspiram também, como meus pais, meus amigos, Jesus, Gandhi o Dalai Lama… Não é brincadeira! Essas pessoas me inspiram e isso se reflete na minha arte também.

TT: Quais seus planos para o futuro? Algum projeto com a DC?
AG: Joe me disse que a DC vai me passar mais material, mas ainda não sei qual é. Tenho planos de deixar de ser apenas desenhista e me tornar autor. Tenho alguns projetos autorais. Alguns deles com parceiros e outros “solo”. Paralelamente ao meu trabalho na DC tenho me esforçado nesse sentido, da produção autoral. Em breve vocês devem ter notícias a respeito.

TT: Sobre Titãs, você já os conhecia?
AG: [Risos] Claro, né! Quem não conhece a fase “Marv Wolfman e George Perez”? Eu lia bastante. O fato dos heróis serem jovens, gera uma identificação muito legal com o público (que em geral é jovem também). Adoro também o desenho animado!

TT: Qual deles é seu personagem favorito?
AG: Sempre adorei o Cyborg. Aquele visual é muito interessante! Mas um personagem que sempre me cativou foi o Exterminador. Eu tenho até hoje uma revistinha (formatinho) com uma história solo dele. Ele sendo contratado pra destronar um ditador de um pequeno país Sul-Americano. Uma aventura bem James Bond. Sensacional. Desenhada magistralmente pelo Steve Erwin. Ele é um dos vilões mais legais que já vi. Nessa minha retomada aos Titãs comecei a gostar muito do Eddie – o Kid Devil ou Red Devil. Tem um visual bacana e uma personalidade muito forte. Muito engraçado. O Robin também é muito legal. E a Moça-Maravilha… Ah! É um prazer desenhá-la. Espero que o leitor goste da maneira como a desenhei. Tentei deixá-la o mais linda possível. Sério mesmo. Várias vezes eu apaguei e redesenhei seu rosto, buscando o mais bonito possível. Não sei se consegui, mas que tentei, eu tentei.

TT: Allan, a Torre Titã e o Multiverso DC lhe deseja muito sucesso na DC e em qualquer trabalho que vir a desenvolver no futuro.
AG: Obrigado você por essa oportunidade, Tarcísio. Fique com DEUS!! :)

A grande maioria das personagens ligadas ao Nuclear desapareceu dos quadrinhos após o cancelamento do título e, infelizmente, Dan Vado – o escritor de Extreme Justice, a revista na qual Ronnie voltaria a aparecer – pareceu não entender o que fazer com ele.

Extreme era uma revista filhote da Justice League, inédita no Brasil, que apresentava uma equipe liderada pelo Capitão Átomo. Nas edições 3 a 5, tivemos o retorno dos Nucleares, com o aparecimento dos poderes de Ronald e a volta à Terra do Elemental-Stein.

Ronald estava sofrendo de leucemia e uma sessão de quimioterapia contra a doença devolveu-lhe os poderes abruptamente, coisa que o jovem pensava ter perdido para sempre. Por sua vez, o Elemental, ao sentir os poderes ressurrectos de Ronnie, queria novamente se unir a ele, pois a vida no exílio espacial havia-lhe tirado o que restava de sua humanidade. Movido por tal egoísmo, ele forçou Ronald a se fundir, mas a renúncia do jovem o desapontou e ele retornou ao cosmos, não antes de curar Ronnie de sua doença.

A coisa mais estranha para os fãs do herói foi ver Nuclear e Capitão Átomo lutando lado a lado. Por anos, a rivalidade dos dois heróis atômicos fora a base para alguns bons pegas entre eles, como na vez onde Stein quis acabar com as armas nucleares e na Conspiração Janus.

As edições seguintes mostravam o dia-a-dia da equipe e como Ronald foi se tornando um alcoólatra. E essa foi a prova final que os escritores de Extreme estavam apenas remoendo velhas idéias para o herói. Primeiramente, tivemos a história da leucemia de Ronnie, muito parecida com o tumor cerebral de Stein, depois o alcoolismo, coisa que Stein também sofreu logo no início. A única idéia original da série foi a transformação de Ronald em um – pasmem – modelo de roupas de baixo.

Por essas e outras que Extreme Justice durou apenas 18 edições…

Após o cancelamento, Nuclear deu as caras aqui e acolá, como no cross-over com o Lanterna Verde Kyle Rayner em sua luta contra Oblivio, conforme mostrado na mini-série Circle of Fire, igualmente inédita no Brasil.

O alcoolismo foi totalmente esquecido e ele passou a tentar entender melhor seus poderes, pois não tinha mais a mente de Stein para lhe explicar como modificar átomos – mesmo que em outras ocasiões, ele próprio tenha mostrado conhecimentos de química e física superiores a muitos graduados.

Foi durante esse período que ele ficou sob a guarda de Ray Palmer, alter-ego do Atom (Eléktron), que passou a auxiliá-lo nos estudos.

Em 2002, a DC lançou a revista Power Co. (Companhia do Poder, ou Poder e Cia, como a Panini quer…) – é de pasmar quantas revistas deixaram de ser publicadas no Brasil, e essa não foi exceção – escrita por Kurt Busiek, onde mostrava um grupo liderado por Josiah Power, um ex-advogado corporativo afetado pela bomba genética lançada pelos Dominions em Invasão, anos atrás. Power geria uma empresa de investigações e segurança, contratando super-heróis para tal fim.

Nuclear apareceu na edição 11 e aceitou a oferta de emprego devido ao alto salário oferecido. Aos poucos ele foi percebendo que a empresa não está interessada em fazer a coisa certa, mas em outras coisas diversas. E tomou a decisão de se demitir na edição 16, após uma luta espetacular contra o Dr. Polaris. Power Co. também só duraria 18 edições.

Então, ocorreu a sua volta para as páginas de JLA. Quando a equipe da Liga estava perdida no passado e considerada morta – no arco de histórias referente à Era Obsidiana – um programa que Batman instalou nos computadores da Torre de Vigilância foi ativado. Esse programa foi capaz de reunir um grupo de indivíduos que o próprio homem-morcego considerava como os reservas perfeitos, e o Nuclear estava entre eles.

Eventualmente, ele deixaria a equipe para concluir seus estudos e seguir sua carreira solo. E foi nessa condição que outra saga da DC encontrou o herói atômico. Sobreveio a drástica Crise de Identidade.

Em Identity Crisis 5, ao procurar pela identidade de um assassino que estava aparentemente caçando os familiares dos heróis da antiga Liga da Justiça, notadamente os que faziam parte da chamada Era do Satélite, Nuclear e outros enfrentaram o vilão Shadow Thief (Ladrão das Sombras) que no meio da luta pegou a mágica espada de Shinning Knight (Cavaleiro Andante) e trespassou Nuclear com ela.

A espada não só o cortou. Ela rompeu o campo energético que continha a essência do poder de Ronald, que percebeu de imediato a gravidade da situação. Uma reação nuclear em cadeia estava se perfazendo dentro dele. Solicitando aos outros heróis para que contassem a Lorraine Reilly e a seu pai que ele os amava, Ronald voou para longe e terminou por explodir. Um fim nada glamouroso para um dos melhores e mais queridos dos heróis do Universo DC.

Contudo, não foi aqui que terminou a saga do herói atômico. Energia não se cria ou desaparece, ela se transforma, como tantas vezes nas histórias Nuclear nos ensinou. Para onde então foi toda essa energia? É o que nos mostra a atual série da revista Firestorm.

Com um tom político e pacifista muito forte, Ostrander colocou o Nuclear contra o mundo. A cruzada de Stein e Ronald para livrar o planeta das bombas atômicas era comovente, contudo, nenhuma das duas superpotências da época – Estados Unidos e União Soviética – gostaram.

Os Estados Unidos jogaram pesado na tentativa de detê-lo. Primeiro, convocaram o Capitão Átomo, depois um Esquadrão Suicida composto quase que integralmente pela galeria de vilões do Nuclear – Nevasca, Amarra, Multiplex, Parasita e mais o Pistoleiro e Capitão Bumerangue.

O Anual número 6 apresentou a titânica batalha que se perfez nas ruas de Manhattan, e aumentou ainda mais com a chegada da Liga da Justiça Internacional, que também estava atrás do Nuclear. No embate, Multiplex é dado como assassinado pelo Parasita.

Em fuga, Nuclear se refugiou no deserto de Nevada. Nesse momento, a URSS havia liberado seu próprio homem atômico, Mikhail Denisovitch Arkadin, o Pohzar. Os dois titãs chocaram-se fortemente no deserto, porém ocorreu o inevitável. No momento que derrotaram o russo, o professor Stein desfaleceu e se desfundiu de Ronald.

Aproveitando a brecha, os militares lançaram um míssil nuclear em cima deles. Pohzar sabia que isso poderia ocorrer se falhasse e ajudou Ronald se salvar ao dar a idéia de utilizar a energia que ainda sobrava dele para que o jovem pudesse convocar Nuclear.

A explosão que se seguiu não matou nenhum deles. Ao contrário, um novo Nuclear emergiu das brumas radiativas, na edição 65. Um Nuclear não controlado por ninguém e que era praticamente um bebê recém-nascido, apesar de ser formado agora por Ronald e Arkadin.

Esse novo herói possuía a mente tão limpa que era facilmente manipulável, seja por um racista obscuro ou pelos Caçadores Cósmicos em Milênio. A faceta politizada de Ostrander foi mostrada claramente nessa fase do herói, tendo várias aventuras em Moscou ou contra soviéticos, principalmente contra Stailnoivolk, ou Lobo de Aço, o grupo russo Soyuz e o ser do espaço Zuggernaut.

A edição 74 mostrou o aparecimento de Sand Demon (Demônio da Areia) no deserto de Nevada. Ronald enlouqueceu ao ver o rosto do Demônio e perceber a semelhança com o professor Martin Stein, mas na verdade era um homem chamado Eddie Slick.

E, por incrível que pareça, o próprio professor não morrera. A explosão que criara o novo Nuclear havia curado Stein do tumor e lançado-o pelo deserto, no qual vagou até ser posto em um hospital psiquiátrico e ser localizado por Ed Raymond.

Na edição de número 75 vimos quem realmente controlava o Nuclear. Após o monstro Brimstone (Enxofre) ser liberado de sua prisão perto do hospital de Stein, este invocou Ronald e Arkadin para lutar contra o ser de Darkseid. A mente de Stein, mesmo subconscientemente, ditava o ritmo do herói, e com isso nem Ronnie nem Mikhail possuíam controle do corpo.

As teses políticas de Ostrander corriam soltas, e a partir da edição 77 ele nos apresentou a fome da África – claramente influenciado pelos movimentos dos músicos capitaneados por Michael Jackson em “We Are the World” e pelo Live Aid britânico – e a tentativa do Nuclear em criar um paraíso para acabar com o sofrimento do povo, que é destruído pelo grupo terrorista Renamo, que lutava contra os Frelimos. Ostrander usou como base grupos como a UNITA, de Angola, que assolavam a África, para criar os grupos terroristas.

Na luta, Ronald foi ferido e invocou o Nuclear com Stein e Arkadin e mais um outro. Incrivelmente, um menino africano, de nome Jama foi incorporado ao herói, que tomou feições de um leão. Com Jama no controle, partiu em busca de vingança contra a Renamo. Impedido pela freira que antes auxiliara Ronald, Jama faleceu aos braços dele.

Essa capacidade do herói de se fundir a outros seria trazida de volta somente na nova versão, em 2004.

A edição 83 foi de suma importância, pois nela debutou Svarozhich, o arcano Deus do Fogo russo, criado a partir de células do próprio Nuclear, adquiridas durante o evento chamado Invasão. E foi aqui que começou a saga do Nuclear Elemental.

Svarozhich encontrou o Nuclear e, com um único gesto, incorporou seus poderes, libertando Ronald e Arkadin. Ao tentarem refazer a união, Svarozhich os detém, enxotando-os.

Ostrander, na edição 85, mudou radicalmente a origem do herói, ao colocar mais uma situação. Agora, Martin Stein havia sido destinado a ser um Elemental do Fogo e Ronald havia atrapalhado o processo ao interferir com a transformação, criando a chamada Matriz Nuclear.

Na tentativa de impedir que Svarozhich destruísse Moscou com fogo, Raymond e Arkadin conseguiram reunir-se novamente, pela última vez, no mesmo corpo. Na luta que se seguiu, ambos convenceram o deus do fogo que ele precisava de contrapartes humanas para se tornar inteiro. E assim, Svarozhich, Raymond e Arkadin amalgamaram-se para criar o Elemental, que detinha todas as memórias dos três e era muito mais poderoso.

Esse novo Nuclear se achava imortal e acima da humanidade e, além disso, tinha arroubos filosóficos acerca da moralidade humana e sobre como os homens destruíam o planeta. Na Swamp Thing Annual 5, Neil Gaiman nos descreveu como era esse novo ser: “um homem que não é mais humano. Sua humanidade fora queimada e o coração que pulsava dentro dele era um coração de fogo. Se houvesse um ali.”

O Elemental começou a mudar sua mente após o evento chamado Directive Janus, Conspiração Janus no Brasil. Após ajudar o Esquadrão Suicida, o Pacificador e o Capitão Átomo, ele percebeu o quanto a humanidade era preciosa e o quanto precisava ser defendida de si mesmo.

Dois arcos de histórias aconteceram nessa fase terminal da revista. O primeiro foi a Guerra Elemental, que durou da edição 90 até a 93, e contou com o aparecimento de Naiad (Naiade), a elemental da água, do Red Tornado (Tornado Vermelho) elemental do vento e do Swamp Thing (Monstro do Pântano) elemental vegetal, que havia acabado de retornar a Terra.

Naiade pediu a ajuda ao Tornado Vermelho para destruir os humanos que a haviam machucado e Nuclear e o Monstro do Pântano ficaram contra ela. No fim, Nuclear recebeu auxílio de uma entidade chamada Maya (Maia) identificada como a Mãe-terra. Bastou a menção do nome dela para acalmar Naiade e terminar com a guerra. Nuclear também ajudou o Tornado, arranjando um novo corpo-contêiner para ele.

O último arco foi dos Deuses Negros africanos. Nuclear encontrou e ajudou Shango (Xangô) e os Orixás – Olorun (Olorum), Eshu (Exu), Oshunmare (Oxumaré), entre outros deuses elementares da terra de Ifé, a África. Ele também conheceu a deidade principal deles e o irmão mais velho de Xangô, Obatala deus do Pano Branco. Foi nesse arco que apareceu Shadowstorm, o lado negro do elemental Nuclear.

Claramente, esse arco final foi apenas enchimento de lingüiça para que a revista terminasse na comemorativa centésima edição. Nela, Enxofre apareceu renascido dentro do Sol. Em edições anteriores, o Elemental havia enfrentado-o e lançado a sua essência no nosso Sol, e esse foi o maior erro que cometeu devido a sua arrogância. Então, para se redimir, ele sugeriu a Martin Stein que se tornasse o verdadeiro Elemental, como era o plano inicial de Maia.

Depois, ele liberou Ronald e Arkadin, enviando-os para suas casas em Pittsburgh e Moscou, respectivamente, retendo no local Svarozhich. O recém-liberto clone a princípio rejeitou a idéia de ser incorporado a Stein, mas aceitou após uma pequena luta com Águia Flamejante.

Pilotando um jato reformatado e impulsionado por Svarozhich e Águia Flamenjante, Stein voou em direção do Sol. Águia é empurrada por Svarozhich para longe, quando este percebeu que a hora de renascer havia chegado. Stein, dentro do jato, tirou o pino de segurança de uma granada e explodiu-se. Da explosão renasceu o Elemental e agora totalmente perfeito como deveria ter sido desde o início.

Ainda maravilhado, o Elemental-Stein voou em direção ao Sol, onde enfrentou e derrotou Enxofre. Mas a vitória custou caro. As energias do monstro de Apokolyps foram consumidas pelo Sol e criaram um buraco negro. Maia comunicou-se com o Elemental, dizendo que o buraco negro só poderia ser fechado do outro lado. Relutante, ele assim agiu, entrou no buraco negro, lacrou-o e acabou exilado no espaço sideral.

E começa a fase mais obscura do herói atômico, ex-composto, ex-deus do fogo e ex-elemental.

O arco de histórias de Peter david no Aquaman demorou pra sair devido a uma discussão religiosa.
Status: verdadeiro

Um dos eventos mais misteriosas da DC nos anos 90 foi a demora de Peter David para assumir de vez o título do Aquaman. Depois de muitos reinícios falhos para o personagem, a DC parecia ter atingido o objetivo enfim com a mini série de David entitulada Atlantis Chronicles, em 1990, editada por Bob Greenberger.

David voltou ao personagem com a popular mini Time & Tide, 3 anos depois.

A mini série surgiu justamente de um dos plots de Atlantis Chronicles e foi responsável por finalmente trazer o novo título mensal do personagem, também sob a batuta de David, em 1994, e que foi um sucesso de crítica e fãs.

O grande problema é que já havia uma série do Aquaman quando Atlantis Chronicles foi lançada, que era escrita por um autor totalmente diferente chamado Shaun McLaughlin, mesmo que David estivesse interessado em escrever o título!

Felizmente, para os fãs, esta série durou apenas um ano, e acabou não valendo de nada.

Mas por que Peter David não aproveitou nada dela?

O problema surgiu quando o editor Kevin Dooley entrou em conflito com supostos pontos religiosos que David deu à origem do Aquaman. Na concepção do autor, o pai do personagem era um mago, o que faz com que seu filho tenha nascido de forma mágica, ou, em outras palavras, de uma concepção imaculada – ou uma metáfora para isso.

Em meio a tudo isso, Dooley decidiu que não queria trabalhar com David e trouxe Shaun de volta – o que não durou, já que o autor acabou tendo problemas com Dooley, que acabou cedendo e trazendo Peter David mais uma vez à frente do personagem para enfim cuidar de sua série mensal.

Essa série do Aquaman foi publicada no Brasil na revista Superboy, da editora Abril. Infelizmente, com os cortes recorrentes que a editora fazia.

Deus disse, faça-se a luz, e crie-se a Terra. E os editores da DC Comics disseram: e criem-se as Infinitas Terras para comportarmos tantos personagens multiplicados. Em 1985 a confusão era tamanha que ninguém mais poderia dizer quem era quem… então, tentaram resolver a questão de uma vez por todas, unindo todas elas em uma só.

E o que o Nuclear tem a ver com isso? Simples, ele foi um dos primeiros heróis da Earth-1 (Terra Ativa pela Abril, Terra-1 pela Ebal e agora pela Panini) a ser convocado pelo Monitor – sim, aquele mesmo que enviara Amarra atrás dele algumas edições atrás.

Ao Nuclear foi imposto a missão de proteger o garfo dimensional que uniria as Terras remanescentes na Inglaterra medieval da Earth-2 (Terra Paralela na Abril e Terra-2 na Ebal), tendo como partner uma Nevasca apaixonada por ele, fruto da Máscara Medusa do Pirata Psíquico. A missão teve sucesso relativo e ele foi reconvocado para o local onde estivera satélite do Monitor, com o intuito de se unir a uma força-tarefa que iria encarar o maior vilão de qualquer universo, o Antimonitor, em seus próprios domínios, o Universo Negativo de Qward. Ele e vários outros heróis rumaram para lá apenas para verem tombar a heroína Supermoça.

Após a reestruturação do universo, devido a tentativa do Antimonitor de mudar a História na Aurora dos Tempos, a nova Terra unida, chamada de Terra-Sigma foi de novo ameaçada pelo vilão, ao ser levada de mala e cuia para Qward. E lá foi o Nuclear de novo para a luta e ajudar a derrotar definitivamente o destruidor de universos.

Após Crise, as histórias do Nuclear ganharam um novo vigor, mesmo com a reciclagem de velhas histórias. Na Universidade Wandemeer de Pittsburgh, Ronald se viu as voltas com Doreen, Carmichael, aulas chatas e outros vilões, sendo Tufão o primeiro.

Pela primeira vez vimos quase toda a galeria de vilões reunida: Multiplex, Amarra, Hiena, Mindboggler e o novo, mas nem tanto, Bolt (Trovão), faltando apenas a Nevasca. A luta entre o grupo de Multiplex e o herói durou três edições, tendo seu clímax na de número 48, com Nuclear recebendo uma ajuda do Blue Devil (Demônio Azul).

Finalmente, na edição seguinte, Nuclear enfrentou seu pior inimigo, o advogado de Felicity Smoak. Ele falou sobre arrogância, desleixo e busca da fama a qualquer custo e deixou o herói, que não possuía advogado, perplexo e de queixo caído. Mas ao ser inquirido pelo juiz para dar sua resposta. Nuclear disse que concordava com muitos pontos ditos pelo seu acusador e o discurso que faz a seguir é uma ode aos heróis, no qual ele invocou seu amor total a vida e a vida dos outros, que quando se ganha poderes, sua vida não mais lhe pertence, pertence ao mundo para que seja feito o bem. A força de suas palavras bateu fundo no coração de Smoak e ela retirou a ação.

Nessa mesma edição, Conway fez uma troça – novamente – com o Homem-Aranha. Ele apresentou uma aluna ruiva, do Clube de Teatro, que chegou perto de Ronald e pediu que a ajudasse a distribuir alguns panfletos. Embora tenha ficado bastante balançado com ela, ele lembrou-se de Dooren e de Lorraine e a afastou dos pensamentos.

A clara identificação de Brittany “Bree” Brando com Mary Jane é inevitável, inclusive com as indefectíveis covinhas quando sorria. Só que havia um porém. Bree possuía uma vida noturna agitada, especialmente quando tirava a peruca ruiva, deixando a mostra os curtos cabelos prateados e vestia o negro uniforme de Moonbow e empunhava seu arco igualmente prateado para se fazer passar por uma Robin Hood noturna. Moonbow foi salva pelo herói, após ter tentado roubar a casa de um mafioso atrás de provas contra ele.

A edição comemorativa de 50 números trouxe a mudança do logotipo da revista, retirando o The Fury of., ficando apenas Firestorm, The Nuclear Man, apesar de que oficialmente a mudança só ocorreria quinze números depois.

E aqui começou a fase das mudanças no universo particular de Nuclear. Na edição 53, Stein descobriu ter um tumor inoperável no cérebro. Esta seria a última contribuição de Conway para sua cria, mórbida, por sinal, que seria levada a cabo pelo seu controvertido sucessor, John Ostrander, que trouxe também uma consciência política e ecológica mais acentuada ao título.

Ostrander era uma estrela em ascensão na DC Comics e começava a sua longa jornada até a centésima edição do Nuclear. Ele escreveu ao mesmo tempo o Suicide Squad (Esquadrão Suicida), grupo de vilões “convocados” pelo governo americano, surgido na saga Lendas.

E foi durante Lendas que o herói começou a sofrer por causa do tumor de uma de sua contraparte. Nuclear quase foi queimado vivo quando caiu desacordado ao tentar evitar uma fogueira de livros na faculdade, mas foi salvo pelo Hawk (Rapina).

Logo depois, Darkseid criou uma nova versão do Parasite (Parasita) que, em um confronto com Nuclear, roubou-lhe os poderes e deteriorou ainda mais a doença de Stein. Ronald descobriu sobre o câncer pelo Parasita e isso fez com que a amizade dos dois ficasse estremecida.

Com a proximidade da morte, Stein começou a questionar tudo o que Nuclear era e o que ele poderia fazer pela humanidade. Mas um enorme confronto com Tufão e a posterior ajuda na reconstrução da cidade deixaram o professor ainda mais debilitado. As horas corriam rápidas para ele, que não demorou a tomar uma decisão. Stein queria, antes de morrer, livrar o planeta da ameaça das bombas atômicas e essa decisão se deu na edição 62.

Aqui cabe um parêntese. Corria o ano de 1987 e a Guerra Fria estava entrando em seus estertores. Mas o presidente americano, Ronald Reagan e a sua política armamentícia empurraram o mundo de volta a uma era de incertezas, principalmente devido o projeto secreto de Guerra nas Estrelas – projeto que incluía diversos satélites artificiais capazes de destruir mísseis – e a União Soviética respondia na mesma moeda, apesar da glasnost (abertura) imposta pelo premier russo Mikhail Gorbatchev.

Um ano antes, estreava nos cinemas o longa-metragem Super-Homem IV, Em Busca da Paz, onde o herói tenta eliminar todas as armas nucleares do planeta de uma só vez. Esse filme, unido ao clima incerto da política mundial, foi possivelmente o que deu a idéia ao Ostrander para criar este que é o último arco de histórias do Nuclear como conhecíamos, pois as mudanças daqui para frente serão drásticas e irreversíveis.

Uma trama paralela concluída na edição 60 nos mostrou o destino de Cliff Carmichael. Cliff havia sabotado o capacete de futebol americano de Ronald para que durante o jogo ele sofresse um acidente. Só que seu primo Hugo foi quem o usou e acabou quebrando a espinha, ficando tetraplégico. Tal incidente deixou Cliff tão perturbado que ele tentou o suicídio e foi internado. Apenas na edição 99 é que voltamos a vê-lo, e pior, se tornando o novo Thinker (Pensador).

Logo após soltar Águia Flamejante, Hewitt decidiu que o próximo seria ele, e assim foi feito. E assim nasceu Tokamak, o reator humano – tokamak é russo para reator de fusão de plasma. O confronto entre os dois e Águia Flamejante ocorreu no primeiro anual do título. E é também no anual onde houve o retorno do pai de Ronald, onde foi contada a sua história.

Ed Raymond era na verdade Edward Rockwell, repórter que havia feito matérias investigativas que levara o gângster “Shoe” Shine à cadeia. Para se vingar, Shine explodiu o carro onde estava a esposa de Ed e mãe de Ronnie, Elaine, matando-a. Com isso, Ed adentrou no sistema de proteção a testemunhas e assumiu o sobrenome “Raymond”. Quando os capangas explodiram a sua casa, Ed não havia entrado, pois o FBI o estava protegendo. Com a eventual morte de Shine em um tiroteio, o pai do herói pôde enfim voltar aos braços do filho.

Após isso, a revista do herói entrou em uma entressafra criativa em arcos de histórias com altos e baixos, rodízio de desenhistas e com Carla Conway auxiliando o marido nas tramas algumas vezes. Os fatos interessantes são poucos, um deles é o envolvimento amoroso de Nuclear com Águia Flamejante, que só ocorre quando os dois estão transformados, aliás, aqui temos um paralelo com o Homem-Aranha, que na época tinha um romance com a Gata Negra, que só amava o uniforme do Aranha e que fugiu quando Peter lhe mostrara o rosto. Fato esse que geraria um triângulo amoroso entre Ronald, Lorraine e Doreen.

Também nesse período, ocorreu a morte por câncer de Crystal Frost, sucedida por sua médica e amiga Louise Lincoln, que é a Nevasca atual.

Na edição 23, apareceu Felicity Smoak, que teria papel crucial no futuro de Ronald e de seu pai.

Na terceira edição do anual do Nuclear, Conway finalmente explicou de onde provêm as energias do herói. De acordo com as pesquisas de Stein, eles drenavam diretamente do Sol, uma pequena alteração da idéia que havia sido apresentada na edição que foi cortada da primeira série – lá a origem eram os raios cósmicos.

E começou a Crise. Na edição 28, pela primeira apareceu o orbe do ser que seria conhecido como Monitor, sendo auxiliado por Lyla, a futura Precursora, negociando com Clemence ajuda para capturar Águia Flamejante, que logicamente foi lograda pelo Nuclear, após uma luta com Slipknot (Amarra, na Abril e Nó Corrediço, na Panini) um vilão obcecado com enforcamentos.

O interessante no Monitor eram os diálogos, onde só falava de “grandes negócios”, pois nessa época ele havia sido criado apenas para ser um negociante de armas e agentes superpoderosos pelo Marv Wolfman na revista dos Titãs. Só após um tempo descobriu-se que a intenção dele era testar os heróis para a futura Crise. Na verdade, deram um rumo para uma personagem que havia sido criado quase casualmente, mas isso é conversa para outra matéria.

Nesta edição começa um certo rodízio de escritores, com as idas e vindas de Conway no comando das tramas. Ele cedeu seu lugar a Joey Cavalieri na edição 29, mas a entressafra continuou. Cavalieri nos apresentou um novo vilão, Stratos, uma cópia do Tufão, mas sem os ventos ao redor, Mindboggler, uma punk que podia controlar a mente das pessoas, turvando-as, Incognito, um homem com uma roupa toda escura e o encapuzado Breathtaker (sem nome no Brasil, mas é algo como Afixiante). Eles eram contratados do 2000 Committee – também sem nome no Brasil, mas é claro que é Comitê 2000 – um grupo que pretendia controlar os Estados Unidos exatamente no ano 2000 cujos planos haviam começado com o seqüestro de Lorraine Reilly e como Nuclear frustrou-lhes, virou seu alvo primário.

Nuclear e Águia Flamejante, com a ajuda de uma arrependida Mindboggler, desbaratam a célula terrorista do Comitê e nela estava Clemence, ex-esposa de Stein. Aliás, terrorismo seria o mote das edições seguintes, com o reaparecimento dos quebequianos e Plastique. E, enquanto Ronald lutava contra eles, seu pai, Ed, convidou Felicity Smoak para um encontro, começando assim um romance que culminaria em casamento.

Conway retornou aos roteiros anunciando uma bomba: Stein recebera o convite da Wandemeer University de Pittsburgh na edição 35 e aceitou. A conversa de Stein e Ronald sobre o assunto foi o ponto alto dessa edição e a dúvida sobre o futuro do herói ficou em suspenso até o final da edição seguinte, onde Ronald decidiu cursar a faculdade em Pittsburgh, mudando-se para lá.

Ronald se forma na high school na edição 40, não antes ter que provar que não havia colado nos exames finais, uma injúria feita pelo seu desafeto, Carmichael. Mas sem poder provar que não era trapaceiro, Ronald se submeteu a uma sabatina, na qual passou com louvor. Momentos antes, ele e Carmichael finalmente chegaram às vias de fato, mas Ronald não retrucou os socos dados pelo seu desafeto, que desistiu após ver Doreen nas escadas.

O fato hilário da edição foi que Felicity entregou uma intimação ao Nuclear, pois o estava processando devido aos encontros anteriores dos dois que custaram muito dinheiro a firma de softwares dela. E durante o jantar, o pai dele apresentou sua noiva para Ronald, a própria Felicity. Essa foi a primeira vez que um super-herói teve de encarar um tribunal por danos materiais e morais, coisa que depois tornou-se comum, principalmente na Marvel, com o Demolidor e o Homem-Aranha já sofrendo processos iguais.

E assim terminou uma fase da vida de Ronald Raymond, que na edição seguinte, a 41, entraria de cabeça na Crise nas Infinitas Terras, e teria sua vida alterada por causa da mudança de cidade e do casamento do pai. Mas muitas outras mudanças piores estariam por vir.

Nova revista, novas histórias, velhos artistas. Com Gerry Conway nos roteiros e Pat Broderick no lápis, Nuclear retornou à trilha da fama nesta que é até agora a sua série de maior sucesso comercial. Todas as anteriores venderam bem, mas por motivos editoriais tiveram vida curta, mesmo com todas as cartas e pedidos dos fãs e as incontáveis demonstrações, por parte de Conway, do quanto o Nuclear havia se tornado querido.

Ao colocá-lo na Liga, Conway estava dizendo o quanto a personagem havia crescido dentro do Universo DC, pois havia sido criado há menos de três anos e já estava na maior equipe do universo e com as vendas sempre se elevando, quando ele aparecia.

Em 1982, finalmente, a DC se rendeu a eles e Nuclear voltava as comics shops. Logo de cara, somos apresentados a um novo vilão, Black Bison, ou Bisão Negro, no qual Conway aproveitou para colocar um tom político a história, com o problema das terras indígenas que irradiava nos Estados Unidos, mas passou um pouco da conta.

Bisão Negro, ou John Ravenhair, era um nativo americano que se casara com uma branca. Por isso e pelos ressentimentos contra forasteiros, seu avô tomou controle magicamente de seu corpo e lançou-o contra o mundo dos brancos. Apenas o amor de John por sua esposa, Vanessa, pôde quebrar o forte encanto.

Na terceira edição, Nevasca é libertada e finalmente pudemos ver a extensão de seu poder. Ela simplesmente congelou toda a cidade de Nova Iorque e obrigou Nuclear a servi-la, fazendo a cidade como refém. A história continuou na edição seguinte, com a Liga da Justiça aparecendo pela primeira vez em Fury. Com a ajuda de Tornado Vermelho, Ronald e Stein conseguiram controlar Nevasca. Essas edições são importantes também por mostrar um pouco da conturbada relação de Ronald com seu pai, que chega a esbofeteá-lo. No Brasil, foram as últimas a serem publicadas antes de Crise nas Infinitas Terras, em Super-Homem primeira série 28 e 29 da Abril.

A quinta edição nos trouxe pela primeira vez Lorraine Reilly, filha do senador Reilly, e que futuramente se tornaria a heroína Flamehawk, ou Águia Flamejante. Lorraine teria um duradouro envolvimento amoroso com o Nuclear/Ronald.

Plastique apareceria dois números depois, como uma terrorista de um grupo separatista de Quebec, Canadá. A vilã com poderes destrutivos seria importante na história de outro herói atômico, o Capitão Átomo, casando com ele inclusive.

Após algumas edições de pura ação, fomos apresentados na décima edição a uma personagem muito especial, Clarissa Clement, a ex-esposa do professor Martin Stein, que até este momento, o único pingo de romance que havido tido fora um beijo da Nevasca, ainda na primeira série. Clarissa pediu a ajuda a Ronald para se reaproximar do professor, mas o destino tinha outros desígnios, e ela também.

Na verdade, Clarissa estava espionando Stein conjuntamente com os vilões Enforcer – sem tradução no Brasil – e Multiplex, que trabalhavam para um empregador secreto. Entrementes, Multiplex seqüestrou Lorraine Reilly e a levou para um laboratório secreto. Lá é descoberto que tudo fazia parte de um plano por parte de Henry Hewitt, um moribundo milionário das usinas nucleares particulares, que pretendia replicar o acidente que criou o herói atômico e reter para si tal poder. Em um teste, ele acabou criando a Águia Flamejante e a lançou, amnésica, contra o herói, que a derrotou e descobriu ser ela sua amiga Lorraine.

No meio disso tudo, o pai de Ronald é dado como morto quando sua casa explode aos ares, diante do olhar incrédulo do herói. Nuclear acreditou que os terroristas quebequianos que contrataram Plastique anteriormente foram os mandantes.

[continua...]