What’s up, Comiqueiros! Essa semana, Matheus ‘Kajima’, Delfin e Vlad ‘Focus’ recebem Paula Tejano para ler os comentários relacionados ao ComicPod #95 – JLA/Vingadores. No Nas Bancas, o Volume 11 de Fábulas  comentado. E ainda, uma análise página a página da belíssima HQ de Rob Liefeld: DEATHSTROKE #9!

Divisão de blocos do podcast:

• 00:00:26 – Comentários: LJA/Vingadores
• 00:32:08 – Nas Bancas: Fábulas Volume 11
• 00:39:55 – Review: Deathstroke #9

Links:

• Rob Liefeld tomou zero na prova do CBR
• Universo Marvel 616
• Super Power Con
• Fábulas vol. 11 – Guerra!

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[o artigo abaixo contém spoilers]

O futuro dos Lanternas Verdes anda bastate incerto nos últimos tempos. A franquia é comandada pelo escritor (e atual Chief Creative Officer da DC Comics) Geoff Johns desde 2004. Nos últimos quase 8 anos o autor trabalhou mais as personas de Hal Jordan e de seu nêmesis Sinestro do que a de qualquer outro personagem, deixando alguns medalhões queridos dos fãs em situações não tão memoráveis.

Green Lantern #8

Quem conseguiu dar mais vida aos outros Lanternas Verdes humanos foram os escritores Peter Tomasi e Tony Bedard durante os últimos anos, mas de modo geral estes guerreiros (com exceção de Guy Gardner, principalmente) foram perdendo espaço para outros alienígenas ou para o próprio Jordan. Recentemente, o futuro de John Stewart pareceu se tornar ainda mais sombrio que o de seus companheiros.

Green Lantern Annual #1

Na última segunda-feira a trágica capa de Green Lantern Annual #1 (a sair em agosto) foi divulgada aqui no Terra Zero, e a ela foi atribuído o rumor de que possivelmente Kyle Rayner morreria. No entanto, após a oficialização dos lançamentos de agosto, o futuro de outro lanterna pareceu ser mais perigoso – o que corrobora para eventos futuros na DC.

“O destino final de John Stewart será revelado aqui” diz a sinopse de Green Lantern Corps #12. A revista é de autoria de Peter Tomasi. No entanto, é muito possível que Stewart não morra, mas sim torne-se um outro tipo de lanterna.

Ainda que muitos não acreditem ser este John Stewart (na verdade muitos apostam que este personage esmeralda seja “O Primeiro Lanterna”, ainda a ser apresentado por Johns muito em breve), fica difícil pensar em outro lanterna humano e de pele negra.

Supostas tatuagens são escritos no braço direito

O IGN notou que há uma tatuagem no braço direito do personagem, o que Stewart não tem. Porém, relembrando a sinopse de GLC #12, o personagem está perto de seu destino final. A teoria do Terra Zero aponta que ele deve deixar de ser membro da Tropa definitivamente, graças às tragédias que provocou recentemente, ficando renegado por um tempo e voltando como um vilão – e tatuado, é claro.

Será que em meio a tantas indecisões editoriais o únido destino de John Stewart é virar vilão? Parece um destino triste demais para um personagem que nunca teve esta tendência. O que você acha, leitor? Opine nos comentários!

Lanterna Verde é um dos personagens mais antigos e tradicionais da DC Comics. Inventado em 1940 como Alan Scott, primeiramente o herói tinha poder oriundo da magia. Na revoluçaõ da Era de Prata surgiu Hal Jordan, tido hoje como o maior Lanterna Verde de todos após sua volta ao posto na minissérie Renascimento, de Geoff Johns e Ethan Van Sciver. Na Terra ainda há o petulante Guy Gardner, o jovem Kyle Rayner e o experiente e cerebral John Stewart.

A Panini Comics acaba de revelar quais serão os outros mixes da linha Novos 52, que traz todo o DC Relaunch ao Brasil numa inédita iniciativa de publicar todos os títulos de uma editora americana mensalmente em bancas nacionais.

Como já era de esperar, títulos das linhas Dark e Edge ganham mixes próprios, para a alegria dos fãs. Num dos maiores acertos da Panini nos últimos anos em mercado nacional, as revistas Dark e Edge certamente figurarão entre as favoritas dos decenautas. Sem mais delongas, vamos aos mixes.

EDGE (68 páginas) [em julho]

• Stormwatch, de Paul Cornell (roteiro) e Miguel Sepulveda (desenhos)
• Grifter, de Nathan Edmonson (roteiro) e CAFU (desenhos)
• Voodoo, de Ron Marz (roteiro) e Sami Basri (desenhos)

DARK (116 páginas) [em julho]

• Justice League Dark, de Peter Milligan (roteiro) e Mikel Janin (desenhos)
• Swamp Thing, de Scott Snyder (roteiro) e Yannick Paquette (desenhos)
• Animal Man, de Jeff Lemire (roteiro) e Travel Foreman (desenhos)
• Resurrection Man, de Dan Abnett, Andy Lanning (roteiro) e Fernando Dagnino (arte)
• I, Vampire, de Josh Fialkov (roteiro) e Andrea Sorrentino (desenhos)

EDIÇÕES ESPECIAIS

TROPA DOS LANTERNAS VERDES

• Red Lanterns, de Peter Milligan (roteiro) e Ed Benes (desenhos)

[Edições especiais com histórias relacionadas ao universo do Lanterna Verde]

LEGIÃO DOS SUPER-HERÓIS

• Legion of Super Heroes, de Paul Levitz (roteiro) e Francis Portela (desenhos)
• Legion Lost, de Fabian Nicieza (roteiro) e Pete Woods (desenhos)

[Edições especiais com histórias relacionadas ao universo da Legião dos Super-Heróis]

SUPERCHOQUE [em julho]

• Static Shock, de John Rozum (roteiro) e Scott McDaniel (roteiro e desenhos)

[Edições especiais com histórias relacionadas a diversos heróis do UDC, como RAPINA E COLUMBA e BESOURO AZUL]

DC TERROR

• Demon Knights, de Paul Cornell (roteiro) e Diógenes Neves (desenhos)

[Edições especiais com histórias relacionadas ao lado sombrio do UDC.]

GRANDES ASTROS DO FAROESTE [em julho]

• All-Star Western, de Justin Gray, Jimmy Palmiotti (roteiro) e Moritat (desenhos)

SARGENTO ROCK & OS HOMENS DA GUERRA [em julho - distribuição Comix/Devir]

• Sgt. Rock and the Men of War, de Ivan Brandon (roteiro) e Tom Derenick (desenhos)

Para saber a opinião do Terra Zero a respeito de todas as séries dos Novos 52, ouça os seguintes podcasts:

• ComicPod #81 – Análise do Reboot – Parte 1
• ComicPod #82 – Análise do Reboot – Parte 2

[o artigo abaixo contém spoilers]

Após anunciar um especial anual do Flash com 48 páginas de Francis Manapul e Brian Buccellato (equipe da revista mensal), a DC Comics confirma que no meses de junho e julho o título do Velocista Escarlate será desenhado por Marcus To e Ray McCarthy.

As edições mostrarão versões reimaginadas dos vilões Mago do Tempo e Onda Térmica, dois dos mais conhecidos (e adorados) inimigos do Flash. O texto continua sendo de Francis e Brian, que estão fazendo um dos trabalhos mais elogiados com o Velocista nos últimos anos.

The Flash #10 sai em 27 de junho.

Flash é o homem mais rápido do mundo e o primeiro velocista dos quadrinhos. Assim como outros heróis da DC Comics ele tem um grande legado e teve várias identidades através dos anos, sendo que o primeiro deles foi Jay Garrick, batizado de Joel Ciclone no Brasil. Na Era de Prata veio Barry Allen, com o uniforme todo vermelho que passamos a conhecer, tendo sacrificado-se na Crise nas Infinitas Terras e passando sua identidade ao sobrinho Wally West, que ganhou sua própria revista tendo durado por cerca de 20 anos. Bart Allen, ex-Impulso, chegou a ser o Flash por pouco tempo, mas morreu e voltou como Kid Flash. Barry também está de volta e é Flash novamente, dividindo a identidade com Wally.

Reta final para o fim do antigo Universo DC no Brasil! Ponto de Ignição #4 traz o retorno dos poderes do Flash e a (tentativa) de criação da Liga da Justiça daquele universo. E ainda: o final da saga do Kid Flash no futuro!

Ponto de Ignição: após a tentativa frustrada e insana para tentar recuperar seus poderes, Barry Allen tenta outra vez, agora com resultados surpreendentes. Nas ruínas da Inglaterra, Lois Lane tem um inesperado encontro com a resistência. Ponto de Ignição – Kid Flash Perdido: no futuro, Bart Allen e Patty Spivot tentam escapar de Brainiac e, ao mesmo tempo, salvar o passado.
Panini Comics
68 páginas
Papel LWC
R$ 5,90

Ponto de Ignição – Capítulo 3 de 5

Roteiro: Geoff Johns
Desenhos: Adam Kubert
Arte-final: Sandra Hope
Cores: Alex Sinclair
(Flashpoint 3 – Setembro/2011)

Enquanto o governo dos EUA aborta a missão do Cyborg de reunir os meta-humanos para interferir na guerra entre Aquaman e Mulher-Maravilha, o Batman ajuda Barry Allen a se recuperar das queimaduras de terceiro grau que ganhou ao receber um raio na fuça na tentativa idiota de recuperar seus poderes. Mas ele não desiste, e, antes que possa se recuperar, ele se arrasta até o telhado novamente e se expõe a outro raio. Mas dessa vez, sem preparação nenhuma, o raio devolve os seus poderes!

Espera, antes de continuar eu preciso comentar isso. Eu fiquei contente porque a tentativa estúpida de se expor a um raio no final da edição passada foi tratada de uma maneira inteligente, com o Barry quase morrendo por causa disso. Foi uma decisão acertada do Johns, que respeita a mitologia do personagem, afinal o Barry nunca conseguiu reproduzir o acidente que o deu poderes. Era o raio, representação da Força de Aceleração, que escolhia o seu hospedeiro, e não o contrário. Mas logo depois ele destrói todo esse raciocínio e contradiz o que ele mesmo acabou de dizer! Barry se joga no meio da tempestade de raios, e um deles o atinge antes que ele possa se preparar adequadamente (sem produtos químicos, portanto). E esse raio o dá poderes! Mas que construção de história absurda é essa?! A Força de Aceleração não lança raios a esmo pra você ficar brincando de achar o raio certo. Se ele queria indicar que a Força de Aceleração mandou um raio propositalmente para devolver os seus poderes (o que é totalmente plausível), que fizesse o raio entrando pela janela da mansão e o atingindo enquanto ele ainda estava de cama, mas do jeito como foi feito não há lógica nenhuma.

Feito esse desabafo, voltemos para a história. Em Nova Themyscira, anteriormente conhecida como Reino Unido, Lois Lane encontra a Resistência, liderada pelo Bandoleiro! Essa cena é extremamente curta aqui, ela irá se desenvolver melhor na própria mini-série “Lois Lane e a Resistência” (publicada pela Panini em Ponto de Ignição Especial #2), mas é importante que seja apresentada na série principal, afinal é a primeira aparição de um personagem originário da Wildstorm no universo de Ponto de Ignição. E isso é o primeiro passo para a integração completa dos universos DC e Wildstorm que acontecerá no Reboot.

Depois de confeccionar um uniforme novo, o Flash convence o Batman de que eles precisam reunir a Liga da Justiça para poder corrigir a linha temporal. O primeiro pensamento de Barry é encontrar seu melhor amigo, Hal Jordan. Mas nessa realidade Abin Sur não morreu, e Hal, consequentemente, não tornou-se o Lanterna Verde. A prioridade então passa a ser achar o Superman, o qual ninguém conhece. Eles descobrem que o foguete de Kal-El caiu em Metrópolis, matando 35 mil pessoas. O governo alegou que foi um ataque terrorista, mas Thomas Wayne sabe quem pode leva-los até a verdade.

Batman se oferece para participar da equipe que o Cyborg estava tentando montar, e pede em troca que Victor os ajude a localizar o alien que estava no foguete que caiu em Metrópolis. Juntos, os três invadem o Projeto Superman e encontram um frágil Kal-El, que nunca foi exposto à luz do Sol. Ao leva-lo para fora, porém, Kal manifesta seus poderes, ataca os guardas que os estavam perseguindo e foge, deixando Flash, Batman e Cyborg à mercê dos seguranças.

Essa busca pelo Superman foi muito bem desenvolvida, sem dúvida a melhor sequência da história até agora. A ideia do governo prender o bebê Superman que acabou não caindo em Smallville não é inédita, mas foi bem feita. O mais interessante foi a caracterização pálida e magérrima de um Superman que passou a vida preso e nunca viu a luz do Sol.

Kid Flash Perdido – Parte 2

Capa de "Flashpoint: Kid Flash Lost #2"

Roteiro: Sterling Gates
Desenhos: Oliver Nome
Arte-final: Trevor Scott
Cores: Brian Buccellato
(Flashpoint: Kid Flash Lost 2 – Setembro/2011)

No século XXX, Kid Flash e Patty Spivot contra-atacam Brainiac, e conseguem a esfera que faz a moto do Perseguidor Implacável acessar a Força de Aceleração. O preço é a vida de Patty, que acaba sendo morta por Brainiac. Mas Bart, ao encostar na esfera, consegue recuperar os seus poderes.

Essa edição melhora muito o nível da história, que começou fraca na edição passada. O Kid Flash foi bem caracterizado, recuperando um pouco da personalidade do Impulso, além de ter sido utilizado o fato dele ter sido criado em uma realidade virtual. O porém dessa história é que o fato dele ter crescido com a mente ligada em um computador não faz com que ele possa controlar a programação de outro computador. Isso foi forçado, mas de resto a história é boa. Um ponto positivo vai pro desenhista, que também melhorou muito. Aqui, ao contrário da última edição, ele desenha quase todos os quadros com cenários. Gosto muito das formas humanas do seu desenho, e a página dupla que representa o fluxo de informações despejado na cabeça do Bart é muito boa.

Kid Flash Perdido – Parte 3

Capa de "Flashpoint: Kid Flash Lost #3"

Roteiro: Sterling Gates
Desenhos: Oliver Nome e Scott Kolins
Arte-final: Trevor Scott e Scott Kolins
Cores: Brian Buccellato
(Flashpoint: Kid Flash Lost 3 – Outubro/2011)

Kid Flash viaja no tempo, encontrando vários velocistas ao longo dos anos: Max Mercúrio (em sua identidade de Pé de Vento), Jay Garrick, Wally West e Barry Allen. De cada um ele absorve a energia da Força de Aceleração e concentra tudo em um único raio, a fim de recarregar Barry para que ele possa salvar a realidade.

Essa última parte da mini-série do Bart é uma homenagem ao universo de velocistas da DC pré-Reboot. Gostei de ver principalmente o Max, pois são poucas as histórias enfocando esse período de tempo, após ele ganhar seus poderes e antes de fazer seu primeiro salto temporal. O Pé de Vento (Windrunner no original) poderia gerar histórias muito interessantes, afinal é um velocista branco que ganhou poderes dos índios no meio do conflito pela conquista do oeste americano. Jay Garrick possui uma aparição muito rápida, mas Wally já está morto e enterrado quando ele chega. Não poderia ser diferente, afinal Bart tinha que recarregar os poderes do Barry, e se Wally estivesse vivo o mais lógico seria que Bart confiasse mais nele do que no avô que pouco conheceu. A referência à morte do Flash na Crise nas Infinitas Terras também é bastante explícita, e cai muito bem aqui. Os quadros que mostram ele se desfazendo na Força de Aceleração ficaram muito bons, evocado todo espírito da Crise original e mesclando com os conceitos criados pelo Mark Waid.

A ideia, me parece, era que isso gerasse o raio que atingiu Barry na primeira história comentada neste review, mas infelizmente Geoff Johns preferiu inserir um raio aleatório. Se existisse alguma referência lá a esta história, as coisas fariam muito mais sentido.

Nota: (7,0 + 7,0 + 8,0) / 3 = 7,3

Ponto de Ignição #4 melhora bastante o nível em relação às edições anteriores, por apresentar melhores desenvolvimentos da trama, que agora sim consegue se consolidar. A próxima edição será a última, e esperamos que seja um bom fechamento para o nosso querido e velho Universo DC.

Links recomendados:

• Pra comprar: Ponto de Ignição #3
• [HQview] Ponto de Ignição nº 3 da Panini Comics
• [HQview] Ponto de Ignição nº 2 da Panini Comics
• [HQview] Ponto de Ignição nº 1 da Panini Comics
• Resenha de Flashpoint #3 feita na época de seu lançamento nos EUA
• ComicPod #89 – Origens: Flash
• ComicPod #59 – Flash: O Retorno de Barry Allen

[o artigo abaixo contém spoilers]

Hoje é dia de mais Liga da Justiça nos Estados Unidos. O título chave da DC Comics lá fora chega às lojas nesta quarta-feira apresentado o próximo capítulo do arco “The Villain’s Journey“, trazendo de volta o artista regular do título, Jim Lee. Dando cabo dos textos, como nas outras edições, está o escritor Geoff Johns.

Preview:

Pitacos:

- Johns continua usando sua clássica forma de frases feitas. O dicionário hollywoodiano de expressões de impacto deste cara é impressionante;
- O Batman precisa de um mapa para andar no Arkham? Depois de todos esses anos agindo lá dentro milhares de vezes o cara ainda não decorou coo andar neste prédio velho? Anotem mais uma característica do Batman de Johns aí: desmemoriado;
- Se Johns continua com seu típico estilo de escrita, o mesmo pode ser dito de Jim Lee com a arte – sempre as mesmas poses e dinâmica;
- Vejam ai no 1º quadro da 3ª página o Ciborgue-Aranha;
- Falando em arte, mesmo que os desenhos não agradem os leitores mais exigentes, as cores de Alex Sinclair continuam vivas e dando destaque a cada detalhe das cenas.

Atualmente Justice League é o título mais vendido da DC Comics, perdendo no top 10 de vendas apenas para o crossover Avengers vs. X-Men, da Marvel.

Como se sabe a Liga da Justiça é o maior grupo de heróis da DC Comics e foi criado exatamente em 1960 pelo clássico Gardner Fox. Mesmo que ela tenha ficado famosa por reunir os grandes medalhões da editora, as primeiras formações não tinham Batman e Superman. Durante os anos a formação foi mudando bastante, chegando a se subdividir em vários países como Liga da Justiça Internacional. As fases mais aclamadas – que aconteceram justamente nos anos 1990 – foram as de Grant Morrison, Mark Waid e Joe Kelly. Recentemente, a Liga foi escrita por James Robinson, e já passou pelas mãos do premiado Brad Meltzer e de Dwayne McDuffie. Atualmente ela é comandada por Geoff Johns e Jim Lee.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Recentemente o Terra Zero divulgou que o escritor Scott Lobdell (Red Hood and the Outlaws, Teen Titans e Superboy) poderia assumir uma mensal do Superman muito em breve. O site levantou a bola de que seria impossível para Lobdell escrever 4 títulos mensais, sugerindo que ele deixaria pelo menos uma delas. A DC, indiretamente, confirmou qual revista será abandonada pelo escritor.

Em agosto sai Superboy #12, com texto do veterano Tom DeFalco. Tom, que já está coescrevendo o título nas últimas edições, assume de vez a mensal. A equipe artística, liderada pelo brasileiro R.B. Silva, continua a mesma.

Resta saber se será o próprio Tom a escrever Superboy #0, que sai em setembro.

A origem mais conhecida do Superboy é ele tendo sido a versão jovem de Clark Kent em Smallville antes de se tornar o maio herói do Universo DC, tendo participado d Legião dos Super-Heróis no futuro e com muitas aventuras suas dentro de sua cidade. Depois da Crise nas Infinitas Terras a coisa toda mudou um pouco, mas a maior mudança aconteceu mesmo em 1993 com a morte do Superman. Um novo Superboy apareceu criado por Karl kesel e Tom Grummett e é ele que está na cronologia até hoje. Conner Kent, também conhecido como Kon-El, é um clone do projeto Cadmus com DNA de Lex Luthor e do Superman. Morreu na Crise Infinita e voltou recentemente na saga Legião dos Três Mundos.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Já há algumas semanas desde que boatos na internet apontavam para uma pausa na numeração normal das revistas DC Comics após agosto deste ano. A informação meio que foi confirmada por Ivan Reis e Joe Prado na última Boston Comic-Con, mas até o momento a editora não se pronunciou oficialmente – o que não significa que dicas não estejam sendo dadas.

Eu já vi isso antes...

Os boatos levantam que em setembro todas as revistas serão zeradas para contarem origens deste novo UDC, para que então voltem ao normal em outubro. Desde que os anúncios de especiais e edições para agosto começaram a emergir online, a DC tem deixado claro que todas encerram histórias ou serão completamente fechadas. De alguma forma, tudo culmina nas edições de número 12, a saírem justamente em agosto.

O Bleeding Cool, na noite de ontem, fez uma relação das palavras mais usadas nas solicitações de agosto. Confiram na “imagem-nuvem” abaixo:

Vale destacar ainda a seleção de frases das sinopses divulgadas, todas contendo conclusões de alguma situação, arco ou mini evento.

• The final battle with LOBO by new writer/artist ROB LIEFELD!

• THE LEGION’S battle against THE DOMINATORS comes to an epic conclusion!

• NOT everyone will survive this fatal encounter.

• FINAL ISSUE

• Several members resign from the team – who will be left?

• Will this issue be the final adventure ever for JUSTICE LEAGUE INTERNATIONAL?

• The conclusion to “The Others”!

• This issue reaches from Earth to the edge of the universe and ends with a massive change in Captain Atom’s status quo in the DC Universe.

• The finale of the fight with TERMINUS!

• The big finale is here, as CATWOMAN confronts DOLLHOUSE!

• “THE REPUBLIC OF TOMORROW, TODAY” concludes!

• The conclusion of “THE REVENGE OF BLACK HAND”!

• Everything changes here! EVERYTHING!

• The epilogue to “ALPHA WAR.”

• The dust settles on the Corps’ war with the Alpha Lanterns. John Stewart’s final fate is revealed.

• The final judgment of INVICTUS!

• The conclusion of “SON OF SATAN’S RING”!

• Mitch meets the person who’s been pulling the strings of his misfortunes since issue #1!

• It’s the epilogue to “The Court of Owls”!

Portanto, não é de se espantar que logo a DC se pronuncie sobre estas novas “Origens Secretas” que serão publicadas.

Quando o Terra Zero assumiu este nome, deixando o velho “Multiverso DC” para trás, foi dito que uma vez por semana o site divulgaria alguma matéria sobre quadrinhos de outras editoras menores. O intuito, é claro, é fazer com o que leitor DC se familiarize com outros conteúdo tão (ou às vezes até mais) interessantes quanto seus quadrinhos favoritos.

Pra começar de leve, o Terra Zero apresenta uma Arte da Semana especial comemorando 30 anos de um dos maiores (senão o maior) filmes de ficção científica de todos os tempos: Blade Runner – O Caçador de Androides. A obra do diretor Ridley Scott, lançada em 1982, mudou os rumos da ciência no cinema americano, trazendo conceitos inexplorados e discutidos ainda hoje entre rodas de amigos, estudiosos e cinéfilos.

Acima está Rachel, a replicante que tem um caso amoroso com o detetive Deckard (Harrison Ford). A arte é de Alex Amezcua, cujo deviantArt tem muitas coisas interessantes com personagens da cultura pop.

Blade Runner já ganhou quadrinhos oficial na década de 1980, lançados pela Marvel com texto de ninguém menos que o lendário Archie Goodwin. Pouco tempo depois a editora perdeu estes direitos, e a adaptação caiu no esquecimento.

Mais recentemente a BOOM! Studios, uma das editoras que mais vem ganhando expressão nos Estados Unidos na última década, conseguiu negociar os direitos da obra original que deu vida ao filme: Do Androids Dream of Electric Sheep?, de Philip K. Dick, e publicou uma série de 24 edições extremamente fiel ao livro, que também estrela Deckard, mas difere um bocado do que o filme acabou sendo.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Numa atitude muito estranha, a DC Comics confirmou o cancelamento da revista Justice League International na tarde de ontem. Ainda que isto não venha exatamente como surpresa para aqueles que não estavam apreciando o texto de Dan Jurgens, o título vendia razoavelmente bem e se manteve muito acima de outros que continuarão saindo normalmente.

Portanto, a revista Justice League International #12 (que terá 40 páginas), trazendo o funeral do Soviete Supremo com Jurgens escrevendo e Aaron Lopresti desenhando, sairá em agosto e fecha a vida deste querido grupo na Nova DC Comics. Ou será que não?

Aparentemente a DC Comics tem alguns planos diferentes para a equipe, daí seu prematuro cancelamento. Com um anual saindo no mesmo mês e figurando OMAC e o Besouro Azul (em textos de Geoff Johns e Dan DiDio), é possível que a editora esteja elaborando uma Liga ainda mais diversificada, e provavelmente com outras lideranças.

Levando-se em conta que em setembro serão lançadas as revistas #0, com origens do DCnU, é possível que em outubro uma nova mensal (de uma nova Liga) surja.

A Liga da Justiça Internacional foi reunida logo após os eventos de Lenda, série que alterou alguns pontos do Universo DC poucos meses depois do término da Crise nas Infinitas Terras, que deixou várias pontas para se desenvolver algo novo. Com a DC Comics barrando a utilização de medalhões como o Flash, Superman e Mulher-Maravilha, os escritores Keith Giffen e J.M. DeMatteis se viram numa situação em que teriam que usar gente nova e não tão grande, sendo então obrigado a fazer algo um pouco diferenciado. Contendo ninguém menos que Batman, Capitão Marvel, Guy Gardner, Canário Negro, Fogo, Gelo, Soviete Supremo, Besouro Azul, Sr. Milagre, Oberon e, pouco depois, o recém criado Gladiador Dourado, era o início de muitas aventuras divertidas, com um humor pastelão e arte fantástica e engraçada de Kevin Maguire. Pouco depois o grupo foi subdividido entre América e Europa, cada qual contendo um time de heróis.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Rob Liefeld conseguiu uma das maiores proezas de sua carreira ao tomar uma nota zero no review de Deathstroke #9 no Comic Book Resources. O site, bastante crítico e sincero em relação aos lançamentos de todas as editoras americanas, atacou pesadamente a iniciativa solo de Liefeld na revista do Exterminador na última semana.

O crítico não concentrou-se apenas nas inconsistências artísticas de Liefeld, mas também pegou elementos chave nos diálogos de cada personagem e destacou momentos de completa confusão ao caracterizar o protagonista. Segundo o autor do artigo, “Deathstroke #9 não é o pior gibi que já li, mas passou perto. (…) No fim das contas, a única coisa que o Exterminador realmente conseguiu exterminar aqui foi meu desejo de ver a próxima edição“.

Vale lembrar que Lobo e Devota são alocados no DCnU nesta revista, sob comando total de Liefeld.

Slade Wilson, o Exterminador (que já foi chamado em inglês apenas de Terminator, por fim ficando como Deathstroke the Terminator ou só Deathstroke) é um dos maiores super vilões do Universo DC. Mercenário e assassino, Slade apareceu pela primeira vez na revista dos Novos Titãs de Marv Wolfman e George Pérez, ganhando a graça dos fãs logo de cara pela sua história e determinação em seus feitos. Slade já mudou de lado algumas vezes por seus interesses, mas ainda permanece como um dos grandes vilões de todo o UDC.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Fechando a lista de anuais e edições especiais que a DC Comics começou na semana passada, o blog oficial da editora encerrou a última sexta-feira com mais novidades para os fãs. Estão aí Green Lantern Annual #1, Justice League International Annual #1 e o especial DC Universe Presents #12.

Em Green Lantern Annual, os fãs poderão ler uma história inédita da dupla criativa por trás de Lanterna Verde: Renascimento. Geoff Johns e Ethan Van Sciver se unem para fechar, de forma apoteótica, a grande jornada maligna do Mão Negra. Pela capa (que faz homenagem a Morte do Superman), é um possível que um guerreiro esmeralda caia em combate. Boatos apontam que pode ser Kyle Rayner. A edição será lançada, com 48 páginas em 29 de agosto.

O mesmo Geoff Johns se une ao co-publisher Dan DiDio e ao desenhista Jason Fabok para contar uma história da Liga da Justiça Internacional que contará com participações do Besouro Azul e do OMAC (que era escrito por DiDio até seu cancelamento). Segundo Dan, a revista traz o “destino final desta encarnação da LJI”. Será que alguém morrerá? A revista também sai em 29 de agosto.

Por último está a edição especial de DC Universe Presents apresentando uma aventura solo do Kid Flash. O personagem, reestabelecido no novo UDC na revista dos Novos Titás (escrita por Scott Lobdell), se aventura pela pré-história após os eventos do arco The Culling. Cuidando da edição está o escritor Fabian Nicieza e o artista Jorge Jimenez.

Lanterna Verde é um dos personagens mais antigos e tradicionais da DC Comics. Inventado em 1940 como Alan Scott, primeiramente o herói tinha poder oriundo da magia. Na revoluçaõ da Era de Prata surgiu Hal Jordan, tido hoje como o maior Lanterna Verde de todos após sua volta ao posto na minissérie Renascimento, de Geoff Johns e Ethan Van Sciver. Na Terra ainda há o petulante Guy Gardner, o jovem Kyle Rayner e o experiente e cerebral John Stewart.

A Liga da Justiça Internacional foi reunida logo após os eventos de Lenda, série que alterou alguns pontos do Universo DC poucos meses depois do término da Crise nas Infinitas Terras, que deixou várias pontas para se desenvolver algo novo. Com a DC Comics barrando a utilização de medalhões como o Flash, Superman e Mulher-Maravilha, os escritores Keith Giffen e J.M. DeMatteis se viram numa situação em que teriam que usar gente nova e não tão grande, sendo então obrigado a fazer algo um pouco diferenciado. Contendo ninguém menos que Batman, Capitão Marvel, Guy Gardner, Canário Negro, Fogo, Gelo, Soviete Supremo, Besouro Azul, Sr. Milagre, Oberon e, pouco depois, o recém criado Gladiador Dourado, era o início de muitas aventuras divertidas, com um humor pastelão e arte fantástica e engraçada de Kevin Maguire. Pouco depois o grupo foi subdividido entre América e Europa, cada qual contendo um time de heróis.

Lenda Urbana: Retorno do Superman foi prolongado?
Situação: Verdadeiro

Por incrível que pareça, a DC Comics imaginava trazer o Superman mais cedo do que acabou acontecendo. Em 1993, um dos maiores eventos da cultura pop foi anunciado na mídia mundial com grande destaque: A Morte do Superman. Na verdade, muito do que se tornou a morte e o retorno do herói foi planejado de última hora pela DC.

De acordo com o editor Mike Carlin (que está até hoje na DC), nunca haveria um Reino dos Supermen (parte da história que trouxe quatro heróis com o “S” no peito). Adventures of Superman #500, que trouxe o início deste arco, tinha uma capa totalmente branca justamente por trazer o Superman à vida, mas ao invés disso catapultou algo totalmente inesperado.

Com isso, portanto, surgiram o novo Superboy, o Aço, o Superman Ciborgue e o Erradicador. Só depois de 5 meses de histórias e 4 novos personagens, a DC Comics trouxe o verdadeiro Superman de volta.

Superman foi o primeiro super-herói dos quadrinhos e hoje é considerado um símbolo da cultura americana. O herói foi criado em 1938 pelos judeus Joe Shuster e Jerry Siegel, mas tem uma origem messiânica e cristã: Kal-El, o último filho do moribundo planeta Krypton, foi enviado à Terra por seu pai Jor-El para ser o único sobrevivente de seu povo. Na Terra ele foi criado por um maravilhoso casal de fazendeiros, Jonathan e Martha Kent, recebendo o nome de Clark Kent. Hoje um repórter renomado no Planeta Diário, ele também age como Superman graças aos incríveis poderes que possui sob a radiação do sol amarelo. Inspirador, o Superman é o maior símbolo heroico da DC Comics, dentro e fora do universo fictício.

Após uma semana de revelações, o site da Superpowers Con revelou todas as atrações que os dois dias de evento terão. O evento, que acontece nos dias 02 e 03 de Junho, é uma realização da loja Comix, juntamente com a Editora Panini, o Senac da Lapa (SP) e os sites Marvel616 e Terra Zero.

DC Comics – Os Novos 52

Os editores Levi Trindade, Bernardo Santana e Alexandre Callari representarão a DC Comics e aproveitarão a oportunidade para apresentar a todos os presentes Os Novos 52. E falando em Novos 52, ninguém menos que os artistas Ivan Reis, Joe Prado, Rod Reis e Ed Benes estarão presentes para conversar com os fãs sobre seus novos trabalhos na editora.

A programação completa do evento é definida pelos seguintes horários e atrações:

02/06 Marvel Day
Das 13h15 às 14h00 – Abertura Marvel e palestra com Fernando Lopes, Rogério Saladino e Paulo França (editores Marvel/Panini)
Das 15h00 às 16h00 – Cosplay performance exclusiva Marvel (concurso)
Das 16h00 às 17h00 – Palestra com Ibraim Roberson
Das 17h30 às 18h30 – Palestra com Renato Guedes
Das 19h00 às 20h00 – Palestra com Will Conrad

03/06 DC Comics Day
Das 13h15 às 14h30 – Abertura DC Comics e palestra com Levi Trindade, Bernardo Santana e Alexandre Callari (editores DC Comics/Panini)
Das 15h00 às 16h00 – Cosplay performance exclusiva DC Comics (concurso)
Das 16h às 18h – Palestra com Ivan Reis, Joe Prado, Rod Reis e Ed Benes
Das 18h às 20h – sessão de autógrafos com artistas convidados

A primeira SPCon será realizada no Senac da Lapa, na Rua Scipião nº 67, em São Paulo, começando nos dois dias a partir das 10h da manhã.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Phantom Lady #1 por Amanda Conner

A Lady Fantasma, uma das mais antigas super-heroínas femininas dos quadrinhos estadunidenses, ganhará uma minissérie própria no próximo mês de agosto. Tal informação foi confirmada na última sexta-feira pela DC Comics em seu blog oficial.

Juntamente com o anúncio da minissérie, que terá 4 edições, confirmou-se também a equipe criativa, formada por Jimmy Palmiotti e Justin Gray (roteiros), Cat Staggs e Rich Perotta (arte). O mais interessante deste anúncio, no entanto, foi a possibilidade que ele deixou aberta.

Meses atrás a editora lançou uma minissérie no mesmo formato (e com os mesmos escritores) do Ray, personagem que, assim como a Lady Fantasma, fez parte dos Combatentes da Liberdade. Nos últimos anos a editora tentou, em 2010, estrelar mensais da equipe depois de duas minisséries muito bem recebidas nos anos anteriores, mas ela cabou cancelada por baixas vendas depois de apenas 9 edições.

Última edição dos Freedom Fighters no velho UDC

Vale dizer que esta finada mensal, bem como as minisséries anteriores, foram todas escritas por Palmiotti e Gray. Portanto, há grandes indicações de que a DC esteja tateando como lidar com estes personagens no DCnU para relançá-los de vez no mercado.

Phantom Lady #1, com capa de Amanda Conner, sai em 29 de agosto.

Tio Sam e Os Combatentes da Liberdade foram criados para a extinta editora Quality Comics, que foi comprada pela DC Comics anos mais tarde reunindo-se pela primeira já sob o guarda-chuva desta editora. A primeira aparição deles deu-se na Liga da Justiça em 1973 em história de Len Wein. Obviamente os desafios destes heróis têm mais a ver com a história dos EUA do que propriamente vilões genéricos.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Olá, comiqueiros! Estou de volta para mais um review sobre YOUNG JUSTICE – INVASION! Primeiramente eu queria agradecer imensamente a  todos que comentaram e leram o meu ultimo post, foi muito bacana ver uma recepção tão positiva, espero que vocês continuem assim!

Bem, como sempre, o texto abaixo está recheado de SPOILERS, então pare por aqui se ainda não tiver assistido.

Essa semana tivemos um episódio um pouco mais calmo que o anterior, afinal, a poeira da grande explosão do premiere já está baixando e a história começa a tomar certa forma. Vamos aos pontos interessantes do episódios!

Pontos Interessantes:

• Esse episódio é completamente focado no núcleo de Rann;
• Adam Strange aqui é mostrado apenas como um cientista e usa seu “uniforme” como um disfarce temporário para poder circular por Rann, não tivemos nenhum indício de que ele irá se tornar um herói ou qualquer coisa do tipo.
• Alanna, aparece nesse episódio apenas para cumprir a função de “Orelha” em alguns momentos, mas já demonstra sentimentos por Strange, o que pode vir a gerar arcos interessantes no futuro.
• A Abelha Rainha assassinou a mãe do Mutano, que foi acolhido pela Miss Marte e criado como um irmão, o que explica a relação próxima que eles demonstram nesse episódio.
• Tivemos enfim a confirmação do que já era esperado, o Superboy não envelhece “por fora”.
• Os poderes da Miss Marte aumentaram bastante desde a ultima temporada. Ela agora pode atravessar objetos sólidos (No 3º episódio da Primeira Temporada – Bem-Vindos a Happy Harbor, ela afirma ao Wally que não possui tal poder) e fazer lobotomias com muito mais facilidade (Em Imagem – 21º episódio, ela havia feito isso com Psimon, mas sob grande estresse)
• Mutano não possui a aparecencia símia que haviamos visto, ele apenas assume aquela forma quando quer, provavelmente como uma piada.

Questionamentos:

• Qual foi a atitude da Miss Marte que fez o Superboy terminar o relacionamento deles? Isso tem alguma relação com a ampliação de seus poderes e a separação parcial do antigo grupo?
• A Abelha Rainha matou a mãe do Mutano por simples vingança/retaliação, ou temos algo mais elaborado por trás disso?

Teorias e Pitacos:

• É bem possível que o poder tenha subido a cabeça da Miss Marte, e ela começou a tomar decisões moralmente questionáveis, como mostrado no final desse episódio, o que pode ter gerado a separação dela e de Conner.
• É provável que a galera que reclama de episódios “extremamente ligados” vá odiar essa temporada, já que pelo que vimos até agora essa será uma temporada exatamente desse jeito.
• Uma coisa que eu achei muito bem sacada nesse episódio foi a barreira da língua. Os aliens de um planeta em uma galáxia distante não falam a inglês. Claro, a Miss Marte serve como um escape para isso, mas só o fato de acrescentarem esse pequeno detalhe aumenta o realismo do programa, o que é ótimo.

É isso, esse review ficou um pouco menor, mas acho que é devido ao episódio ter tido menos conteúdo mesmo. Fiquem aí com a sinopse do próximo episódio e umas imagens promocionais para encher espaço. Abraços!

A equipe e a Liga da Justiça continuam a caçar os Kroloteanos que invadiram a Terra – mas os aliens recebem ajuda de uma fonte extremamente inesperada

Infelizmente aconteceu. Após uma dura luta contra as consequências do AVC que teve há poucos dias, o desenhsita filipino mais famoso do mundo não resistiu e morreu na última quinta-feira. A informação vem de sua página na Wikipédia, confirmada por sua página oficial no Facebook.

Tony DeZuñiga consegiu fazer seu nome nos EUA ao se tornar cocriador do pistoleiro Jonah Hex, um dos mais conhecidos da cultura pop. O desenhista, que completaria 79 anos em 2012, retornou à série de sua criação várias vezes, fazendo inclusive uma das mais veneradas graphic novels originais que a DC lançou nos últimos anos: Jonah Hex No Way Back (2010).

Antes da morte de DeZuñiga, a família tentou angariar fundos na internet para ajudá-lo. O Terra Zero ficou devendo, em seu último post sobre o artista, um endereço para doações, mas infelizmente acabou barrado com informações de que o endereço seria fictício, transferindo o dinheirio para terceiros que nada iriam ajudar o ídolo filipino.

O mundo da arte sequencial fica mais triste hoje. Paz para a família, que guardará o que o autor deixou de melhor em sua vida: a arte.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Depois de confirmar que Detective Comics ganharia um anual no oitavo mês do ano, a DC Comics continua a lançar mais especiais deste tipo como Flash e o Superman. Divulgados na úlitma terça-feira, os novos anuais saem no dia 29 de agosto dos Estados Unidos e trazem grandes novidades.

The Flash Annnual #1 mostrará a primeira reunião da recém apresentada Galeria de Vilões do herói (bastante reformulada e com um membro novo), e liderando estes homens estará o Capitão Frio! Mais importante que isso, a iminente batalha entre a Galeria e o Flash deve acontecer, além da revelação de alguns fatores cruciais sobre a Força de Aceleração. Tudo isso por Francis Manapul e Brian Buccellato.

Já em Superman Annual #1, Keith Giffen e Dan Jurgens levam o Superman aos mais longínquos confins do Universo DC, apresentando um reinado intergalático totalmente novo com o herói no meio disso. Com um estranho game-show de caçadores de recompenças, o Superman se colocará numa das maiores lutas de sua vida.

Com estes dois anuais, a DC agora soma seis especiais nestes moldes. Espera-se que outros sejam anunciados em breve.

Flash é o homem mais rápido do mundo e o primeiro velocista dos quadrinhos. Assim como outros heróis da DC Comics ele tem um grande legado e teve várias identidades através dos anos, sendo que o primeiro deles foi Jay Garrick, batizado de Joel Ciclone no Brasil. Na Era de Prata veio Barry Allen, com o uniforme todo vermelho que passamos a conhecer, tendo sacrificado-se na Crise nas Infinitas Terras e passando sua identidade ao sobrinho Wally West, que ganhou sua própria revista tendo durado por cerca de 20 anos. Bart Allen, ex-Impulso, chegou a ser o Flash por pouco tempo, mas morreu e voltou como Kid Flash. Barry também está de volta e é o novo Flash do UDC em sua nova cronologia.

Superman foi o primeiro super-herói dos quadrinhos e hoje é considerado um símbolo da cultura americana. O herói foi criado em 1938 pelos judeus Joe Shuster e Jerry Siegel, mas tem uma origem messiânica e cristã: Kal-El, o último filho do moribundo planeta Krypton, foi enviado à Terra por seu pai Jor-El para ser o único sobrevivente de seu povo. Na Terra ele foi criado por um maravilhoso casal de fazendeiros, Jonathan e Martha Kent, recebendo o nome de Clark Kent. Hoje um repórter renomado no Planeta Diário, ele também age como Superman graças aos incríveis poderes que possui sob a radiação do sol amarelo. Inspirador, o Superman é o maior símbolo heroico da DC Comics, dentro e fora do universo fictício.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Mais uma vez o Terra Zero comenta um episódio de Smallville Season 11, exclusiva em quadrinhos digitais. Desta vez a equipe criativa formada por Bryan Q. Miller e Pere Pérez (acompanhados das cores de Chris Beckett) trazem de volta um dos mais queridos vigilantes apresentados no programa: o Arqueiro Verde.

Ficha Técnica:
Smallville Season 11 – Episode 3
Roteiro: Bryan Q. Miller
Arte: Pere Pérez
Cores: Chris Beckett
Capa: Cat Staggs

O casal Sullivan-Queen está em Metrópolis, e como não podia deixar de ser, Oliver sai fantasiado como seu alter ego para prender alguns criminosos. Num momento de vida ou morte, o herói é salvo pelo amigo Superman. A primeira metade da edição é toda focada nas cenas de ação entre o Arqueiro e os bandidos, e só depois parte para diálogos.

Oliver e Chloe estão levando uma boa vida de casados em Star City, onde Queen também age como Arqueiro Verde. Sua amada esposa está com a prima, Lois, e mantém suas investigações como heroína e agora jornalista do Star City Gazette. Ao conseguir invadir as câmeras da estação espacial russa (a mesma que Clark salvou na primeira edição), a jornalista percebe que algo muito estranho está chegando à Terra.

Smallville Season 11 mantém o nível das edições anteriores e serviu para trazer de volta dois dos personagens mais queridos da série. A revista agora passa por uma pausa, e volta a sair em 18 de maio. Aliás, a DC Comics liberou há alguns dias a agenda de próximos lançamentos da série:

02/05 – edição impressa #1 (com os capítulos 1-3)
18/05 – capítulo digital 4
25/05 – capítulo digital 5
01/06 – capítulo digital 6
06/06 – edição impressa #2 (com os capítulos 4-6)
15/06 – capítulo digital 7
22/06 – capítulo digital 8
29/06 – capítulo digital 9
04/07 – edição impressa #3 (com os capítulos 7-9)
13/07 – capítulo digital 10
20/07 – capítulo digital 11
27/07 – capítulo digital 12
01/08 – edição impressa #4 (com os capítulos 10-12)

Nota: 6

Smallville é uma série de televisão de que estreou em 2001 no canal CW. Criada por Alfred Gough e Miles Millar, a série conta as aventuras do jovem Clark Kent na pequena cidade de Smallville (chamada de Pequenópolis na versão dublada, legendada e nos quadrinhos da editora Abril), no estado do Kansas antes de se tornar o Superman. O programa baseia-se na  minissérie Superman: As Quatro Estações de Jeph Loeb e Tim Sale. A série preserva alguns nomes e acontecimentos da revista, mas caminha de forma independente.

Após o barulho feito pela Panini Comics (e pelo Terra Zero, por consequência) acerca do lançamento do Novos 52 no Brasil, mais informações em relação a cada título e seu conteúdo surgiram ontem à noite na internet.

A nova (porém pequena) lista acaba por sanar algumas dúvidas dos leitores, tais como:

Lanternas Vermelhos (de Peter Milligan e Ed Benes) na revista Tropa dos Lanternas Verdes, cujo conteúdo total ainda não foi revelado;

Homens da Guerra (de Ivan Brandon) sai numa revista chamada Sgto. Rock e os Homens da Guerra, provavelmente apenas com este título sendo publicado nela, já que ele foi cancelado com 8 números nos EUA;

Grandes Astros do Faroeste, com Jonah Hex (de Justin Gray, Jimmy Palmiotti e Ladron) sai numa revista homônima, cujo conteúdo ainda não foi totalmente revelado.

Outros títulos, principalmente das linhas Edge e Dark, ainda não tiveram locais confirmados, mas há uma grande torcida por parte dos fãs de que estes títulos saiam em revistas maiores e próprias para este tipo de conteúdo.

Em breve mais informações da Panini serão divulgadas. Continue ligado no Terra Zero!

Whaaazzup galera! Sejam bem-vindos a mais uma edição do ComicPod! Neste episódio, Matheus ‘Kajima’, Vlad ‘Focus’, Joacélio e Delfin recebem Sérgio ‘Coveiro’ e Eddie, do site Universo Marvel 616, para fazer um crossover de podcasts falando sobre os crossovers Marvel e DC! Neste episódio, falamos sobre a mini-série LJA/Vingadores, de Kurt Busiek e George Pérez, e no podcast Inominata falaremos sobre os outros crossovers.

Esse podcast é um oferecimento da Super Power Con, convenção de quadrinhos que acontecerá nos dias 2 e 3 de Junho em São Paulo, e que possui organização conjunta do Terra Zero e do Universo Marvel 616.

Divisão de blocos do podcast:

• 00:02:30 – O projeto anterior e os criadores
• 00:16:54 – Edição #1 – Jornada para o mistério
• 00:39:53 – Edição #2 – Um Torneio de Campeões
• 01:00:04 – Edição #3 – Estranhas Aventuras
• 01:11:12 – Edição #4 – O Bravo e o Ousado
• 01:25:49 – Considerações finais

Podcasts relacionados:

• Inominata 616 #22 – O Filme mais Poderoso da Terra
• ComicPod #87 – Liga da Justiça: 50 Anos
• ComicPod #76 – Capitão América de Ed Brubaker
• ComicPod #73 – Liga da Justiça – Ano Um
• ComicPod #71 – Thunderbolts de Warren Ellis e Mike Deodato
• ComicPod #51 – Invasão Secreta
• ComicPod #25 – Os Supremos

Links:

• Universo Marvel 616
• Super Power Con

Playlist:

• Superman The Movie Soundtrack – John Williams (1978)
• Superman Returns Soundtrack – John Ottman (2006)
• Batman Begins – Hans Zimmer e James Newton Howard (2005)
• Green Lantern: First Flight – Robert J. Kral (2009)
• The Avengers Soundtrack – Alan Silvestri (2012)
• Iron Man Soundtrack – Ramin Djawadi (2008)
• Captain America Soundtrack – Alan Silvestri (2011)

Galeria de Imagens:

Imagem promocional do encontro LJA/Vingadores original

Super Power Con:

2 e 3 de Junho
SENAC – Rua Scipião 67 – Lapa, São Paulo, SP

Não deixe de nos dizer o que achou! Gostou do podcast? Não gostou? Falamos muitas coisas erradas? Então, mande um e-mail para comicpod@multiversodc.com, ou deixe um comentário aqui no site. Mensagens de Voz! Seu Feedback também pode ser enviado como mensagem de voz! Para isso, basta deixar uma mensagem na secretária eletronica do Google Talk, para o endereço comicpod@gmail.com, ou então simplesmente envie um e-mail normal com a mensagem anexada.

Ouça o podcast no nosso player ou baixe o arquivo MP3 através do link abaixo. iTunes Para assinar o ComicPod! no seu iTunes basta ir ao menu ADVANCED e depois na opção SUBSCRIBE TO PODCAST. Então, seu iTunes abrirá uma pequena janela, onde você colocará o endereço: http://www.multiversodc.com/v2/feed/podcast/, após isto feito está pronto, aperte OK e o seu iTunes vai começar a baixar o ComicPod!

Busca inteligente, compra consciente

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BuscaPé | Lomadee

Desde que começou a ser exibida no canal Cartoon Network americano, a série animada em CGI do Lanterna Verde tem sido um grande sucesso. A primeira temporada encontra-se num intervalo, mas a Warner Home Video já anunciou um DVD duplo com os primeiros 13 episódios exibidos.

Green Lantern: The Animated Series – Season 1, Part 1: Rise of the Red Lanterns (nome grande, não?) será lançado em 28 de agosto nos Estados Unidos, contendo um quadrinho digital e os episódios:

• Beware My Power…Green Lantern’s Light Part 1
• Beware My Power…Green Lantern’s Light Part 2
• Razer’s Edge
• Ghost in the Machine
• Heir Apparent
• Lost Planet
• Reckoning
• Nothing to Fear
• …In Love and War
• Regime Change
• Flight Club
• Invasion
• Homecoming

O DVD custará US$ 19,97.

(via Comic Book Movie)

Lanterna Verde é um dos personagens mais antigos e tradicionais da DC Comics. Inventado em 1940 como Alan Scott, primeiramente o herói tinha poder oriundo da magia. Na revoluçaõ da Era de Prata surgiu Hal Jordan, tido hoje como o maior Lanterna Verde de todos após sua volta ao posto na minissérie Renascimento, de Geoff Johns e Ethan Van Sciver. Na Terra ainda há o petulante Guy Gardner, o jovem Kyle Rayner e o experiente e cerebral John Stewart.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Amado e odiado por muitos, Rob Liefeld continua ativo na indústria, principalmente na DC Comics nos últimos meses. O controverso artista começa hoje sua tão falada fase na revista Deathstroke, que perdeu o roteirista Kyle Higgins (atualmente apenas com Nightwing) e o brasileiro Joe Bennett, que foi remanejado para o Gavião Negro – mudança muito bem-vinda para o artista, diga-se de passagem.

Na nona edição da revista estrelada pelo Exterminador, e a primeira totalmente feita por Liefeld (que já teve suas solicitações esgotadas pelas comic-shops, o que pode resultar numa segunda impressão muito em breve), o temível assassino enfrentará ninguém menos que o maioral Lobo. Alguns desenhos promocionais da edição podem ser vistos abaixo.

Slade Wilson, o Exterminador (que já foi chamado em inglês apenas de Terminator, por fim ficando como Deathstroke the Terminator ou só Deathstroke) é um dos maiores super vilões do Universo DC. Mercenário e assassino, Slade apareceu pela primeira vez na revista dos Novos Titãs de Marv Wolfman e George Pérez, ganhando a graça dos fãs logo de cara pela sua história e determinação em seus feitos. Slade já mudou de lado algumas vezes por seus interesses, mas ainda permanece como um dos grandes vilões de todo o UDC.

Finalmente a Panini Comics começou a divulgar os mixes das revistas dos Novos 52 que serão lançadas no Brasil. A novidade, por enquanto, é a distribuição de alguns títulos diretamente nas comic shops. Mas vamos logo ao que todos querem saber, os mixes:

BATMAN (68 páginas)

• Batman, de Scott Snyder (roteiro) e Greg Capullo (desenhos)
• Batman – The Dark Knight, de Paul Jenkins (roteiro) e David Finch (roteiro e desenhos)
• Detective Comics, de Tony Daniel (roteiro e desenhos)

SUPERMAN (68 páginas)

• Action Comics, de Grant Morrison (roteiro) e Rags Morales (desenhos)
• Superman, de George Pérez (roteiro e esboços) e Jesús Merino (desenhos)
• Supergirl, de Michael Green e Mike Johnson (roteiro) e Mahmud Asrar (desenhos)

LANTERNA VERDE (68 páginas)

• Green Lantern, de Geoff Johns (roteiro) e Doug Mahnke (desenhos)
• Green Lantern Corps, de Peter J. Tomasi (roteiro) e Fernando Passarin (desenhos)
• New Guardians, de Tony Bedard (roteiro) e Tyler Kirkham (desenhos)

LIGA DA JUSTIÇA (68 páginas)

• Justice League, de Geoff Johns (roteiro) e Jim Lee (desenhos)
• Justice League International, de Dan Jurgens (roteiro) e Aaron Lopresti (desenhos)
• Captain Atom, de JT Krul (roteiro) e Freddie Williams II (desenhos)

FLASH (68 páginas)

• Flash, de Francis Manapul (roteiro e desenhos) e Brian Buccellato (roteiro e cores)
• Green Arrow, de JT Krul (roteiro) e Dan Jurgens (desenhos)
• Deathstroke, de Kyle Higgins (roteiro) e Joe Bennet (desenhos)

UNIVERSO DC (148 páginas)

• Aquaman, de Geoff Johns (roteiro) e Ivan Reis (desenho)
• Wonder Woman, de Brian Azzarello (roteiro) e Cliff Chiang (desenho)
• Savage Hawkman, de Tony Daniel (roteiro) e Philip Tan (desenho)
• Fury of the Firestorm, de Ethan Van Sciver, Gail Simone (roteiro) e Yildiray Cinar (desenho)
• Mister Terrific, de Eric Wallace (roteiro) e Gianluca Gugliotta (desenho)
• OMAC, de Dan Didio (roteiro) e Keith Giffen (roteiro e desenho)
• Blackhawks, de Mike Costa (roteiro), Graham Nolan e Ken Lashey (desenho)

A SOMBRA DO BATMAN (148 páginas)

• Batman & Robin, de Peter Tomasi (roteiro) e Patrick Gleason (desenho)
• Batwoman, de JH Williams(roteiro e desenhos) e W. Haden Blackman (roteiro)
• Batgirl, de Gail Simone (roteiro) e Ardian Syaf (desenho)
• Catwoman, de Judd Winick (roteiro) e Guillem March (desenho)
• Red Hood and the Outlaws, de Scott Lobdell (roteiro) e Kenneth Rocafort (desenho)
• Batwing, de Judd Winick (roteiro) e Ben Oliver (desenho)
• Asa Noturna, de Kyle Higgins (roteiro) e Eddy Barrows (desenho)

NOVOS TITÃS & SUPERBOY (52 páginas) – Distribuição diretamente nas comic shops

• Teen Titans, de Scott Lobdell (roteiro) e Brett Booth (desenhos)
• Superboy, de Scott Lobdell (roteiro) e RB Silva (desenhos)

ESQUADRÃO SUICIDA & AVES DE RAPINA (52 páginas) – Distribuição diretamente nas comic shops

• Suicide Squad, de Adam Glass (roteiro) e Federico Dallocchio (desenhos)
• Birds of Prey, de Duane Swierczynski (roteiro) e Jesús Saiz (desenhos)

UNIVERSO DC APRESENTA: DESAFIADOR (52 páginas) – Distribuição diretamente nas comic shops

• DCU Presents: Deadman, de Paul Jenkins (roteiro) e Bernard Chang (desenhos)

FRANKENSTEIN, AGENTE DA S.O.M.B.R.A (52 páginas) – Distribuição diretamente nas comic shops

• Frankenstein: Agent of SHADE, de Jeff Lemire (roteiro) e Alberto Ponticelli (desenhos)

Lembrando que essa lista ainda é parcial. A Panini prometeu divulgar as outras revistas ao longo da semana. Mais informações podem ser vistas no site oficial dos Novos 52.

Para saber a opinião do Terra Zero a respeito de todas as séries dos Novos 52, ouça os seguintes podcasts:

• ComicPod #81 – Análise do Reboot – Parte 1
• ComicPod #82 – Análise do Reboot – Parte 2

[o artigo abaixo contém spoilers]

Após uma pequena série de especiais anuais lançadas neste mês de maio, a DC Comics aproveita a boa recepção dos títulos e já prepara um novo especial, desta vez para Detective Comics. Chamada simples de Detective Comics Annual #1, a revista conta com Tony Daniel como escritor.

Daniel, que também escreve a mensal, é também o capista deste especial, mas a arte fica por conta do convidado Romano Molenaar, com finalização de Sandu Florea (nome recorrente em projetos de Daniel). A história, segundo o editor Mike Marts, focará num confronto direto entre o Batman e o Máscara Negra.

O lançamento acontece em 29 de agosto.

Bob Kane criou o Batman em 1939, herói que é o mais popular da DC Comics há décadas. Bruce Wayne virou órfão ainda criança com assassinato de seus pais pelo ladrão Joe Chill, o que mudou sua vida pra sempre. Tendo tornado-se o elemento mais sinistro e calculista do Universo DC, seu capuz hoje está em posse de seu primeiro e principal pupilo, Dick Grayson. O herói marcou pra sempre o universo de quadrinhos e literário com obras clássicas como Ano Um, Cavaleiro das Trevas, Asilo Arkham e A Piada Mortal. Ainda hoje seus títulos estão entre os mais lucrativos da DC Comics, bem como sua franquia animada e cinematográfica.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Nesta manhã de terça-feira a DC Comics começou a campanha das solicitações do mês de julho e, como não podia deixar de ser, aproveitou a deixa para revelar uma nova personagem a fazer parte da Terra 2.

Esta é a nova Moça-Gavião. Já se tornou uma prática da editora revelar personagens da Terra 2 a cada capa de Earth 2 mostrada – o mesmo aconteceu com Jay Garrick há dois meses e com Alan Scott há um mês. A arte, que figurará a capa de Earth 2 #4 [Nota: revelada mais cedo na fanpage do Terra Zero], foi feita pelos brasileiros Ivan Reis, Joe Prado e Rod Reis.

James Robinson, autor do título, está muito feliz por poder trazer uma nova roupagem de Kendra Saunders, personagens que ajudou a criar em em sua passagem pelo início da SJA com David Goyer e Geoff Johns.

Além de Kenda, uma possível nova personagem feminina pode aparecer em breve no Unvierso DC. Diferentemente do que havia sido sugerido anteriormente, o DCnU não terá um Eléktron, mas sim uma Eléktron.

Fãs aumentaram a imagem da batalha de Trinity War (por Jim Lee) e perceberam uma anatomia feminina no corpo de Eléktron. Aparentemente, alguém totalmente novo está prestes a aparecer. A DC ainda não se pronunciou oficialmente sobre esta descoberta dos fãs.

O artista, produtor e diretor de animações Bruce Timm já apareceu anteriormente na coluna Arte da Semana, mas merece aparecer novamente para que os fãs apreciem suas qualidades como desenhista.

Desta vez a personagem escolhida é a Mulher-Maravilha. A heroína ganhou espaço no universo animado proposto por Timm após aparecer em Liga da Justiça Sem Limites, e desde então conseguiu atingir várias gerações que viram as animações, tal qual o próprio Timm e seu trabalho.

Um dos maiores ícones pop de sexo feminino a Mulher-Maravilha foi criada em 1941 pelo psicólogo William Moulton Marston. Embaixadora das Amazonas na Ilha Paraíso (também conhecida como Temíscira ou Themyscira) ela foi mandada ao mundo humano para propagar a paz. Possuindo habilidades super-humanas e seu laço da verdade ela faz parte da Trindade da DC Comics e muitas vezes funciona como o balanço entre os extremos de Superman e Batman.

Ocupado com seus trabalhos no Universo DC após o Reboot, o escritor e desenhista canadense Jeff Lemire anunciou na manhã de ontem, através do blog oficial da Vertigo, que seu trabalho Sweet Tooth chega ao fim na edição #40, a sair em dezembro deste ano. Confiante de que este foi o melhor trabalho de sua vida, o autor afirma com todas as letras que este término foi escolha sua, não da editora.

O colorista José Villarubia também se pronunciou sobre o término da série afirmando que “trabalhar em Sweet Tooth foi uma realização profissional e pessoal. Demorei até pegar o ritmo do que estava sendo oferecido pra mim nas primeiras edições, mas logo consegui imaginar as páginas coloridas assim que as recebia de Jeff. De repente os personagens, o ambiente e as caracterizações ficaram claras pra mim – elas são muito consistentes e emocionais. (…) Este é um testemunho à integridade de um trabalho dentro uma mídia tão cheia de violência gratuita. Sou muito agradecido a Jeff por este trabalho, e espero poder colaborar com ele novamente“.

O último arco, que começa na 36ª edição, se chamará The Wild Kingdom, culminando na 40ª e derradeira revista com arte totalmente pintada.

Lenda Urbana: O Arqueiro Verde teria super poderes?
Situação: Praticamente Verdadeiro

No ano 2000, um edição da revista Robin deu a entender que o Arqueiro Verde poderia ter super poderes.

O escritor Chuck Dixon, que passou os anos anteriores assinando roteiros do personagens, disse na época:

Connor herdou algumas habilidades metahumanas do pai. Ollie desenvolveu habilidades de infalível pontaria, enquanto Connor desenvolveu estes talentos na forma de artes marciais. O mandato metahumano de Ollie e Connor partiu do editorial, pois me disseram que eu devia forçar este uso no anual “Ano Um” que fiz para o Arqueiro. Ame-a ou odeie-a, a ideia da DC era fazer com que os dois fossem mais super-heróis e menos humanos habilidosos. Há um medo na DC (implícito ainda hoje) de que super-heróis com este tipo de habilidades sejam antiquados. Sinceramente, acho os medos deles infundados. Caracterização é a chave e os heróis DC têm isso. Os poderes são secundários.

Aqui estão algumas imagens do Anual ao qual Dixon se referiu, quando um jovem Oliver Queen mostra ser bom nas flechas sem mais nem menos…

E quando vira um adulto…

Interessante como a ideia não vingou, mas o Arqueiro Verde de hoje (pós DC Relaunch) precisou de uma mudança completa de caracterização para continuar existindo no DCnU. Será que o medo de soar antiquada ainda atinge o editorial da DC? Parece que sim – o que não justifica a péssima escolha de tratar o personagem assim, é claro.

O Arqueiro Verde foi criado em 1941 por Mort Weisinger e George Papp, cuja primeira aparição aconteceu em More Fun Comics #73. Originalmente um milionário e ex-prefeito de Star City, a identidade de Oliver Queen foi sendo moldada aos poucos com os anos, tendo começado como uma versão “Robin Hood” do Batman e passando a ter uma voz própria e politicamente progressiva com o passar do tempo. Foi protagonista dos primeiros quadrinhos com temática séria nos anos 1970 sob as mãos de Dennis O’Neil e Neal Adams, evoluindo ainda mais na década seguinte com o autoral Mike Grell.

Oliver chegou a morrer, tendo seu filho Connor Hawke no seu lugar, mas voltou numa saga surreal e divertida de Kevin Smith chamada O Espírito da Flecha. Teve uma revista quase toda escrita por Judd Winick durante 6 anos, tendo recentemente instaurado-se numa nova fase que relembra um pouco a de Grell. Atualmente o herói é tem uma caracterização semelhante à do Homem de Ferro.

Apesar de mais uma vez perder em quantidades para a Marvel, a DC Comics se mantém estável no Top 10 de Abril. O mercado também afirma sua solidez e mostra crescimento em relação ao mês passado. Como era de se imaginar, os maiores destaques oferecidos pelas duas editoras ficam por conta de Avengers vs X-Men (que levou a primeira posição) e Batman, devido aos eventos da Noite das Corujas.

No entanto, é importante ressaltar dois fatos extremamente curiosos sobre as duas editoras e suas principais franquias nas vendas dos últimos meses. Batman #8, apesar de tão aguardada, ainda não teve reimpressões (ela não esgotou nas comic-shops), equanto Nightwing #8, sim. No lado da Marvel, a popularidade parece ter mudado completamente, já que X-Men e Vingadores comandam tudo, enquanto o Homem-Aranha, personagem mais famoso e lucrativo da editora, não fica no top 10 há algum tempo.

Outro item de destaque é a presença da Image nos encadernados. A editora comandou as principais vendas na modalidade, perdendo apenas duas posições para a DC Comics, que foi representada pelo tão aguardado relançamento de Flex Mentallo (Grant Morrison & Frank Quitely) e da coleção colecionada de Cinderella: Fables are Forever (Vertigo).

Sem mais delongas, confiram as principais listas abaixo.

TOP 10 QUADRINHOS

TOP 10 GRAPHIC NOVELS & TRADE PAPERBACKS

[o artigo abaixo contém spoilers]

Sábado foi lançado, após uma avalanche de teasers e informações “vazadas”, o especial DC do Free Comic Book Day. Diferentemente do que a grande maioria das editoras, a DC fez questão de presentear os fãs com conteúdo inédito, produzido especialmente para que os leitores (novos ou antigos) pescassem dicas do futuro cronológico do DCnU.

Possuindo uma equipe formada pelos famosos Geoff Johns, Jim Lee, Ivan Reis, Gene Ha, Kenneth Rocafort, Scott Williams e Joe Prado, a edição fez crescer o número de perguntas acerca de alguns alicerces dos Novos 52, deixando fãs cada vez mais intrigados com o alto número de possibilidades futuras.

Já de cara, a edição apresenta um misterioso conselho de deuses que deve ser o Círculo da Eternidade, citado pelo Vingador Fantasma em Justice League #6. Na teoria, o Conselho só poderia ser apresentado nas histórias de Shazam (que Johns e Frank estão fazendo para JL), mas ao ser colocado aqui, o misterioso grupo prova ser de uma importância muito maior – e prova também que o papel do misticismo, e consequentemente do próprio Shazam, devem ser bem grandes na DC.

A Trindade do Pecado é formada por dois homens e uma mulher, tal qual a Trindade do Universo tradicional. Mesmo que dois deles sejam bastante familiares, suas origens são completamente diferentes do que fora apresentados anteriormente.

O Vingador Fantasma, como já se imaginava, é Judas Iscariotes. Ele é acusado de ganância e recebe suas 30 moedas de prata de volta [Nota: saiba mais sobre isso lendo sobre A Barganha de Judas], além de ser condenado a presenciar a ganância humana para sempre.

Logo em seguida vemos o Questão, que difere totalmente de todas as suas releituras. Desta vez o intrépido detetive torna-se uma entidade sobrenatural ao ser condenado por fazer perguntas que não deveria fazer. O homem (ainda sem nome) então acaba ficando sem seu rosto, e sua maldição é nunca se lembrar de quem é e nunca obter as respostas para suas perguntas.

Pandora, a última, é tratada pelo nome pelo conselho. Ela é uma mistura do mito grego com algumas mudanças propostas por Johns. Sua condenação, obviamente, é dada por abrir a caixa de pandora, liberando o mal na Terra.

No presente, a sede dos Laboratórios STAR mostra coisas bem interessantes. Fica clara a capacidade do laboratório de observar a Terra 2, deixando implícita a possibilidade de observação de outras Terras do Multiverso. À direita de uma das cenas vê-se uma silhueta que assemelha-se à da Poderosa, que deve compreender tal qual os leitores como o leque se abre para histórias futuras.

No entanto, após Pandora recuperar sua desejada caixa, a cena mais reveladora fica por conta do splash que mostra os itens guardados pelo STAR. Estão ali:

A armadura de Etrigan, vista na revista Demon Knights
O Tanque Mal-Assombrado
Um elmo semelhante ao da Grande Barda (ou uma Lanterna Vermelha)
A máscara do Pirata Psíquico
Um esqueleto de dragão/dinossauro
A caixa de Pandora, que por ser um elmo dourado e dotado de capacidades místicas, pode ser o elmo do Sr. Destino
O diamante negro do Eclipso
A lança do destino

Fã do Capitão Marvel, o Renegado soltou uma teoria interessante no grupo do Facebook:

(…) Pandora libertou da caixa Tragédia, Tormento e Tortura, que são os Terrores do Homem. Eu acho que isso são as Três Faces do Mal, aquele monstro gigantesco de três cabeças que ficava preso na pedra da eternidade. Eram Terror, Pecado e Perversão os nomes das cabeças, acho que renomearam como Tragédia, Tormento e Tortura, e mudaram o nome de Três Faces do Mal pra Terrores do Homem e o monstrão estava preso na caixa e Pandora deixou ele escapar. E pra corroborar essa minha teoria, as Três Faces do Mal faziam parte da mitologia do Capitão Marvel e estavam relacionadas a pedra da eternidade.

E eu acho que o Shazam é o primeiro mago a esquerda. Reparem que ele tem um traje branco e barba, e no quadrinho que eles falam o que a Pandora fez tem uma jóia azul parecida com um escaravelho no peito do traje dele, que nem aquele escaravelho que ficava no colar que Shazam usou pra tomar os poderes de Black Adam no antigo Egito. Uma pena, eu esperava que o Oggar fosse alguém desse grupo e que trairia o grupo tentando tomar todo o poder pra si, começando por obter divindade por meios escusos talvez roubando de um deus, mas não tem nenhum ali que pareça com ele. Talvez ele pudesse ser um aprendiz de algum desses magos, talvez do próprio Shazam, que estava sendo reinado para assumir o lugar do mestre. (…)

Pra fechar, há o já divulgado splash de Jim Lee, no qual é possível ver o Batman com a caixa de Pandora, o Superman enfrentando o Lanterna Verde (que deve ser o “Primeiro Lanterna”, ainda a ser apresentado por Geoff Johns), o Eléktron (provavelmente Ray Palmer, que já aparece na revista do Frankenstein), Vibro e o Adão Negro á esquerda.

São novos tempos para a DC, e muita coisa está vindo. O que mais você viu e imaginou, leitor? Compartilhe nos comentários!

Before Watchmen, a série que contará prólogos da obra original de Alan Moore, Dave Gibbons e John Higgins, foi anunciada há poucos meses pela DC Comics após anos de especulação e boatos acerca de sua criação. No último sábado, no entanto, o site Bleeding Cool trouxe uma curiosa matéria apresentando evidências de que esta série já fora imaginada ainda nos anos 1980, quando o Watchmen original havia acabado de ser lançado.

Não, a continuação não era essa

Segundo o livro Comics: Between The Panels, dos autores Mike Richardson e Steve Duin, os editores Karen Berger, Mike Gold, Denny O’Neil, Mike Carlin e Andy Helfer começaram a fazer uma série de reuniões para planejar “sequências” de Watchmen. Foram selecionadas as seguintes histórias:

• The Minutemen – As histórias dos principais personagens durante a guerra
• The Comedian Goes To Vietnam (“O Comediante vai ao Vietnã”)
• Rorschach’s Diaries (“Diários de Rorschach”)

Livro Comics: Between the Pages

Quando Barbara Randall (hoje em dia Barbara Kesel, casada com Karl Kesel), e que fora editora-assistente da série original, viu os plots de cada uma das séries e logo pensou: “ideia horrível, ideia horrível, ideia horrível“. Randall, portanto, tomou a atitude mais correta (no que ela mesma chamou de “a única sabotagem que ela provocou dentro da editora”) e ligou para Alan e Dave explicando o que aconteceria. “E eu disse, ‘Alan, é isso que eles estão planejando fazer. Acho que você deveria ligar para a Jenette [Kahn]‘. Ele ligou. Dave ligou. Eles reclamaram. A o projeto foi cancelado“, contou Barbara. O Bleeding Cool entrou em contato com ela, e a história foi confirmada.

Foi isso mesmo. Eu não fazia parte deste grupo de reuniões, e não gostei do que eles estavam planejando para Watchmen. Acabei recebendo a obra diretamente do Len e fui muito protetora. Mesmo que aquelas ideias tivessem feito muito dinheiro, acredito que elas danificariam (no sentido de diluir o original, não de qualidade) uma propriedade que seria muito melhor para a DC deixar quietinha. Acho que acabei ligando apenas para Alan, e considero benigna a sabotagem que fiz. Eu tenho certeza que fiz a coisa certa.

Agora, décadas depois, todo mundo já reutilizou infinitamente, e expandiu cada coisinha da narrativa e temática da obra, mas naquela época, ela ganhou o espaço necessário para solidificar sua reputação. Sei que há muitos rangendo os dentes sobre estes prequels, mas Watchmen se firmou tanto a ponto de novas vozes poderem (“poderem” em itálico, por favor) se pronunciar. Sabendo que Watchmen veio à vida como um retrabalho de personagens da Charlton, e acabou tornando-se muito mais do que isso, talvez um novo grupo de criadores possam se inspirar a alcançar sua própria grandeza criativa… ou as novas revistas já sairão mortas e vão desaparecer rapidamente.

De qualquer forma, sei que o original vai continuar por aí.

Michael Fleischer ficou conhecido por fazer o Hex do futuro

Barbara aproveitou a oportunidade e citou alguns nomes que foram escalados para cada título, mas quem mais falou sobre o assunto foi o ex-editor Mike Gold:

(…) Muitas pessoas, inclusive Barbara, acreditavam que uma sequência da obra seria muito contraditório. Claro, é por isso que viramos editores e não profissionais de marketing. Todo mundo sabia que Alan iria protestar contra a ideia. Cada um de nós que trabalhou com ele tinha certeza disso. Depois da reação dele contra as promoções do marketing para divulgar a obra, você teria que estar no Mundo Bizarro para achar que ele não ia gritar bem alto contra a produção de algo envolvendo Watchmen que não tivesse ele.

No entanto, e este é o ponto central da discussão, ninguém jamais questionou o direito da DC de fazer uma sequência. Não há dúvidas de que eles têm esse direito, mas enquanto Jenette (e logo em seguida Paul [Levitz]) estivesse ali, nada com Watchmen sem Moore iria acontecer.

Tenho certeza que muitos escritores freelancers (e até editores) escreveram ideias para Watchmen. Quando viesse a oportunidade da DC fazer estas histórias, eles apareceriam na hora.

Outras fontes relacionadas à DC confirmaram estes fatos, mas alguns divergiram sobre a temática das reuniões. Alguns confirmaram as ideias para produzir sequências de Watchmen, outros apontaram estas histórias como uma forma de responder contra as brigas que Alan Moore teve que com o gerente de marketing Bruce Bristow sobre o merchandising de Watchmen ser “promocional”, ou seja, de não pagar royalties aos autores.

As fontes confirmaram ainda que Andy Helfer escreveria a série do Comediante e Michael Fleisher faria a do Rorschach. Uma semana depois da confirmação interna de que o projeto andaria, ele foi todo cancelado.

Watchmen foi uma minissérie de doze edições publicada, originalmente, durante 1984 e 1985 nos Estados Unidos. A obra de Alan Moore, Dave Gibbons e John Higgins é considerada por críticos e especialistas como a maior história em quadrinhos de todos os tempos. Desconstrutora do gênero, a história traz influências de contra cultura, história, e conta com formas narrativas que ainda hoje são exploradas e discutidas. Venceu vários prêmios de quadrinhos, além de ser a única HQ a receber um Hugo Awards, o maior prêmio de literatura do mundo.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Olá, Comiqueiros! Bem, estou de volta ao mundo das análises! Sim, e voltei para escrever sobre Young Justice – Invasion, a segunda temporada da aclamada série animada da DC. E obviamente isso aqui estará recheado de spoilers, então, se você ainda não assistiu, assista antes de continuar a leitura (Se você não assistiu nem mesmo a primeira temporada, corra atrás dela e ouça o ComicPod que fizemos analisando-a).

"JAIMIITOOOOOOOOO!" - Champloni, Luiz Felipe

Desde seu anuncio alguns meses atrás essa temporada vinha sendo alvo de grandes teorias nos fóruns, blogs e grupos internet a fora, e eis que finalmente conseguimos nossas respostas (e mais perguntas) em grande estilo.

Para deixar essa análise mais dinâmica eu resolvi separar tópicos em: pontos interessantes do episódios, questionamentos, teorias malucas e pitacos. Comentem aí se vocês gostam desse formato ou preferem um review mais “formal”.

Pontos Interessantes:

• O episódio, como muitos esperavam, se passa cinco anos no futuro, onde vemos uma equipe um pouco diferente da que conheciamos, não só tivemos a saída de alguns dos antigos membros (Wally, Kaldur e Artemis) como a entrada de todo um novo esquadrão de heróis adolescentes.
• Dick Grayson “evoluiu” para Asa Noturna, passando seu manto de Robin para Tim Drake, o que pode ser motivo de birra para alguns extremistas cronológicos, mas que na minha opinião é uma decisão muito acertada, já que Jason Todd teria que sofrer uma reformulação gigante para encaixar no desenho, e Dick já remetia muito ao Tim na temporada passada.
  

  É o Dick aquele viadinho? Não, é o Tim!

• Miss Marte e Superboy são os únicos que continuam exatamente iguais. Ou será que não? Pois é, logo nos primeiros minutos desse premiere temos uma grande surpresa: Megan e Conner não são mais um casalzinho, e ela está dando uns pegas no Lagoon Boy.
• A equipe agora possui agora 8 novos membros, alguns dos quais já fizeram pontas na temporada passada, são eles: Robin (Tim Drake), Mutano, Bumblebee, Mal Duncan, Batgirl, Moça Maravilha (Cassie), Lagoon Boy e Besouro Azul (Jaimito!).
• Zatanna e Rocket estão agora na Liga da Justiça.
• A invasão, para a surpresa de todos, começa com Kroloteanos (essa é a tradução certa?), uma raça criada no run de Geoff Johns no Lanterna Verde.

CHO-CA-DO!

Questionamentos:

• Acho que a maior pergunta que eu me fiz após o fim desse episódio foi: Onde está o Wally? Não, sério, eu me fiz essa pergunta. Mas podemos expandir ela: Onde estão Wally, Kaldur, Artemis e Arqueiro Vermelho? Eles continuam com as mesmas identidades? Todos continuam com as mesmas identidades? (Esse é o meu lado fanboy torcendo para que o Wally tenha virado o Flash)
• O que deu poderes a Bumblebee, que na temporada passada era só uma colegial comum?
• Mal Duncan tem algum poder, ou ele funcionará apenas como um “Oráculo” para a equipe?
• Houve uma separação da equipe anterior? Por quê?
• Por que os Kroloteanos tiveram medo do Besouro Azul? Será que teremos The Reach?
• Qual o objetivo dos Kroloteanos com o roubo da tecnologia de tubos Zeta?

Esse logo não é familiar para vocês?

Teorias e Pitacos:

• Wally West provavelmente virou o Flash (ou UM Flash, quem sabe?) ou mudou de identidade. Acho que seria ridiculo colocarem ele adulto com o uniforme de Kid Flash.
• Kaldur, como vimos em algumas imagens promocionais, estava usando a armadura do Arraia Negra. Será que ele teve uma desilusão com o time e foi para o lado negro? (sem trocadilhos)
• É uma teoria minha que, talvez, aconteceu algo nesses 5 anos que separou o time. Isso explicaria o Dick ter começado um treinamento solo se tornando Asa Noturna, a Zatanna e a Rocket entrando para a Liga, e a separação, literalmente, do Superboy e Miss Marte.
• Por mais que a temporada vá ter 20 episódios, uma coisa que me preocupa é que eles possam pagar muito caro pela ambição de inserir tantos novos personagens e storylines, não conseguindo desenvolver bem todos eles.
• Outro dilema que eu tenho nessa temporada é quanto ao Triângulo amoroso: Conner/Lagoonboy/Miss Marte, que pode vir a se tornar até um quadrado com a introdução da Moça Maravilha ao desenho, se tornar uma novelinha mexicana.

Mais alguma coisa? Acho que não, né? Bem, se faltou algo comentem aí, e eu vejo vocês Sexta que vem para mais uma análise horrível de Justiça Jovem!

Abraços!

[o artigo abaixo contém spoilers]

Após apresentar todos os personagens mais queridos das últimas temporadas da série de TV, o quadrinho de Smallville começa a contar um pouco mais de história, tentando sair da sombra de ser apenas “uma continuação numa mídia menos visada”. Com a segunda edição de Smallville Season 11, a equipe criativa começa a dar mais vida às suas histórias.

Ficha Técnica:
Smallville Season 11 – Episode 2
Roteiro: Bryan Q. Miller
Arte: Pere Pérez
Cores: Chris Beckett
Capa: Cat Staggs

O relacionamento de Lois e Clark é brevemente explorado no começo da segunda edição, mas o maior trunfo, sem dúvida, é ver o repórter do Planeta Diário reencontrando Lex Luthor após tanto tempo. O diálogo entre os dois é muito interessante, pois o escritor Bryan Q. Miller dá nova vida a relação deteriorada pelo tempo destes que um dia foram tão amigos.

Lex pouco tem a ver com o cientista milionário dos quadrinhos, e age como um playboy que acredita carregar o peso do mundo em suas costas (daí suas constantes reuniões com o General Lane para discutir a “ameaça do Superman”). Clark tem mais força para argumentar com o ex-amigo, e este encontro é, sem dúvida, o ponto alto da revista.

O maior problema destes quadrinhos de Smallville é, sem dúvida, a quantidade de páginas. Ainda que possua as 22 páginas de uma revista normal, cada uma delas é menor, possuindo apenas dois quadros ou um splash, fazendo com que cada edição, na verdade, pareça um bloco de um episódio, e não o episódio todo.

Pode ser um pequeno fator para algumas pessoas, mas no que diz respeito a ritmo e substância narrativa, a história fica bastante debilitada. A DC poderia começar a repensar o formato e enriquecê-lo um pouco, mesmo que precise cobrar um pouquinho a mais por isso.

Fora este detalhe, os fãs originais do programa não podem reclamar. A história mantém suas qualidades e defeitos, e deve levar todos a novos e curiosos rumos muito em breve.

Nota: 6

Smallville é uma série de televisão de que estreou em 2001 no canal CW. Criada por Alfred Gough e Miles Millar, a série conta as aventuras do jovem Clark Kent na pequena cidade de Smallville (chamada de Pequenópolis na versão dublada, legendada e nos quadrinhos da editora Abril), no estado do Kansas antes de se tornar o Superman. O programa baseia-se na  minissérie Superman: As Quatro Estações de Jeph Loeb e Tim Sale. A série preserva alguns nomes e acontecimentos da revista, mas caminha de forma independente.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Havia uma série de medos rodeando os novos conceitos que construiriam a Terra 2 dentro do DCnU. Anunciada como um universo completamente diferente do que já se conheceu até hoje dentro da editora (o que, verdade seja dita, é um marketing bastante tradicional e datado dos quadrinhos de super-heróis), ninguém imaginava o quanto disso seria verdade.

O escritor inglês James Robinson, muito criticado nos últimos anos e, apontado como um autor que foi do genial ao medíocre em pouco tempo, uniu-se à aclamada desenhista Nicola Scott para apresentar os tais novos conceitos prometidos pela editora, e nesta aguardada primeira edição mostra que os poucos meses que passou na geladeira lhe fizeram muito bem. Robinson está em plena forma.

Ficha Técnica:
Earth 2 #1
Roteiro: James Robinson
Arte: Nicola Scott
Cores: Alex Sinclair
Capa: Ivan Reis, Joe Prado, Rod Reis
Capa Variante: Bryan Hitch

Possuindo mais páginas que as revistas atuais da DC para desenvolver sua história, Robinson amarra as duas Terras ao colocar sobre a segunda a mesma ameaça da primeira: os Parademônios de Darkseid. Construindo o que se assemelharia a uma tangente da realidade principal, o autor faz dar errado o que deu certo na Terra 1, dando a vitória aos heróis apenas com o sacrifício máximo. A Trindade morre, em definitivo, nas primeiras páginas de Earth 2 #1.

Ao fazer isso, Robinson quebra todos preceitos mais básicos de narrativa, eliminando de vez a confiança do leitor em seus personagens favoritos ao cortar o cordão da vida dos principais heróis da DC – Batman, Superman e Mulher-Maravilha apareceram para morrer. Mas a morte de cada um não é em vão, como aos poucos o leitor vai descobrindo ainda antes dos momentos finais deles.

O pequeno Al Pratt é apresentado como um sargento do exército americano, liderando uma equipe contra os parademônio no que foi batizado de Apokolips War. Logo em seguida, 5 anos após os trágicos eventos, Alan Scott também dá as caras como um corajoso magnata da comunicação; Jay Garrick, o mais jovem de todos, também aparece, ainda sem nenhum rumo para a vida e perdendo o amor de sua vida: Joan.

Robinson apresenta bem os conflitos iniciais de cada personagem e suas características mais puras, fazendo o leitor adquirir empatia por cada um deles separadamente. Claramente eles se unirão em determinado momento, e chega a ser curioso como, nesta Terra, o autor lidará legado em uma situação totalmente invertida: a Trindade, formada pelos primeiros e mais inspiradores heróis, morreram para dar lugar a estes que, um dia, foram os primeiros. Resta saber como a química funcionará com este grupo reunido.

No fim das contas, Earth #2 é uma excelente pedida para todo e qualquer tipo de leitor de quadrinhos de super-heróis. Robinson usa a alavanca da Guerra contra Darkseid apresenta em Justice League e cria seu próprio universo, sem medo e criar conceitos – nem de escrever um final muito mais emocionante e convincente para a guerra que acabou do nada em JL. O escritor sempre foi muito apegado com legados, e agora ele pode se sentir em casa.

Nicola Scott não fica atrás, fazendo um trabalho artístico digno da qualidade do roteiro, e restreia no Universo DC com o destaque que merece. Somando isso ao bom texto, Earth 2 é uma ótima estreia, mostrando mais um frutífero acerto no DC Relaunch.

A Sociedade da Justiça da América é, de fato, o primeiro grupo de super-heróis que existiu nos gibis, tendo originado-se em 1940 na revista All-Star Comics #3, totalmente feita pela equipe Sheldon Mayer e Gardner Fox. Estavam lá, desde o início, Senhor Destino, Lanterna Verde, Joel Ciclone (o Flash original), Sandman, Átomo, Espectro, Homem-Hora e Gavião Negro. Com formação mudada ao longo dos anos e ficando até num limbo temporal que os deixou vivos até os dias de hoje, a equipe é um sucesso da DC Comics dos últimos 10 anos.

[o artigo abaixo contém spoilers]

O projeto que reunirá edições número 0 de todas as 52 revistas da DC Comics em setembro está praticamente confirmado, mas uma possibilidade não levantada até agora aponta para mudanças criativas no mês seguinte, quando as numerações voltam ao normal.

Superman #11

Segundo o Bleeding Cool (que descobriu o projeto supracitado), o escritor Scott Lobdell deve assumir o título Superman, tirando Keith Giffen e Dan Jurgens dele. Esta seria a 4ª mensal escrita regularmente por ele, somada a Red Hood and the Outlaws, Teen Titans e Superboy.

Colocando o mesmo escritor para cuidar de títulos diversificados, a DC Comics pode estar preparando a primeira história entre um ícone (Superman) e jovens que seguiram seu exemplo de alguma forma. Mas deve-se lembrar que, caso Lobdell realmente assuma a revista, outras mudanças podem vir à tona em breve, inclusive de uma possível transferência de outros destes três títulos para outra equipe.

Superman foi o primeiro super-herói dos quadrinhos e hoje é considerado um símbolo da cultura americana. O herói foi criado em 1938 pelos judeus Joe Shuster e Jerry Siegel, mas tem uma origem messiânica e cristã: Kal-El, o último filho do moribundo planeta Krypton, foi enviado à Terra por seu pai Jor-El para ser o único sobrevivente de seu povo. Na Terra ele foi criado por um maravilhoso casal de fazendeiros, Jonathan e Martha Kent, recebendo o nome de Clark Kent. Hoje um repórter renomado no Planeta Diário, ele também age como Superman graças aos incríveis poderes que possui sob a radiação do sol amarelo. Inspirador, o Superman é o maior símbolo heroico da DC Comics, dentro e fora do universo fictício.

What’s Up, Comiqueiros! Essa semana, Matheus ‘Kajima’, Felipe Morcelli, Joacélio, Delfin, Brunão, Vlad ‘Focus’ e Daniel HDR (Argcast) leem os comentários relacionados ao ComicPod #94 -O Dia Mais Claro e Geração Perdida e falam sobre as mudanças do site nas últimas semanas.

Divisão de blocos do podcast:

• 00:00:35 – Comentários: Dia Mais Claro e Geração Perdida
• 00:18:44 – Terra Zero e Comentários dos Teasers.

Podcasts relacionados:

• ComicPod #72 – A Noite Mais Densa
• ComicPod #52 – 52

Links:

• Capas de Liga da Justiça: Geração Perdida
• Heróis batendo continência para o Capitão Átomo

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Do press-release oficial:

Nos dias 2 e 3 de Junho, todos os fãs de super-heróis estão convocados para o SUPER POWER CON, primeiro grande evento de quadrinhos realizado em São Paulo reunindo exclusivamente grandes nomes da Marvel e DC. Teremos palestras com editores e artistas, tarde de autógrafos, concursos com muitas premiações, descontos imperdíveis de quadrinhos e a exposição “Heróis Urbanos”.

Sábado, dia 2, será o já tradicional dia Marvel, acontecendo em sua terceira edição. Garantindo presença obrigatória, os editores da Panini Fernando Lopes, Rogerio Saladino e Paulo França estarão abrindo a sessão de palestras falando sobre a nova grande saga da Marvel que começa nas revistas este ano e mais novidades sobre futuros lançamentos pela editora. Em seguida, teremos mais três apresentações de desenhistas que trabalham atualmente pra Casa das Ideias. Vamos deixar suas identidades secretas para serem reveladas nos próximos dias no site oficial do SUPER POWER CON. Portanto, fiquem de olho todos os dias para saber quem serão essas nossas atrações e a programação. Basta entrar em www.superpowercon.com.br!

Domingo, dia 3, é a vez da DC. Estaremos comemorando uma nova fase da editora no país com o lançamento dos Novos 52. Na palestra de abertura, os editores Levi Trindade, Bernardo Santana e Alexandre Callari estarão conversando sobre as novas publicações da editora no Brasil e tirando as principais dúvidas dos leitores ao vivo. Em seguida, também teremos um painel especial da DC reunindo artistas brasileiros que ajudaram a construir esse novo universo. Seus nomes também estarão em segredo e deixaremos para vocês descobrirem ao acompanhar as novidades do evento no site.

Durante todo o evento, estará aberto ao público a exposição “Heróis Urbanos” da fotógrafa Kátia Arantes, que vai mostrar numa visão única nossos super-heróis Marvel e DC preferidos na cidade de São Paulo. Mais detalhes sobre a exposição e seu lançamento serão divulgados somente no site da SPCON.

E quem estiver procurando os últimos lançamentos de HQs ou quiser uma ótima oportunidade de completar sua coleção, vai ter uma ótima oportunidade esses dias com as promoções e superdescontos do stand da Comix Book Shop. Qualquer revista Marvel e DC estará com pelo menos 20% de desconto nos dois dias e mais novidades sobre o que vocês poderão encontrar por lá estaremos revelando em breve aqui!

As atrações não param por aí! Os Cosplayers estão mais que convocados para vestir seus uniformes para os nossos concursos, sendo Sábado o dia destinado para os heróis Marvel e o Domingo exclusivo para os da DC. Também estará aberto nos dois dias o Concurso de Desenho, onde jovens talentos podem concorrer a ótimos prêmios, além de serem avaliados por artistas de renome que trabalham pra o mercado americano. E, por fim, uma maneira de todos (mesmo quem não puder estar presente) participar, é através do concurso de melhor vídeo relacionando “Heróis e minha Cidade” (Regras serão postadas em breve!).

Teremos isso tudo e muito mais atrações a serem reveladas nos próximos dias. O SUPER POWER CON está sendo organizado por Comic Book Shop, Universo Marvel 616, Terra Zero, que juntaram suas forças esse ano com o apoio da editora Panini e do Senac, para trazer até vocês dois dias repletos de muitas atrações.

O evento será realizado num Sábado e Domingo, 2 e 3 de Junho de 2012, no SENAC – Unidade da Lapa Scipião, Rua Scipião 67 – Lapa, São Paulo, SP. É muito fácil de chegar, confira várias dicas no próprio site do evento.

Organização SPCON 2012

[o artigo abaixo contém spoilers]

James Robinson e Nicola Scott formam a dupla criativa da mais aguardada estreia de hoje no DCnU. Apresentando a nova Terra Paralela da DC Comics, a revista Earth 2 chega nesta quarta-feira com algumas das mais bonitas artes apresentadas até agora pela editora desde o DC Relaunch.

Preview:

Pitacos:

- Uma revista que começa com a primeira capa de Bryan Hitch em anos para a DC Comics já tem muito pra dar certo;
- Como foi dito aqui no Terra Zero há alguns dias, é muito importante notar como a história da primeira edição começa com uma batalha de vida e morte. Memso que HQs de super-heróis comumente se iniciem com lutas, neste caso há mais significado ainda a ser revelado;
- A DC planeja mesmo algo grande com esta Terra 2, pois divulgar um preview de apenas 3 páginas (e duas capas) para uma revista de 40 páginas parece querer esconder acontecimentos bombásticos;
- Robinson está escrevendo de seu típico jeito de tratar super-heróis, diferente do que costuma fazer em séries como The Shade. O bacana é perceber que ele não deixou pra trás o tópico do “legado”, uma das principais qualidades da Terra 2, já que vemos o Batman falar com sua filha (Helena) com muito orgulho;
- Nicola Scott faz páginas muito bonitas aqui. Coisas ainda mais interessantes devem aparecer nas próximas páginas.

Ainda não se sabe se todos os três principais personagens da Terra 2 (Alan Scott, Jay Garrick e Al Pratt) aparecerão nesta primeira edição, mas espera-se que sim, especialmente por eles figurarem as próximas capas do títulos.

(via ComicBookMovie)

Desde que a DC Comics anunciou o seu reboot, muito tem sido discutido sobre a ausência do Flash Wally West neste novo universo. Opiniões contra, opiniões a favor, falta de opinião e muita troca de acusações são constantes em todas as notícias e matérias que tratam do assunto. No meio desse mar de opiniões, a mais bem desenvolvida que eu li até agora foi a do especialista em Flash Kelson Vibber, que mantém o site SpeedForce.org, dedicado ao Corredor Escarlate. Por isso, fiz questão de traduzi-la e disponibilizá-la aqui no Terra Zero.

Por Kelson Vibber

Tem havido muita falação sobre Wally West desde que os painéis  da C2E2 trouxeram as habituais não-respostas, e um repórter do Bleeding Cool encontrou Dan Didio e acidentalmente perguntou a ele sobre Wally.

Ele explicou que os fãs tinham crescido com Wally West, viram-o se casar e ter filhos e, com o rejuvenescimento de Barry Allen, seria uma enganação com esses mesmos fãs que cresceram amando Wally fazê-lo rejuvenescer também.

Como justificativa, isso é no mínimo hipocrisia. “Não podemos fazer com Wally o que fizemos com Barry” meio que sugere que talvez eles não devessem ter feito isso com Barry também. E enquanto há algo de “estamos fazendo o seu personagem favorito desaparecer porque nós sabemos que vocês não gostariam do que quer que fizessemos com ele,” parece que é mais como um “eu não quero te pegar pra não correr o risco de estragar a nossa amizade” ou frases como essa que as pessoas gostam de ouvir.

Na Boston Comic Con, Francis Manapul mencionou um proposta rejeitada para incluir Wally numa das primeiras edições da revista do Flash pós-reboot. Ele não disse como Wally teria aparecido, e, sinceramente, só isso já é um problema. Poucos meses atrás, quando eu conheci Brian Buccellato em uma sessão de autógrafos, ele destacou que ter Barry Allen jovem e Bart Allen como Kid Flash meio que desloca Wally: ele deveria estar em algum lugar entre Barry e Bart. Mas se Barry nunca morreu e Bart já é Kid Flash, onde isso deixa Wally?

Simplesmente não há espaço para Wally West no novo Universo DC.

Muitas das declarações de Dan Didio levam a crer no primeiro quadro da tira acima, feita pelo Comic Critics (embora eu tenha certeza de que ele assistiu Liga da Justiça Sem Limites), e ele sempre fala sobre como Barry Allen é “mais icônico” e superior a Wally West. Eu pensava, cinicamente, que “mais icônico” deveria significar “a versão com a qual eu cresci”, mas depois de meditar sobre a declaração dada ao Bleeding Cool, eu acho que isso pode significar outra coisa.

Não é icônico?

Eu acho que o que Dan Didio (e por extensão a DC Comics) entende por “icônico” é aquilo que você pode usar como fundação, ou como framework, para qualquer história que você quiser, por quanto tempo quiser. Wally West não é icônico neste sentido, porque ele estava concretizado como um personagem real, mutável, cuja trajetória era fundamental para quem ele era. Não fomos apenas nós que crescemos com Wally West, ele cresceu conosco.

A história de Barry Allen sempre foi simplista: um cientista da polícia é atingido por um raio e se torna um herói super-veloz.

A história de Wally West, entretanto, é a história de um garoto que realiza o seu maior desejo – tornar-se igual ao seu herói – e depois tem que lutar para viver a altura dessa responsabilidade. É uma história com um início (Wally como sidekick), um meio (Wally luta para viver de acordo com o legado de seu tio), e, se não um fim por si só, uma conclusão (Wally se torna um adulto maduro, um herói experiente e um homem de família).

Rebobinar toda a vida de Barry Allen? Sem problemas. Rebobinar a vida de Wally West? Você destrói o que fez dele um personagem interessante para muitos de seus fãs.

Imutável

Tudo se resume à questão clássica de mudança versus a ilusão da mudança. Você pode continuar contando histórias sobre um cara com super-velocidade para sempre. Mas em algum momento, histórias sobre um cara com super-velocidade que cresce debaixo de um legado têm que se tornar histórias sobre alguma outra coisa.

Você percebeu que Star Trek ganhou um reboot enquanto Star Wars ganhou prelúdios? Uma nave com uma missão de exploração é um framework, uma estrutura básica. Um garoto de fazenda que sai de casa, se torna um cavaleiro e ajuda a derrubar um império opressivo é uma história. Você pode começar com contos de Kirk, Spock e companhia. Você pode contar histórias auxiliares (como Guerras Clônicas) em qualquer universo. Mas não há muito sentido em recontar como Luke Skywalker deixou Tatooine e juntou-se à Rebelião.

Um pouco mais perto de casa, talvez: veja o que a DC fez recentemente com seu universo de heróis e compare com a abordagem utilizada para o universo de Watchmen.

Tenho certeza de que a DC Entertainment gostaria de permanecer o maior tempo possível sem ter de reiniciar o seu universo mais uma vez, e a única maneira de fazer isso é trabalhando com frameworks, e não com histórias que duram uma década. Histórias que vão introduzindo mudanças ao longo do caminho, e essas mudanças vão se acumulando, acabam levando a um ponto onde as histórias e os personagens já não cabem mais no que a série deveria ser.

Quando a história chega nesse ponto você tem poucas opções:
1)  Trazer novos personagens para que a série possa continuar seguindo em frente.
2) Alterar a dinâmica para que ela se encaixe na maneira como os personagens mudaram.
3) Desfazer as mudanças de alguma forma.
4) Deixar a história acabar e começar algo novo.

Fique com um framework, e você pode continuar com esse modelo enquanto o público estiver interessado. Comece a fazer longos desenvolvimentos de personagem e, mesmo que você consiga fazer boas histórias, seus dias estão contados.

Contagem Regressiva para a Crise Inevitável

Wally West deixou uma enorme impressão sobre uma geração de leitores, tanto por representar uma mudança real (a morte de Barry e a carreira solo de Wally durou duas décadas) quanto por mostrar um real desenvolvimento de personagem durante esse tempo. É por isso que, como Francis Manapul comentou em Boston, “assim que você introduzir Wally o público vai estar esperando que ele se torne o Flash”. Isso remove o fator atemporal e o relógio começa a marcar o tempo para o dia em que a DC será obrigada a tomar uma dessas decisões.

E eu acho que a última coisa que a DC quer fazer é reorganizar uma de suas principais propriedades novamente.

Links recomendados:

• Manapul fala sobre ausência de Wally West
• C2E2: Onde está Wally?
• Wally West e Donna Troy mencionados na Megacon
• Novos redesigns de Wally West surgindo
• Planos futuros para Wally West emergindo?
• DC apresenta novo Ray e… possível Wally West?
• SDCC: Wally West não existe mais?

Podcasts recomendados:

• ComicPod #89 – Origens: Flash
• ComicPod #59 – Flash: O Retorno de Barry Allen

Flash é o homem mais rápido do mundo e o primeiro velocista dos quadrinhos. Assim como outros heróis da DC Comics ele tem um grande legado e teve várias identidades através dos anos, sendo que o primeiro deles foi Jay Garrick, batizado de Joel Ciclone no Brasil. Na Era de Prata veio Barry Allen, com o uniforme todo vermelho que passamos a conhecer, tendo sacrificado-se na Crise nas Infinitas Terras e passando sua identidade ao sobrinho Wally West, que ganhou sua própria revista tendo durado por cerca de 20 anos. Bart Allen, ex-Impulso, chegou a ser o Flash por pouco tempo, mas morreu e voltou como Kid Flash. Barry também está de volta e é o novo Flash do UDC em sua nova cronologia.

[o artigo abaixo contém spoilers]

O Bleeding Cool conseguiu visualizar mais algumas páginas da edição especial que a DC Comics publicará no Free Comic Book Day. Neste dia, como se sabe, todas as editoras americanas distribuem, em território nacional, HQs grátis produzidas especialmente para a data.

Acima pode-se ver o Batman, já no meio da batalha da vindoura Trinity War, bem como a própria formação desta misteriosa trindade, que foi chamada anteriormente de Trinity of Evil, mas agora sabe-se que seu nome verdadeiro é Trinity of Sin. Aparentemente estão ali Pandora (que vemos ser realmente a personificação do mito), o VIngador Fantasma e, ao lado, o Questão, pouco antes de perder seu rosto.

As respostas para este misterioso trio chegam em maio, quando a edição será distribuída.

Finalmente saiu, em alta qualidade e de forma oficial, o terceiro trailer do filme Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge (The Dark Knight Rises), última película da trilogia proposta pelo diretor Christopher Nolan para o Homem-Morcego.

No trailer, que deve ser o último antes da estreia do filme em 20 de Julho (nos Estados Unidos), é possível ver a situação desesperadora na qual o vigilante mascarado ficará ao dar de cara com a mais violenta das ameaças que já enfrentou. Quase todos os personagens escalados para o filme aparecem nestes 2 minutos de cenas.

A estreia de Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge acontece em 20 de julho de 2012 nos Estados Unidos, chegando uma semana depois ao Brasil. O elenco conta com Christian Bale (Bruce Wayne/Batman), Anne Hathaway (Selina Kyle/Mulher-Gato), Tom Hardy (Bane), Marion Cotillard (Miranda Tate), Joseph Gordon-Levitt (John Blake), Gary Oldman (Comissário Jim Gordon), Morgan Freeman (Lucius Fox), Josh Pence (o jovem Ra’s al Ghul), Daniel Sunjata (como um oficial de forças especiais ainda sem nome), Diego Klattenhoff (policial), Juno Temple (Holly Robinson), Burn Gorman (papel não confirmado) e Nestor Carbonell (prefeito de Gotham). Entraram ainda no elenco Matthew Modine (Nixon), Joey King e Tom Conti.

Bob Kane criou o Batman em 1939, herói que é o mais popular da DC Comics há décadas. Bruce Wayne virou órfão ainda criança com assassinato de seus pais pelo ladrão Joe Chill, o que mudou sua vida pra sempre. Tendo tornado-se o elemento mais sinistro e calculista do Universo DC, seu capuz hoje está em posse de seu primeiro e principal pupilo, Dick Grayson. O herói marcou pra sempre o universo de quadrinhos e literário com obras clássicas como Ano Um, Cavaleiro das Trevas, Asilo Arkham e A Piada Mortal. Ainda hoje seus títulos estão entre os mais lucrativos da DC Comics, bem como sua franquia animada e cinematográfica.

Lenda Urbana: Super-Heŕoi Americano seria um programa do Superboy
Situação: Verdadeiro

O Super-Herói Americano foi um grande sucesso da TV. Criado por Stephen Canell, o programa contava a história de um jovem que ganha uma roupa capaz de lhe dar super poderes. A série teve três temporadas contando a trajetória de um cara normal se tornando o maior super-herói americano.

Seus poderes são similares aos dos Superman – semelhantes o suficiente para fazer a DC processar a produção do programa. Acabaram perdendo, mas algo interessante foi descoberto na época, e certamente foi isso que fez a editora querer processar o programa. Originalmente a ABC foi até a DC para negociar direitos de produzir um seriado do Superboy. Com o Superman II saindo nos cinemas na mesma época, a DC naturalmente negou tudo. Se vendo nesta situação, a ABC então contratou Camell para produzir o Super-Herói Americano.

Mesmo com todas as semelhanças, a corte americana negou o pedido da DC de cancelamento de show, alegando que não havia tanta substancialidade assim nas semelhanças dos dois personagens. Conseguem imaginar o que seria deste divertido programa se o Superboy o estrelasse? Será que aquele tema fantástico do Mike Post teria sido criado? Esta é a maior dúvida da humanidade!

A origem mais conhecida do Superboy é ele tendo sido a versão jovem de Clark Kent em Smallville antes de se tornar o maio herói do Universo DC, tendo participado d Legião dos Super-Heróis no futuro e com muitas aventuras suas dentro de sua cidade. Depois da Crise nas Infinitas Terras a coisa toda mudou um pouco, mas a maior mudança aconteceu mesmo em 1993 com a morte do Superman. Um novo Superboy apareceu criado por Karl kesel e Tom Grummett e é ele que está na cronologia até hoje. Conner Kent, também conhecido como Kon-El, é um clone do projeto Cadmus com DNA de Lex Luthor e do Superman. Morreu na Crise Infinita e voltou recentemente na saga Legião dos Três Mundos.

A segunda temporada dos títulos New 52 da DC Comics estreia nesta semana. Suspeita-se que mais uma série de revistas sejam canceladas daqui a alguns meses, já que as vendas destes títulos estão começando a cair a ponto de ficarem na berlinda. Infelizmente, mensais como Besouro Azul (Blue Beetle), Bandoleiro (Grifter), Voodoo e Capitão Átomo (Captain Atom) estão abaixo da linha das 15 mil edições vendidas, o que já é considerado margem de corte pelas novas regras da DC Entertainment.

Pensando desta forma, o pessoal do site Newsarama fez uma lista de possíveis novos títulos para o DCnU, e o Terra Zero traz esta lista aos seus leitores convidando-lhes a opinarem também.

10) Kamandi: O Último Garoto da Terra

Depois da ida de OMAC, os fãs de Jack Kirby poderiam apreciar um novo revival de suas obras com um mundo totalmente apocalíptico. Kamandi poderia voltar com uma mistura do novo Planeta dos Macacos com Jogos Vorazes, transformando-se rapidamente num grande hit.

9) Ametista, A Princesa do Mundo de Cristal

Quem não se lembra da série oitentista da DC sobre a jovem que se vê num destino mágico em um mundo sobre o qual nada conhece? Alguém ouviu Harry Potter aí? O revival dela seria muito cabível hoje, especialmente pela personagem aparecer no DC Nation da Cartoon Network.

James Robinson revivou o Mundo de Cristal um pouco antes do Relaunch, e a arte de Amy Reeder (que recentemente ficou sem revista regular na DC) poderia funcionar perfeitamente.

Gabinete das Sombras

O cancelamento do Super-Choque no DCnU foi muito triste, mas não significa que a Milestone precise ficar abandonada. O grande legado do falecido Dwayne McDuffie para o mundo editorial pode receber mais atenção do DCnU com o Gabinente das Sombras.

Misteriosas organizações lideradas por figuras sombrias e que nunca comunicam de verdade o que desejam costuma dar certo na ficção. Claro que seria importante manter a distinção correta entre eles e o Stormwatch.

7) Os Perdedores

Colocar G.I. Combat diretamente no lugar de Men of War só comprova a ideia de que a DC quer manter o gênero de guerra publicado regularmente em seu universo. Então por que não trazer de volta Os Perdedores? Não exatamente aquela versão da Vertigo de Andy Diggle e Jock, mas sim os originais: um bando de soldados amaldiçoados pelo destino, mas abençoados por terem criadores como Joe Kubert, Russ Heath, Jack Kirby e Darwyn Cooke para guiá-los durante os anos.

A mistura de guerra com super-heróis (e as personalidades de cada personagem envolvido) pode gerar uma excelente título para os dias de hoje.

6) Demônio Azul

No panorama dos quadrinhos de super-heróis de hoje em dia, o alter-ego demoníaco de Dan Cassaday é mais necessário do que nunca. A série criada por Gary Cohn e Dan Mishkin nos anos 1980 foi uma tentativa de trazer a diversão de volta aos quadrinhos de super-heróis. Possuindo um total de 31 edições (e um anual), a série trouxe uma mistura bem sucedida de histórias sobrenaturais, tecnológicas e super-heróicas – sempre com um sorriso na cara.

Em um universo em que o público ama a Liga da Justiça e o Lanterna Verde é um completo babaca, quem pode falar que um dublê vestido num robótico uniforme de super-heróis não será um sucesso?

5) Patrulha do Destino

Este é um daqueles conceitos da DC que nunca ficam mortos por muito tempo. A equipe ainda não faz parte do Novo Universo DC, já que sequer foram citados até então (diferente até dos Desafiadores do Desconhecido, que estão estreando histórias por James Robinson em DC Universe Presents).

O Robô até apareceu na série My Greatest Adventure series, mas sem o Chefe, Rita, Larry e tantos outros não é a mesma coisa. O Esquadrão Suicida pode trazer morte a qualquer momento, mas só a Patrulha do Destino tem o poder de misturar a incerteza com a ideia de que a morte possa ser a alternativa para uma situação.

4) Rastejante

Outro clássico conceito da DC que ainda não deu as caras nos Novos 52. O jornalista que se tornou “super-herói”, criado por Steve Ditko, cabe perfeitamente num mundo em que a mídia escancara personagens da vida real que resolvem qualquer problema com suas próprias mãos. Jack Ryder poderia chegar a alguns desastres apresentados por ele mesmo e resolver as coisas.

3) Lobo

Há dois tópicos que favorecem a volta de Lobo aos quadrinhos regularmente. Primeiro, sua reapresentação aos leitores já está acontecendo nas páginas do Exterminador (Deathstroke) com Rob Liefeld (não que ele precise de muita atualização em seu conceito; seu apelo é justamente ser simples como é); segundo, a própria Warner começou a se mexer para fazer um filme do personagem, com Brad Peyton na direção.

2) Eléktron

Pode não ser agora, mas eventualmente o Eléktron terá alguma coisa no New 52, já que Ray Palmer aparece constantemente na revista do Frankenstein, assim também como ouviu-se o nome de Ryan Choi nos paineis de apresentação do DCnU durantes as convenções do ano passado.

Sabendo que ele dará as caras (oficialmente uniformizado) na vindoura edição especial do Free Comic Book Day, não deve tardar até que se faça algo específico com o personagem.

1) Novos Deuses

Darkseid e seus asseclas já foram apresentados ao Novo Universo DC nas páginas de Justice League em sua busca por sua filha. Com a existência de Apokolips, é certo que há também uma contraparte, logo não vai tardar até que Nova Gênese e o Pai Celestial apareçam.

Com estes dois no tabuleiro, é possível fazer um grande jogo, seja e seus planetas de origem ou na Terra. Será que Grant Morrison/Keith Giffen tocariam neste tema mais uma vez?

Nas últimas semanas tem havido uma grande bolha de comentários, mudanças e situações embaraçosas para o editorial da DC Comics. Há pouco tempo atrás Eddie Berganza, conhecido como braço direito de Dan DiDio e recentemente movido a Editor Executivo da DC Comics, acabou rebaixado a Editor de Grupo, enquanto Bobbie Chase foi promovida a Diretora Editorial. David Hyde deixou o cargo de Vice-Presidente de Publicidade e a editora.

Diz-se que Bob Harras, atual editor chefe da DC, foi tirando Berganza da jogada aos poucos, mas parece que a verdade é bem diferente – na verdade, eles são grandes amigos e têm um plano. De qualquer forma, independente de qualquer rumor que haja, é claro que mudanças dos cargos mais elevados dos escritórios da empresa estão acontecendo.

Rumores apontaram também, há poucos dias atrás, que Karen Berger, uma das maiores responsáveis por criar o selo Vertigo (além de ser Editora Executiva dele) e elevar o nível artístico dos quadrinhos publicados por uma grande editora americana, estava deixando de vez o cargo, fazendo com que a Vertigo fosse oficialmente reintegrada ao Universo DC. Aparentemente a revista Dial H (de China Miéville e Mateus Santolouco) seria uma evidência disso. Curiosamente todo mundo soube disso, menos ela própria:

“A Vertigo está viva e é uma parte importantíssima na missão da DC Entertainment. Nada na estrutura, na equipe ou na prioridade da Vertigo foi mudado.”

Portanto, tudo não passou de rumores. Karen fica onde está, por pelo menos mais um ano. Mas deve-se deixar algo bem claro: a vaga de Berganza continua aberta, portanto espera-se que ela seja preenchida muito em breve.

(via Bleeding Cool)

Esse é o novo Multiverso DC. Aliás, Multiverso DC é um nome que acaba de morrer para dar vida a uma ideia muito mais abrangente. Sim, querido decenauta, o Multiverso DC não existe mais – ainda que o endereço continue trazendo a este mesmo site que você adora visitar todos os dias =)

A ideia por trás do nome

Em janeiro, quando os problemas de SOPA e PIPA começaram a pegar, o grupo no Facebook do Multiverso DC começou a debater qual seria um nome ideal para não perdermos nossa identidade e, mesmo assim, sairmos de qualquer problema jurídico. Começamos a pensar em coisas que poderiam levar à DC de alguma forma, mas algo surgiu no meio do debate: e se o site acrescentasse mais material além de DC, mas sem perder sua identidade (que é o nosso grande diferencial)?

As coisas começaram a pipocar. O Delfin, sempre criativo (e safado), sugeriu Terra Zero. O nome era perfeito. Sonoro. Tinha a ver com a DC, mas não estava totalmente atrelado a ela. Tínhamos nossa nova cara.

Temas

A partir de segunda-feira o site trará normalmente seu conteúdo decenauta, mas também terá alguns extras em um dia específico da semana. Neste dia, a ser escolhido pelo autor, o site trará alguma matéria (geralmente opinativa ou reflexiva) sobre alguma obra independente ou de editoras menores brasileiras e americanas.

Podem esperar debates sobre os grandes materiais brasileiros que estão sendo produzidos por artistas cada vez mais talentosos, além de coisas das editoras Dynamite, Image e Dark Horse. Claro, como foi dito anteriormente, será apenas uma vez por semana e será feito bem daquele jeitinho nosso: direto ao ponto.

“Deuses de Apokolips! Vocês vão falar de Marvel aqui?!”

Jamais. Além de não caber na proposta de expansão da Terra Zero (que, vejam bem, não é mais um site de HQs como os que já existem por aí), temos grandes amigos que fazem isso melhor do que qualquer um faria aqui: o pessoal do Marvel 616. Você que é decenauta, mas assume ler gibis da concorrente, não se acanhe e coloque o site dos caras nos seus Favoritos =)

Flashmob

A mudança ia acontecer no meio da semana, mas resolvemos brincar um pouco antes com alguns teasers parodiando as principais sagas da DC. Estiveram aí Crise nas Infinitas Terras, Crise Final, Zero Hora, Ponto de Ignição e a temível Contagem Regressiva.

O que era pra ser um teaser, apenas, virou uma brincadeira inspiradora do Delfin e nossos visitantes, mesmo bravos com a demora da revelação, visitaram cada um deles e comentaram, no Facebook, nos comentários do site e no Twitter o que estava acontecendo. A resposta chegou.

A Terra Zero acaba de ser instaurada. O site vai crescer, para que seus leitores também cresçam, para que o ComicPod também cresça e para que tenhamos, cada vez mais, debates interessantes sobre o que mais gostamos: bons quadrinhos. Dentro de algumas horas os endereços www.terrazero.com.br e www.terra0.com.br serão oficializados como ponto de partida do site. O endereço www.multiversodc.com continua valendo, mas dentro de alguns meses será oficialmente eliminado.

Agradecimentos

Há uma série de pessoas que merecem ser citadas por apoiarem a ideia, darem dicas e opiniões sobre o futuro deste site. Estão aí nossos colaboradores e editores de sempre (Delfin, Tarcisio Aquino – da Torre Titã – Brunão, Matheus ‘Cid Moreira’ Kajima, Vlad ‘Focus’, Joacélio, Ghad, Dico ‘Didiraja’, Rafael Lam e Gustavo ‘Antimonitor’), amigos de outros sites (Flávio, do Vórtex Cultural, Daniel HDR do Argcast, Algures do Uareva e MDM), os camaradas do MDM (Bugman e Change, que trocaram vários emails comigo) e todos os amigos que estão no nosso grupo do Facebook e opinaram nesta mudança.

Mas, é claro, os agradecimentos especiais vão aos leitores, que tornaram o Multiverso DC (um site que tinha apenas 8 visitas por dia) a um portal de notícias especializadas com quase 100.000 visitantes únicos por mês. Vocês são fodas!

E sejam bem-vindos, leitores! Esperamos que tenham gostado da viagem até aqui e que apreciem nossos novos rumos. Vocês vão se divertir muito conosco!

PS: A Multiverso Comic-Con, organizada pelo Émerson, não tem nada a ver com isso, já que ele é nosso amigo e resolveu entrar na brincadeira também

Whaaazzup galera! Sejam bem-vindos a mais uma edição do ComicPod! Neste episódio, Matheus ‘Kajima’, Vlad ‘Focus’, Felipe Morcelli, Joacélio, Delfin, Dico e Carlos Tourinho (Pauta Livre News) destroem a saga O Dia Mais Claro e conversam sobre sua minissérie irmã: Geração Perdida.

Divisão de blocos do podcast:

• 00:02:23 – Os 12 ressuscitados e suas missões
• 00:17:57 – Aquawar, Mundo Gavião, Outra Marciana e Morte Nuclear
• 00:34:54 – Elementais e o Monstro do Pântano
• 00:42:45 – Geração Perdida: Personagens
• 00:53:55 – Capitão Átomo, Liga Internacional e Maxwell Lord
• 01:06:07 – Considerações finais

Podcasts relacionados:

• ComicPod #72 – A Noite Mais Densa
• ComicPod #52 – 52

Links:

• Capas de Liga da Justiça: Geração Perdida

Playlist:

• Justice League: The New Frontier – Kevin Manthei (2008)

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A esta altura do campeonato todo mundo já leu a matéria da Playboy em que o autor Grant Morrison explica a “homossexualidade” do Batman. Convidado a debater a origem e os conceitos por trás (cuidado) dos três principais personagens da DC Comics, Morrison explicou o que pensa de cada um.

“Não estou usando gay no sentido pejorativo, mas Batman é muito, muito gay”, afirma Morrison, “Não há como negar. É óbvio que enquanto personagem ele é heterossexual, mas a base de todo o conceito é absolutamente gay”.

Segundo o roteirista, é por isso que todo mundo gosta do Batman. E isso também explica o porquê de o super-herói preferir sair com o parceiro Robin a dar mole para as garotas que se jogam aos pés dele.

“Todas as mulheres o querem e usam roupas provocantes, e ficam pulando de telhado em telhado para alcançá-lo. Mas ele não está nem aí: prefere sair com o cara velho e o jovenzinho”, conclui Morrison.

Quem não conhece muito bem o autor não deve saber que ele é um dos maiores marketeiros da indústria, sempre dando uma ou outra declaração pra divertir (ou horrorizar) os fãs. O que não significa que não haja muito sentido no que ele disse.

E você leitor, concorda com a afirmação? Comente abaixo

(via Folha de São Paulo)

[o artigo abaixo contém spoilers]

A dupla Geoff Johns e Gary Frank está de volta para mais um capítulo na nova vida do Shazam. Logo de cara percebe-se uma melhora bastante consistente em relação ao capítulo anterior, já que a dupla começa a colocar mais claramente conceitos a serem desenvolvidos mais adiante.

Diferentemente do que foi apresentado na edição anterior de Justice League, o segundo capítulo de Shazam traz alicerces importantes para a criação de seu novo universo, baseado tanto nas histórias mais antigos como nos pequenos detalhes exibidos em Ponto de Ignição (Flashpoint). Naquela história, o Shazam (na verdade Capitão Trovão) era um ser poderoso convocado por cinco jovens (os S.H.A.Z.A.M.), e o líder deste grupo era ninguém menos que Billy Batson.

Aproveitando-se da ideia, Johns fez com que o casal que adotasse Billy já tivesse uma casa cheia de adolescentes, e seus nomes são bem conhecidos dos leitores de Flashpoint: Mary (que provavelmente será descoberta em breve como sendo uma Batson), Freddie Freeman, Pedro Peña, Eugene Choi (algum parentesco com Ryan Choi, talvez?) e Darla Dudley. Ainda que apenas Freddie tenha se apresentado com sobrenome, é muito possível que o autor mantenha estes nomes da saga anterior.

Ao excluir-se em seu quarto depois de causar celeumas entre os garotos, Billy tem alguns momentos a sós e aí que nota-se os motivos de seu comportamento errante. Johns pode ter usado um clichê aqui justificando um comportamento duvidoso, mas por ser um adolescente ainda com conflitos (e aparentemente traumatizado pela perda dos pais e de seu grande tigre, como mostrado na única foto de sua mochila, a qual ele abraça com muito carinho), esta pequena luz de humanidade causa a empatia necessária com o leitor – empatia essa que havia faltado na edição anterior.

Sendo assim, tanto Johns como Frank esão começando a mostrar que têm cartas na manga para gerar material de qualidade, deixando uma expectativa bem alta para o vem a seguir. Fãs mais saudosistas podem torcer o nariz para a inesperada releitura de fatos da vida do Shazam, mas com a leitura tornando-se agradável e um possível crescimento orgânico deste personagem mais contemporâneo, é bem plausível que todos passem a apreciar muito mais este novo Shazam do que o antigo.

Infelizmente o espaço de apenas 11 páginas para contar uma história de origem aprofundada (e com tantos conceitos novos) é muito pequeno e a sensação ao término de cada capítulo e a mesma de um corte abrupto. Tomara que a editora esteja utilizando este espaço para analisar a popularidade do personagem a partir de agora, tomando isso como um estudo de caso para fazer uma nova mensal de Shazam.

Nota: 8

Links Recomendados:

• [O Trovão de Shazam Parte 1: Origem]
• [Lenda Urbana: Adão Negro foi criado para morrer?]

Capitão Marvel, ou Shazam como muitos o chamam também, foi criado em 1939, mas apareceu de verdade aos leitores em 1940 por C.C. Beck e Bill Parker. O garoto Billy Batson profere a palavra mágica SHAZAM (Salomão, Hércules, Atlas, Zeus, Aquiles, Mercúrio) e torna-se o Mortal mais Poderoso da Terra. O personagem pertence à DC Comics desde meados dos anos 1970 mas só teve uma mensal pra valer na editora uma vez.

Depois de fazer alguns longa metragens animados baseados em histórias diversas de sua cronologia, a DC Comics, junto da Warner Video mais uma vez, lança uma animação da história que encerrou o antigo Universo DC para dar vida ao novo. A história é Ponto de Ignição (ou simplesmente Flashpoint).

Capa de Ponto de Ignição 1, da Panini

A confirmação veio recentemente do ator Kevin Conroy, mundialmente famoso por fazer a voz do Homem-Morcego há mais de 20 anos para a Warner Video.

Ainda não se sabe mais detalhes da produção, como restante do elenco e data de lançamento – ou mesmo o quanto a história será fiel à original, de Geoff Johns e Andy Kubert. Mas, com a informação vinda de Conroy em pessoa, fica difícil duvidar que ela não seja verdadeira.

(via Bleeding Cool)

Flash é o homem mais rápido do mundo e o primeiro velocista dos quadrinhos. Assim como outros heróis da DC Comics ele tem um grande legado e teve várias identidades através dos anos, sendo que o primeiro deles foi Jay Garrick, batizado de Joel Ciclone no Brasil. Na Era de Prata veio Barry Allen, com o uniforme todo vermelho que passamos a conhecer, tendo sacrificado-se na Crise nas Infinitas Terras e passando sua identidade ao sobrinho Wally West, que ganhou sua própria revista tendo durado por cerca de 20 anos. Bart Allen, ex-Impulso, chegou a ser o Flash por pouco tempo, mas morreu e voltou como Kid Flash. Barry também está de volta e é o novo Flash do UDC em sua nova cronologia.

Do press-release:

Capa de Guerra dos Lanternas Verdes Especial

Após enfrentar mais um evento cataclísmico (a Guerra dos Lanternas Verdes causada pelo eterno guardião renegado Krona), a tropa de policiais intergalácticos mais adorada dos quadrinhos entra em um período de recuperação e redefinição de suas fileiras e metas que você, leitor brasileiro, vai poder acompanhar no mês que vem, no especial Guerra dos Lanternas Verdes Especial (formato americano, 116 páginas, papel pisa brite, capa couchê, R$ 12,90).

Tony Bedard, Peter J. Tomasi (roteiros) e Miguel Sepulveda, Tyler Kirkham e Patrick Gleason (arte) apresentam as respostas a algumas das questões que ficaram ao fim de GLV: qual vai ser o destino de Hal Jordan? O que será dos novos e inexperientes recrutas da tropa? E, principalmente, como os Guardiões irão se livrar de Sinestro... o mais novo lanterna verde?!

Tudo isso (e um pouco mais) será respondido em maio!

Lanterna Verde é um dos personagens mais antigos e tradicionais da DC Comics. Inventado em 1940 como Alan Scott, primeiramente o herói tinha poder oriundo da magia. Na revoluçaõ da Era de Prata surgiu Hal Jordan, tido hoje como o maior Lanterna Verde de todos após sua volta ao posto na minissérie Renascimento, de Geoff Johns e Ethan Van Sciver. Na Terra ainda há o petulante Guy Gardner, o jovem Kyle Rayner e o experiente e cerebral John Stewart.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Depois de estrear oficialmente como tie-in do crossover A Noite das Corujas, proposto pelo escritor e nova estrela da DC Scott Snyder, a revista Nightwing #8 (de Kyle Higgins e dos brasileiros Eddy Barrows, Éber Ferreira, Ruy José e Rod Reis) esgotou-se completamente nas comic-shops americanas.

A elevação de nível de Dick Grayson dentro de um crossover acaba de mostrar-se um sucesso. O personagem, que sempre ficou nas estribeiras do que acontecia com o Batman, agora é tratado como expoente maior do Universo DC, o que acaba se refletindo comercialmente.

Nightwing #8 Second Print chega às lojas americanas em 23 de maio.

O desenhista mineiro Ig Guara continua solidificando sua carreira, graças aos seus trabalhos consecutivos dentro do mainstream da indústria americana de quadrinhos. Contratado pela DC Comics, nesta nova fase “New 52″, o artista vem desenvolvendo um grande trabalho em BLUE BEETLE. Entretanto, será um dos artistas no Crossover “The Culling“, entre as revistas de TEEN TITANS, SUPERBOY, LEGION LOST e TEEN TITANS ANNUAL.

Na verdade, ele está trabalhando em TEEN TITANS #08 E #09 (o início e a conclusão do arco). Em nossa primeira entrevista, durante o FIQ, o artista falou sobre seu início de carreira e alguns de seus trabalhos, porém, abaixo, Ig fala sobre a atual fase de sua carreira. Confiram:

MDC: Ig, em nossa primeira entrevista, você afirmou que os editores de BLUE BEETLE lhe proporcionam uma grande liberdade artística. Notamos realmente que Brenda e La Dama obtiveram uma caracterização mais moderna, mas sem perder as características pré-Flashpoint. Hoje, depois de alguns meses, pode nos dizer como está sua “relação” com tais editores e, principalmente, com os personagens do título?
Ig Guara: Em relaçãoo ao BLUE BEETLE, a liberdade continua, afinal eu e o Tony começamos de novo. Então, são meio que nossos filhos. posso dizer que hoje em dia estou ainda mais confortável com tais personagens, quase como se fosse velhos amigos reais. E, é claro, o truque, cada um dos personagens tem algo de mim ou de amigos meus. =]

MDC: Então, você busca referências e caracterizações em seus parentes ou amigos? Interessante…
IG: Sim, tudo para tentar deixar os personagens mais críveis, pelo menos de minha parte, a visual. Cada personagen tem seu próprio jeito de se vestir; arrumar o cabelo; andar; as coisas que podemos ver em seus quartos; esse tipo de coisa… O resto da caracterização não está em minhas mãos, e, sim, na do Tony. =]

MDC: [Risos] Isto somente fortalece seu estilo, que é incrivelmente dinâmico e expressivo, o que cai muito bem à narrativa do título do Besouro. Recentemente, você disse que adoraria desenhar outros personagens como Mulher Gato e os Novos Titãs. Seu desejo foi realizado, uma vez que estará trabalhando em conjunto com outros artistas no arco “The Culling”. Como se deu o convite para tal trabalho?
IG: O desenhista regular da revista – Brett Booth – foi chamado pra fazer TEEN TITANS ANNUAL. Assim, precisaram de alguém para substituí-lo. Bob Harras e Eddie Berganza felizmente lembraram-se de mim e do meu trabalho com personagens jovens.

MDC: Fizeram uma escolha óbvia! Muitos artistas referem preferência em desenhar personagens solos, enquanto outros adoram trabalhar com grupos complexos de personagens, como os Novos Titãs por exemplo. Qual sua opinião sobre isso?
IG: A diferença realmente é brutal. Grupos dão muito mais trabalho, e é mais dificil carcterizar os personagens. Porém, por outro lado, você tem uma maior variedade pra desenhar. Bom, eu não tenho preferências, gosto mesmo é de trabalhar!

MDC: Você também já confidenciou ser fã dos Titãs, como quase todo leitor da DC. Há alguma influência sobre isto em relação a seu trabalho em “The Culling”?
IG: claro, fiquei muito feliz de ser convidado! Exatamente por ser fã, estou dando 120% de meu potencial.

MDC: Como está sendo sua relação com o roteirista Scott Lobdell? Há a probabilidade de trabalhar com ele em um futuro próximo?
IG: Acho que a melhor palavra para definir o Lobdell é “Empolgação” [Risos]. Não sei do futuro, ideias estão aí, mas nada certo ainda. A DC ainda está em um momento de consolidação do novo universo.

MDC: Ok, Falando sobre o crossover, há algo que o surpreendeu em relação ao que conhece e ao que está percebendo no novo UDC?
IG: O que mais espantou-me foi o quanto essas histórias estão mais interligadas do que pareceram ao início.

MDC: Então você acha que se trata de um mega evento? Acredita que isto será duradouro, mesmo com a personagem Pandora servir como “ponto de ignição” para uma nova alteração cronológica?
IG: Acho que eles querem que seja algo duradouro, sim… Mas, só o tempo dirá, afinal houveram erros e acertos.

MDC: Sim, como toda crise, o jeito é esperar! Há algum personagem favorito, nesta nova fase?
IG: No UDC, em geral, seriam o Swamp Thin e Animal Man, e, é claro, o Besouro. Acho que ele está sendo muito injustiçado, pois eu e Tony estamos tentando fazer algo diferente, e acho que com muito potencial. Mas as pessoas parecem ter um certo preconceito, muitos reclamam que não é o Ted [Kord], outros que é muito parecido com a vesão anterior, outros que é muito diferente… Sinto que algumas pessoas simplesmente não estão dando a chance do novo Jaime caminhar por si só. Bom, o mercado é assim…

MDC: Entendo! Particularmente, adorava o Ted, mas curto muito o Jaime. E prefiro que tenha certa semelhança com a caracterização original do personagem. Fosse o contrário, não seria o Jaime, certo?
IG: claro, e a ideia é exatamente essa, semelhante, mas não é igual, não poderiamos contar a mesma história, afinal, é um novo universo!

MDC: Também recentemente você disse que adoraria fazer algo autoral. Com o sucesso iminente, a ideia evoluiu? Com seus quadrinhos sendo vendidos diretamente no formato digital pela DC em celulares, tablets e computadores, você costuma pensar na visualização destes dispositivos também ao fazer sua arte?
IG: Iminente? Acho que ainda falta muito! A ideia sempre existe, mas falta tempo para articular, fazer quadrinhos é um trabalho enorme, que exige dedicação total. Prefiro, no momento, me concentrar na DC mesmo. Costumo pensar nos dispositivos digitais, sim, mas ainda dando prioridade pra revista física.

MDC: Iminente, sim. Está entre os artistas oficiais do New 52! Você tem um perfil no Facebook em que costuma postar artes e futuros projetos. Este tipo de atividade nas redes sociais aumenta a receptividade do seu trabalho? Os editores têm algum problema com esta divulgação online?
IG: Desde que você não poste nada comprometedor, não tem problema. Serve mais como forma de divulgação, afinal, é de meu interesse também que as revistas vendam bem [Risos].

MDC: É um recurso aliado aos artistas, com certeza! Com tamanha exposição, o que mudou na sua vida (pessoal ou virtual)? Com tamanha exposição, o que mudou na sua vida (pessoal ou virtual)?
IG: Mais pedidos de amizade nas redes sociais, mais pedidos de entrevistas [Risos] e, bem menos tempo livre!

MDC: Seguindo a tradição da participação dos brasileiros em várias convenções lá fora, você vai a alguma neste ano? Gostaria de participar e ficar perto dos fãs?
IG: Se o tempo permitir, gostaria muito de ir à NYCC.

MDC: Acho que é o sonho de todo mortal nerd [Risos]. Gostaria de compartilhar algo com seus novos fãs sobre o arco “The Culling”?
IG: Bom, não está sendo um trabalho fácil, mas acho que valerá a pena, principalmente para os leitores, por isso, relaxem e divirtam-se. É pra isso q os quadrinhos servem!

MDC: Obrigado pelo seu tempo, Ig!
IG: Obrigado a vocês, pela oportunidade! =]

(originalmente publicado em Torre Titã)

Um dos mais importantes artistas de todos os tempos dentro da cena americana de quadrinhos, o filipino Tony Dezuñiga imortalizou seu nome graças, principalmente, à criação do temível pistoleiro Jonah Hex.

Na noite de ontem o também importantíssimo artista Neal Adams fez um apelo a fãs e profissionais da área quanto à atual condição de saúde do colega, que infelizmente é crítica. Tony voltou recentemente às Filipinas e teve um derrame na semana passada. Internado desde a última sexta, o artista de 71 anos está sofrendo as conseqüências do derrame, que vão de hemorragia cerebral a pneumonia.

Tina, esposa do desenhista, pediu ajuda de quem puder colaborar de qualquer forma, já que os custos giram em torno de US$ 1500,00 por dia. Segundo ela, mesmo que eles tenham uma casa lá que possa ser vendida, não há quem possa cuidar deste processo já que ela o está acompanhando no hospital.

O maior problema de um profissional dos quadrinhos que não tem editora fixa é sofrer com a saúde, já que é impossível manter-se com um plano contratado em condições financeiramente arriscadas. O Multiverso DC promete trazer mais informações sobre doações aos seu leitores em breve para que Tony consiga sair dessa – ou que, ao menos, não sofra tanto.

Des Taylor é um artista londrino bastante conhecido na internet. Apaixonado por arte conceitual e quadrinhos, o desenhsita mantém um blog bastante visitado chamado Despop, no qual posta imagens de seus trabalhos e conceitos reimaginados por ele.

A arte acima, feita há algum tempo por Des, foi feita em homenagem ao clássico desenho do Superman dos anos 1940, criado pelos estúdios dos Irmãos Fleischer. Ainda que o traço de Des seja um pouco diferente daquela época, sua pintura retrô e o uniforme entregam o jogo.

Depois do projeto ter sido abandonado pela Warner Bros. em 2010, o filme do Lobo – que teria o aclamado Guy Ritchie como diretor – voltou à tona na semana passada. Aparentemente Brad Peyton será o novo diretor do filme.

Por enquanto mais nada sobre o filme foi dito, mas tendo um novo diretor selecionado fica claro que o projeto voltará a ter andamento. A produção fica por conta de Joel Silver (V de Vingança, Hancock, O Código da Vinci, Os Perdedores).

(via Omelete)

[o artigo abaixo contém spoilers]

A polêmica em torno do Flash Wally West, o corredor escarlate mais popular da DC Comics, continua, mas desta vez ela foi levantada pelo profissional responsável pela revista mensal The Flash no novo Universo DC: o escritor e artista Francis Manapul.

Um dos mais aclamados desenhistas da DC nos últimos anos, Manapul abriu o jogo na última Boston Comic-Con (na qual estiveram também os brasileiros Ivan Reis e Joe Prado, além de Cliff Chiang e Jamal Igle) e disse que queria, de todo jeito, colocar Wally desde o início da revista. “Eu cresci com Wally“, disse o autor aos presentes. “Minha missão desde o começo era colocá-lo lá, mas a DC não deixou“, completou.

Mesmo sabendo das negações editoriais, Manapul fez alguns testes de conceitos no começo para ver onde Wally poderia caber, mas seus projetos foram cortados logo no início. Dan DiDio não quer Wally, assim como outros editores. “E uma das grandes partes do desafio é que, ao colocá-lo na revista, todo mundo ficará se perguntando em que momento ele assumirá o manto do tio” ressaltou Manapul.

Em seguida o apresentador do painel perguntou se, em caso de continuidade, Dick e Wally continuariam sendo os melhores amigos um do outro, Manapul respondeu “cara, nem me fale disso“.

Com esta revelação de Francis Manapul, fica claro que a DC não quer, seja lá por qual motivo for, Wally West na sua atual continuidade. Claro que, como consolo, estes fãs sempre poderão ler as aclamadas fases de Mark Waid, Grant Morrison/Mark Millar e Geoff Johns publicadas nos anos 1990/2000.

(via DC Women Kicking Ass)

Flash é o homem mais rápido do mundo e o primeiro velocista dos quadrinhos. Assim como outros heróis da DC Comics ele tem um grande legado e teve várias identidades através dos anos, sendo que o primeiro deles foi Jay Garrick, batizado de Joel Ciclone no Brasil. Na Era de Prata veio Barry Allen, com o uniforme todo vermelho que passamos a conhecer, tendo sacrificado-se na Crise nas Infinitas Terras e passando sua identidade ao sobrinho Wally West, que ganhou sua própria revista tendo durado por cerca de 20 anos. Bart Allen, ex-Impulso, chegou a ser o Flash por pouco tempo, mas morreu e voltou como Kid Flash. Barry também está de volta e é o novo Flash do UDC em sua nova cronologia.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Como se sabe, a DC Comics está à beira de lançar prequels de Watchmen, obra seminal de super-heróis criada por Alan Moore, Dave Gibbons e John Higgins em 1985. Before Watchmen, como é chamado o vindouro evento, estreia em junho e desde então a editora tem feito uma campanha viral no site New Frontiersman, nome do jornal que aparece na obra original.

Segundo o site Bleeding Cool a campanha já teria começado errada, afinal, o autor da matéria publicada no New Frontiersman é ninguém menos que Seymour Smith, um estagiário do jornal – porém apenas no fim da história, que se passa dez anos depois dos fatos principais. Como a matéria redigida por ele se passa ainda durante a atividade dos vigilantes, nessa época Seymour devia ser uma criança, ou um pré-adolescente.

Ainda que seja um detalhe mínimo, já se sabe que as novas séries devem mudar alguns fatos da obra original.

Mas como nem tudo são notícias ruins, uma série de novas páginas da obra foram reveladas ontem pela DC Comics através do site Buzzfeed. Confiram abaixo artes e designs (cada qual com seu respectivo artista escolhido) de todos os personagens criados por Moore e Gibbons no passado.

Watchmen foi uma minissérie de doze edições publicada, originalmente, durante 1984 e 1985 nos Estados Unidos. A obra de Alan Moore, Dave Gibbons e John Higgins é considerada por críticos e especialistas como a maior história em quadrinhos de todos os tempos. Desconstrutora do gênero, a história traz influências de contra cultura, história, e conta com formas narrativas que ainda hoje são exploradas e discutidas. Venceu vários prêmios de quadrinhos, além de ser a única HQ a receber um Hugo Awards, o maior prêmio de literatura do mundo.

Lenda Urbana: Adão Negro foi criado para morrer?
Situação: Verdadeiro

O Adão Negro foi criado em 1945 em Marvel Family #1. Assim como muitos dos mais clássicos vilões dos quadrinhos, ele segue o padrão de ser exatamente o oposto do herói – muitas vezes, como acontece aqui, tendo uma aparência extremamente semelhante.

Acima está sua origem e a sua primeira grande luta com o Shazam, numa edição feita pelos grandes Otto Binder e CC Beck. Inesperadamente, ele morre – e durante todos os anos seguintes (décadas, aliás) o vilão realmente ficou morto!

Depois de 30 anos, em Shazam! #28 (já na DC Comics), ele ressuscita. Coisa típica dos quadrinhos, não?

Capitão Marvel, ou Shazam como muitos o chamam também, foi criado em 1939, mas apareceu de verdade aos leitores em 1940 por C.C. Beck e Bill Parker. O garoto Billy Batson profere a palavra mágica SHAZAM (Salomão, Hércules, Atlas, Zeus, Aquiles, Mercúrio) e torna-se o Mortal mais Poderoso da Terra. O personagem pertence à DC Comics desde meados dos anos 1970 mas só teve uma mensal pra valer na editora uma vez.

Lendas Urbanas é uma coluna semanal do site Comic Book Resources escrita pelo jornalista Brian Cronin que conta situações falsas e verdadeiras dos bastidores da indústria de quadrinhos americana e europeia – por vezes até a brasileira.

Segundo o site Comic Book Movie, um dos mais bem informados sobre as películas super-heróicas hollywoodianas, alguns dos maiores spoilers até o momento sobre o filme Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge, o último do Homem-Morcego dirigido pelo inglês Christopher Nolan acabaram de ser revelados. Se o leitor do Multiverso DC não quiser ter nenhuma revelação chave da trama é melhor parar a leitura deste artigo por aqui.

[a partir deste ponto, spoilers terríveis do filme]

- Bane quebrará o Batman, mas não sua coluna, e sim uma perna;
- Numa determinada cena passada será possível ver uma criança escalando uma prisão. Trata-se da atriz Joey King interpretando a jovem Talia Al Ghul. Talia, aliás, está mais que confirmada no filme, e contará para Bruce anos depois que ela era a garota que ele viu na prisão anos atrás;
- A prisão em que Bruce ficará após levar uma surra do Bane será vista bem adiante no filme;
- Bruce deve passar 8 anos na prisão – é possível, inclusive, que sua identidade seja revelada ao público antes de ir pra lá;
- O ator Burn Gorman (Torchwood) foi escalado, mas seu personagem não foi revelado;
- Gordon se esconde com seu shomens e com ele está uma caixa de metal que recebeu do Batman. Esta caixa terá um dispositivo que impedirá a explosão das bombas de Bane;
- Batman dá o Bat pod à Mulher-Gato pedindo sua ajuda.

A estreia de Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge acontece em 20 de julho de 2012 nos Estados Unidos, chegando uma semana depois ao Brasil. O elenco conta com Christian Bale (Bruce Wayne/Batman), Anne Hathaway (Selina Kyle/Mulher-Gato), Tom Hardy (Bane), Marion Cotillard (Miranda Tate), Joseph Gordon-Levitt (John Blake), Gary Oldman (Comissário Jim Gordon), Morgan Freeman (Lucius Fox), Josh Pence (o jovem Ra’s al Ghul), Daniel Sunjata (como um oficial de forças especiais ainda sem nome), Diego Klattenhoff (policial), Juno Temple (Holly Robinson), Burn Gorman (papel não confirmado) e Nestor Carbonell (prefeito de Gotham). Entraram ainda no elenco Matthew Modine (Nixon), Joey King e Tom Conti.

Bob Kane criou o Batman em 1939, herói que é o mais popular da DC Comics há décadas. Bruce Wayne virou órfão ainda criança com assassinato de seus pais pelo ladrão Joe Chill, o que mudou sua vida pra sempre. Tendo tornado-se o elemento mais sinistro e calculista do Universo DC, seu capuz hoje está em posse de seu primeiro e principal pupilo, Dick Grayson. O herói marcou pra sempre o universo de quadrinhos e literário com obras clássicas como Ano Um, Cavaleiro das Trevas, Asilo Arkham e A Piada Mortal. Ainda hoje seus títulos estão entre os mais lucrativos da DC Comics, bem como sua franquia animada e cinematográfica.

[o artigo abaixo contém spoilers]

No último domingo à noite o site Buzzfeed obteve uma série de novas páginas da segunda temporada da New 52, ou seja, das novas revistas que estréiam em maio como parte do novo Universo DC.

Os títulos são Batman Inc. (por Grant Morrison e Chris Burnham), Dial H (por China Miéville e Mateus Santolouco), Earth 2 (por James Robinson e Nicola Scott), GI Combat (por J.T. Krul e Ariel Olivetti), The Ravegers (por Howard Mackie e Ian Churchill) e Worlds’ Finest (por Paul Levitz, Kevin Maguire e George Pérez).

Vale notar algumas coisas importantes:

• 1-) Na Terra 2 parece que está um grande caos, comprovando que há uma guerra a ser resolvida – e que será trágica para os heróis. O Batman, com certeza, é Dick Grayson;
• 2-) Mateus Santolouco é uma das melhores aquisições brasileiras para a DC nos últimos anos;
• 3-) Os Ravagers continuam seguindo o padrão “Trontitans“. Detalhe para o jeitão Image dos personagens;
• 4-) Ariel Olivetti está em plena forma e merecia um título muito melhor.

O que você acha do material, leitor? Opine abaixo!

[o artigo abaixo contém spoilers]

Chris Roberson não conseguiu ser um super-herói nessa história

Depois de anunciar que estaria se afastando da DC Comics por não concordar com uma série de políticas da editora – mas teria todas as histórias de Fairest, novo spinoff de Fábulas, que fez publicadas – o escritor Chris Roberson foi sumariamente demitido da editora e teve todos o seus roteiros desta nova série cancelados.

O escritor informou que recebeu todo o dinheiro do que fez, mesmo que as histórias nunca vejam a luz do dia, garantindo ao menos um profissionalismo por parte da editora de não tirar ninguém de dentro deixando-os de mãos atadas. Bill Willingham, criador de Fábulas, lamentou muito a perda de Roberson. “Eu trabalharia com ele em qualquer projeto a qualquer momento. Aliás, ele tem coisas novas na cartola que as pessoas vão gostar bastante” disse o autor.

Sem dúvida houve uma série de problemas profissionais de ambos os lados em mais uma triste história na DC Comics. Roberson, muito elogiado por seu trabalho em iZombie com o aclamado Mike Allred, viu seu projeto definhando aos poucos por pura falta de interesse do público, sendo por fim cancelado com apenas 28 edições. Além disso, teve que assumir às pressas o Superman abandonado por J. Michael Straczynski e se viu numa situação em que deveria seguir o que o editorial e o escritor anterior haviam planejado. “Ele [Straczynski] me deixou apenas uma folha de papel com uma linha sobre cada edição futura“, disse Roberson à época de Solo.

Vendo-se numa situação altamente desagradável e sem futuro na editora, além dos fatores éticos com os quais ele não concorda (como o lançamento de Before Watchmen e a atual política altamente corporativista da DC), Roberson fez declarações públicas sinceras, porém desonestas para com as pessoas que lhe deram chances lá dentro. Reclamar em púbilco de um emprego que se pretende abandonar (mas ainda não abandonou) é pedir pra sofrer consequências severas e foi o que houve. Se a editora lhe foi desonesta, infelizmente o autor acabou jogando na mesma moeda – e como a corda sempre pende do lado mais fraco, Roberson foi publicamente demitido.

Superman foi o primeiro super-herói dos quadrinhos e hoje é considerado um símbolo da cultura americana. O herói foi criado em 1938 pelos judeus Joe Shuster e Jerry Siegel, mas tem uma origem messiânica e cristã: Kal-El, o último filho do moribundo planeta Krypton, foi enviado à Terra por seu pai Jor-El para ser o único sobrevivente de seu povo. Na Terra ele foi criado por um maravilhoso casal de fazendeiros, Jonathan e Martha Kent, recebendo o nome de Clark Kent. Hoje um repórter renomado no Planeta Diário, ele também age como Superman graças aos incríveis poderes que possui sob a radiação do sol amarelo. Inspirador, o Superman é o maior símbolo heroico da DC Comics, dentro e fora do universo fictício.

Fábulas foi criada pelo escritor Bill Willingham para a linha Vertigo. A história gira em torno dos clássicos personagens de contos de fadas inseridos no mundo real após serem obrigados a sofrer um êxodo de suas Terras Natais, onde sempre moraram. Sendo assim eles acabam disfarçados de pessoas reais em nosso mundo.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Depois de meses trabalhando como corroteirista e capista da revista A Fúria de Nuclear (The Fury of Firestorm), primeiramente com Gail Simone e depois com Joe Harris, o famoso desenhista Ethan Van Sciver está deixando o título. A notícia foi confirmada ontem à tarde por ele em seu Facebook, sendo repassado logo em seguida para o Firestorm Blog.

EVS, como costuma assinar suas artes, aproveitará o tempo livre para terminar uma graphic novel original totalmente sua e também ajudará o amigo e colega de escritórios da DC Geoff Johns em Lanterna Verde.

Sendo assim o título do Nuclear fica com Harris no texto e Yildiray Cinar na arte.

No início Nuclear (criação de Gerry Conway e Al Milgrom em 1978) era composto de duas pessoas, sendo Ronnie Raymond (o controlador do herói) e também do Professor Martin Stein, que sugeria elementos e combinações químicas para Ronnie gerar com seus poderes. Muitas mudanças aconteceram em suas carreira, tais como a separação de Stein, a união com o russo Mikhail Arkadin e até ficar com a entidade sozinho. Acabou morto poucos anos atrás na Crise de Identdade e ganhou nova identidade com Jason Rusch (criação de Dan Jolley e ChrisCross em 2004) e, na história A Noite Mais Densa ele acabou transformado em Lanterna Negro ao ser dominado pelo zumbi de Ronnie, que também assassinou sua namorada Gehenna. Atualmente o Nuclear é formado pelo ressuscitado Ronnie Raymond e por Jason Rusch.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Depois de muita especulação e pressão dos fãs em várias partes do mundo o seriado Smallville ganhou uma 11ª temporada – mas não na TV. O seriado de super-heróis de maior sucesso da história da televisão americana está de volta em quadrinhos para ampliar seu próprio universo, e para esta tarefa foi convocado ninguém menos que Bryan Q. Miller, elogiado roteirista da série e da HQ Batgirl.

Vendida semanalmente a US$ 0,99 no comiXology, a série é um marco na DC Comics e na indústria por dois motivos: a) provou que a fórmula criada pela Dark Horse para continuar Buffy oficialmente deu muito certo; b) provou que os quadrinhos produzidos exclusivamente para leitura digital possuem um público cada vez maior. Apesar de todos os riscos de investir numa franquia milionária desta forma, a Warner/DC insistiu em seu experimentalismo, e teve uma estreia bem elogiada pelos fãs.

Ficha Técnica:
Smallville Season 11 – Episode 1
Roteiro: Bryan Q. Miller
Arte: Pere Pérez
Cores: Chris Beckett
Capa: Cat Staggs

A história começa bem de leve, aproveitando suas 22 páginas horizontais apenas para apresentar conceitos e relembrar personagens pré-estabelecidos. Estão aí, em sua mais pura essência (do seriado, é claro) Arqueiro Verde, Chloe Sullivan-Queen, Lois Lane, Lex Luthor (sim, o vilão está de volta) e, claro, o próprio Superman em ação.

Na necessidade de fazer uma trama heróica simples, mas eficaz, Miller faz com que o Superman salve uma estação espacial russa de alguns problemas. A escolha foi bem clichê, mas funciona e serve para mostrar o herói já com uniforme em ação e suas novas características visuais – a roupa é uma mistura da vista no último episódio da série com o do New 52. O herói ainda é um pouco inexperiente como figura pública, mas atrai atenções reais no mundo todo e este é o novo terreno a ser explorado no universo de Smallville.

A arte da revista como um todo é muito bonita. Da capa de Cat Staggs até a arte de Pere Pérez e Chris Beckett, tudo é muito claro e bonito, garantindo uma leitura extremamente agradável em dispositivos móveis e no monitor do computador.

A iniciativa é válida e merece destaque. Ainda que o começo seja bem morno, o ritmo deve aumentar com o desenrolar da temporada e os fãs mais hardcore vão se divertir muito com esta equipe criativa por trás de seus personagens favoritos.

Nota: 6,5

Smallville é uma série de televisão de que estreou em 2001 no canal CW. Criada por Alfred Gough e Miles Millar, a série conta as aventuras do jovem Clark Kent na pequena cidade de Smallville (chamada de Pequenópolis na versão dublada, legendada e nos quadrinhos da editora Abril), no estado do Kansas antes de se tornar o Superman. O programa baseia-se na  minissérie Superman: As Quatro Estações de Jeph Loeb e Tim Sale. A série preserva alguns nomes e acontecimentos da revista, mas caminha de forma independente.

Um dos escritores mais elogiados do selo Vertigo nos últimos anos (e responsável por terminar, na correria, um dos mais temíveis arcos de histórias do Superman), Chris Roberson anunciou nesta semana que está encerrando permanentemente seu relacionamento com a DC Comics.

Após todo o estresse que passou tendo que escrever o final da saga Solo do Superman, baseado em conceitos que não eram dele, e do cancelamento da sua iZombie (que fazia com Mike Allred na Vertigo), Roberson deixou a DC de uma vez por todas, concluindo apenas seu trabalho em Fairest, vindouro spinoff de Fábulas. Porém, curiosamente, os motivos que o levaram a sair da editora não foram só esses.

“Esperei até que anunciassem o cancelamento da minha revista para falar abertamente, mas a verdade é que não concordo com a forma como a editora trata seus criadores e suas práticas empresariais” disse ele. O autor ainda aponta o texto “The Ethical Rot Behind ‘Before Watchmen’ & ‘The Avengers.’” do Comics Alliance como um bom espelhamento de suas opiniões sobre o mainstream dos quadrinhos.

“Não tem nada a ver com minhas experiências pessoais lá dentro”, afirmou Roberson ao CBR. “Tem a ver com o que eu vi a empresa fazer, com a forma como eles sempre trataram seus criadores no passado e continuam tratando no presente. O contra-processo atacando a família dos Siegel [Nota: cocriador do Superman, cuja família perdeu o processo contra a DC nesta semana] e o anúncio dos prólogos de Watchmen foram os incidentes específicos que clarearam a minha mente. Mas deixo claro que só posso dizer coisas boas do pessoal da Vertigo que trabalhou comigo nestes anos todos” finalizou.

Roberson é o primeiro artista a deixar uma editora grande por levar em conta sua ética antes de mais nada. No entanto, quando o assunto é Before Watchmen, ele não é o único a levantar a bandeira da ética profissional das editoras.

iZombie termina na edição #28, que sai em agosto.

What’s up, Comiqueiros! Essa semana Matheus ‘Kajima’, Ghad, Delfin e Vlad ‘Focus’ leem os comentários relacionados ao ComicPod #93 – Justiça Jovem: A Série Animada

Atenção: esse episódio possui spoilers sobre o final da 1ª temporada da série!

Podcasts relacionados:

• ComicPod #65 – DCAU – Parte 1: Batman Animated
• ComicPod #66 – DCAU – Parte 2: Superman Animated e Batman The New Adventures
• ComicPod #67 – DCAU – Parte 3: Batman do Futuro e Super Choque
• ComicPod #68 – DCAU – Parte 4: Liga da Justiça
• ComicPod #69 – DCAU – Parte 5: Liga da Justiça Sem Limites – Parte 1
• ComicPod #70 – DCAU – Parte 6: Liga da Justiça Sem Limites – Parte 2
• ComicPod #79 – Lanterna Verde: As Animações

Links:

• Imagem Enviada por Sena com o erro no DVD Brasileiro de Justiça Jovem
• Abertura da série
• Young Justice Invasion Trailer

[o artigo abaixo contém spoilers]

Quando o DC Relaunch completar um ano de vida no próximo mês de setembro, a DC Comics zerará toda a numeração de seus títulos para contar histórias do passado deste novo universo. A informação é do Bleeding Cool.

Zero Hora feelings?

Segundo Rich Johnston, cada uma destas revistas contará o que aconteceu nos 5 anos de intervalo entre a criação deste universo e o momento atual pelo qual se passam todas as revistas. Ao invés de ser “Ano Um” será algo como “Cinco Anos Antes”. Em outubro a numeração volta ao normal.

Vale notar que Johnston garante uma surpreendente escolha de artistas envolvidos no projeto.

A aclamada dupla criativa por trás de Watchmen (uma das maiores obras em quadrinhos de todos os tempos), os ingleses Alan Moore e Dave Gibbons, nunca mais trabalhou junto depois deste projeto. Recentemente, com todo o hype envolvendo os prólogos da obra original, chamados de Before Watchmen, a dupla tem sido procurada constantemente e Gibbons pronunciou-se com uma visão curiosa dos fatos: o que aconteceria, na época, se eles voltassem a trabalhar juntos?

Alan Moore e Dave Gibbons em 1986

“Se Alan e eu fizéssemos algum outro projeto grande depois de tudo isso provavelmente seria o inverso da temática, algo cheio de sonhos e luz, alguma coisa meio Capitão Marvel aplicada em toda aquela mítica de contos de fadas. Alan fez coisas mais ou menos assim com o Supremo e algumas outras ideias” disse Gibbons.

“Quando fizemos Watchmen não foi com o pensamento de ‘é assim que se conta uma história de super-heróis’, mas sim com a ideia de que ‘esta é uma das formas de se contar uma história’. Depois disso queríamos que outras ideias poderiam aparecer, mas tudo que vimos foi nossa própria ideia se repetindo constantemente” afirmou.

“É claro que tudo que fizemos foi pelo amor aos super-heróis. Não passaríamos tanto tempo num projeto se não gostássemos tanto disso tudo. Mas alguma coisa se perdeu no meio caminho. Então algumas pessoas pensaram ‘Ah, roupas de couro, atitude de malvado, ESSE é o futuro dos super-heróis…’“.

Depois da tonalidade desconstrutiva de Watchmen e, pouco antes disso, de Marvelman/Miracleman (que nada mais foi que uma releitura do próprio Capitão Marvel, originalmente), seria fantástico ver Moore trabalhando numa história contrário a essa em sua época criativa mais fértil. Uma pena que as coisas tomaram caminhos tão sombrios quanto à tonalidade de Watchmen.

Watchmen foi uma minissérie de doze edições publicada, originalmente, durante 1984 e 1985 nos Estados Unidos. A obra de Alan Moore, Dave Gibbons e John Higgins é considerada por críticos e especialistas como a maior história em quadrinhos de todos os tempos. Desconstrutora do gênero, a história traz influências de contra cultura, história, e conta com formas narrativas que ainda hoje são exploradas e discutidas. Venceu vários prêmios de quadrinhos, além de ser a única HQ a receber um Hugo Awards, o maior prêmio de literatura do mundo.

[o artigo abaixo contém MUITOS spoilers]

Depois do anúncio da primeira saga que a DC fará em seu novo universo, a chamada Trinity War, uma quantidade imensa de especulações surgiram pelos fóruns e sites especializados. Aparentemente um leitor do Bleeding Cool já conseguiu ler a edição especial que a editora lançará no Free Comic Book Day e trouxe uma série de novidades impressionantes sobre os novos alicerces místicos do UDC.

A Trindade não se trata dos três clássicos heróis da editora, mas sim de uma Trindade do Mal (chamada realmente de Trinity of Evil), a qual é formada por Pandora (que foi condenada por abrir a caixa de Pandora, o que ela nunca achou errado), o Vingador Fantasma (que foi condenado a acompanhar a ganância humana e, mesmo tendo pedido por clemência a Deus, não conseguiu) e o terceiro, e mais surpreendente, o Questão (chamado também de Terceiro Pecador, condenado a perder o rosto por fazer questões sobre a verdade universal). O leitor disse ainda que o Questão age e fala exatamente como Charlie/Vic Sage.

O mais interessante é saber quem condenou todos estes seres místicos: foi o conselho da Pedra da Eternidade, formado por Sete Anciões extremamente poderosos. Fora estes detalhes vale dizer que o pai do Ciborgue consegue fazer contato com a Terra-2 e, no presente, Pandora rouba a caixa que está na posse de Steve Trevor.

Se todas estas informações forem verdadeiras, fica claro que o planejamento da DC é a longo prazo e muito buzz será feito entre leitores e a mídia. Mais uma vez a editora toma a frente do mercado com especulações sobre seu novo universo e muita água ainda deve rolar até o lançamento de Trinity War.

Fiquem ligados no Multiverso DC para mais novidade sobre o evento.

Depois de meses de especulação na internet a Panini Comics finalmente anuncia o DC Relaunch no Brasil. Chamado também lá fora de New 52, o Relaunch ganha o óbvio nome de Novos 52 em terras canarinhos.

O teaser acima e o nome do “evento” de lançamento deixam aberta a possibilidade de todos os 52 títulos do Reboot saírem no Brasil. Ainda que a informação não tenha sido confirmada pela editora por enquanto, é fato que a pressão DC em suas parcerias internacionais tem sido bem forte, podendo garantir um feito inédito em bancas brasileiras – o reinício absoluto de franquias já estabelecidas e a maior publicação de mensais de uma única editora de uma vez só.

Caso estas informações se confirmem, esta deve se tornar a maior publicação (em quantidade) de uma editora americana no Brasil, além de finalmente estabelecer uma verdadeira revolução da Panini no mercado brasileiro. É esperar pra ver.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Mesmo que a política da nova DC Comics tenha sido de evitar sagas gigantes após seu reinício cronológico, parece que os planos da editora pra 2013 são um pouco diferentes. Segundo o sempre bem informado Bleeding Cool, ano que vem deve rolar a Trinity War.

Ainda que tudo que o site tenha até agora seja o nome, já dá pra imaginar que tipos de coisas podem acontecer – provavelmente uma briga entre os medalhões ou sua união contra inimigos em comum. Não há data de estreia definida para a história, muito menos equipe criativa confirmada. Todavia, as informações não tardarão a vir agora que se sabe dos planos dá editora para o ano que vem.

O que você acha que esta saga pode ser, leitor? Especule nos comentários

[Atualizado às 16:10]

Uma olhadinha na revista da DC que sairá no Free Comic Book Day entregou o jogo. De fato a Trinity War vai rolar, e nela é possível ver vários personagens que ainda serão introduzidos ao UDC New 52 em breve – dentre eles Adão Negro e Eléktron.

Como não podia deixar de ser, a história é de Geoff Johns, com páginas de Ivan Reis, Joe Prado, Rod Reis, Jim Lee, Kenneth Rocafort e muitos outros.

Fonte: Bleeding Cool

 Roteiro e arte: David Willis (do Shortpacked!)

E continua a saga que vai mudar tudo o que conhecemos. Ponto de Ignição, em sua terceira edição, traz mais vislumbres do Universo DC alterado pelo Flash Reverso. Esse mês, temos o Exterminador dos Sete Mares, Aquaman assassino e Flash Frito! E ainda duas histórias complementares, uma do Kid Flash e outra focada no grande vilão da saga (não, não é o Geoff Johns!).

Em seu encontro com Batman, Barry Allen é confrontado com a realidade do novo mundo em que vive e toma a decisão de obter seus poderes de volta. Porém, o custo para isso pode ser mais alto do que ele pode suportar. Ponto de Ignição – Kid Flash Perdido: o jovem velocista Bart Allen, mais conhecido como Kid Flash, se descobre em uma situação crítica em um futuro devastado e controlado por um dos maiores inimigos da humanidade. Ponto de Ignição – Flash Reverso: conheça Eobard Thawne, o responsável por tudo de ruim que ocorreu na vida do Velocista Escarlate.
Panini Comics
68 páginas
Papel LWC
R$ 5,90

Ponto de Ignição – Capítulo 2 de 5

Roteiro: Geoff Johns
Desenhos: Adam Kubert
Arte-final: Sandra Hope
Cores: Alex Sinclair
(Flashpoint 2 – Agosto/2011)

O Exterminador, junto com seu bando de vilões fugitivos, navegam pelos oceanos atacando e pilhando outros navios. Mas os oceanos são os domínios de um raivoso Aquaman que, junto com seu irmão Orm, não podem deixá-los impunes, matando todos os tripulantes do navio.

Enquanto isso, em Londres, ou melhor, em Nova Themyscira, a Mulher Maravilha e suas amazonas capturam o invasor Steve Trevor. Através do Laço da Verdade, elas ficam sabendo que o Cyborg está reunindo meta-humanos para interferir em sua guerra contra o Aquaman.

Alheio a tudo isso, Barry Allen tenta se entender com o Batman, que ele descobre ser Thomas Wayne, e não Bruce, como ele esperava. A explicação é que, àquela noite no Beco do Crime, o bandido matou Marta e Bruce, ao invés de Marta e Thomas. Barry tenta explicar que ele não pertence àquela Terra, mas acaba descobrindo que não está em uma realidade alternativa, e sim na sua própria realidade que foi alterada. Incrivelmente, Thomas acredita na história de Barry e o ajuda a montar uma “cadeira elétrica” para simular o raio que o deu super-poderes.

Capa alternativa de Flashpoint #2

Esta segunda edição da história principal de Ponto de Ignição aproveita pra mostrar os dois lados da grande guerra que tomou a Terra. Por um lado, vemos a Mulher Maravilha dominando a Inglaterra e “reencontrando pela primeira vez” Steve Trevor. Este, como a maioria deve saber, foi o primeiro homem a pisar na ilha das amazonas, o que proporcionou a saída de Diana da ilha e sua estreia como Mulher Maravilha. Mas isso foi lá nos anos 1940, na primeira origem escrita pelo seu criador, o psicólogo William Moulton Marston. Aqui nada disso aconteceu, e este é o primeiro encontro entre os dois.

Por outro lado, também é mostrado rapidamente Aquaman, e sua nova personalidade implacável. Ele, juntamente com seu irmão Orm, não poupa ninguém no navio do Exterminador. Um fato interessante é Orm, também conhecido como Mestre dos Oceanos, estar atuando lado-a-lado com Aquaman, já que os dois sempre foram inimigos fora desta realidade. Orm e Arthur são filhos do mesmo pai, mas nunca se deram bem, com o Mestre dos Oceanos sempre querendo se apossar do reino de Arthur. Para saber maiores detalhes ouça o ComicPod #91, onde explicamos as origens dos dois.

A exploração maior do universo de Ponto de Ignição é interessante, ainda que simplista. Mas o pecado desta edição está mesmo na conversa entre Thomas e Barry, e em sua tentativa de recuperar os poderes. O início é muito bom, com o Batman quase matando o ex-Flash, mas depois as coisas começam a ficar forçadas demais. Thomas engole muito fácil a história aparentemente absurda de Barry, e a tentativa de simular a obtenção de seus poderes é risível. No passado, já foi explicado algumas vezes que, por mais que quisesse, Barry nunca foi capaz de reproduzir propositalmente o acidente que lhe deu poderes. Se ele não conseguiu em seu laboratório, como pode ter tido a mínima esperança de conseguir com produtos químicos improvisados e uma cadeira elétrica?

Kid Flash Perdido – Parte 1

Capa de Flashpoint: Kid Flash Lost #1

Roteiro: Sterling Gates
Desenhos: Oliver Nome
Arte-final: Trevor Scott
Cores: Brian Buccellato
(Flashpoint: Kid Flash Lost 1 – Agosto/2011)

O Kid Flash (Bart Allen) é extraído do fluxo cronológico e levado para o século XXXI. Lá, ele é aprisionado por Brainiac e salvo pela nova Perseguidora Implacável, que agora é Patty Spivot, a antiga colega de laboratório de Barry. Mas eles descobrem que precisam voltar no tempo, caso contrário certamente morrerão.

Esta história até que é divertida, mas ainda não deu pra entender sua relevância dentro da série principal. Também precisa ser explicado melhor o motivo de Bart estar sumindo, porque não faz o menor sentido isso ser causado pelos “efeitos do fluxo cronológico”, como ele diz.

Vale ainda mencionar o desenhista, sr. Oliver Nome, que faz até desenhos bonitos, mas que não desenha quase nenhum cenário, deixando os personagens completamente soltos nos quadros. E isso com certeza não é efeito do fluxo cronológico!

Flash Reverso: Minha Vingança

Capa de Flashpoint: Reverse Flash #1

Roteiro: Scott Kolins
Arte: Joel Gomez
Cores: Brian Buccellato
(Flashpoint: Reverse Flash 1 – Agosto/2011)

Esta história serve pra explorar melhor a motivação do Flash Reverso ao matar a mãe de Barry Allen, o que já havia sido dito na revista do Flash, mas que aqui é mais aprofundado. É mostrado desde a origem do Flash Reverso, passando por suas várias tentativas frustradas de matar Barry e Íris Allen, chegando até a descoberta de que, se ele não podia atingir seu inimigo diretamente, Thawne iria destruir tudo ao redor da sua vida. É assim que ele mata o garoto que seria o único amigo de Barry na escola e é assim que ele decide matar a mãe de Barry Allen.

Apesar de alguns pequenos deslizes, essa história é boa. Ela apresenta bem as motivações do principal vilão da saga e explica a origem do personagem pra quem não o conhece. O problema é que quem já conhece percebe algumas inconsistências dessa história com a origem do Zoom que já havia sido apresentada anteriormente. Uma referência interessante está nas últimas páginas. Thawne batendo na porta da casa da mãe do Barry é uma homenagem a uma das melhores histórias do Flash: O Retorno de Barry Allen, escrita pelo grande Mark Waid. Lá, o próprio Flash Reverso, pensando ser o Barry, bate na porta da casa de Wally West em uma cena bastante similar a esta.

Nota: (6,0 + 5,0 + 7,0) / 3 = 6,0

Ponto de Ignição #3 melhora um pouco o nível em relação à edição anterior, por apresentar melhor o pano de fundo da história, mas ainda possui muitas falhas. A edição ainda traz duas histórias complementares, sendo que a do Kid Flash acrescenta quase nada à trama, mas a história do Flash Reverso pode ajudar bastante os leitores que estiverem perdidos na narrativa, principalmente aqueles que não costumavam ler o material do Flash.

Links recomendados:

• Pra comprar: Ponto de Ignição #2
• [HQview] Ponto de Ignição nº 2 da Panini Comics
• [HQview] Ponto de Ignição nº 1 da Panini Comics
• Resenha de Flashpoint #2 feita na época de seu lançamento nos EUA
• ComicPod #89 – Origens: Flash
• ComicPod #59 – Flash: O Retorno de Barry Allen

Do press-release:

Poster do evento por Eddy Barrows

A segunda edição da Multiverso ComicCON (www.comicconrs.com), convenção de quadrinhos pioneira no Rio Grande do Sul, já tem data e local marcados. O evento ocorre nos dias 23 e 24 de junho no Colégio Marista São Pedro. O evento, organizado pela Produtora Multiverso, terá pela primeira vez um convidado internacional, além dos 23 quadrinistas brasileiros já confirmados.

Embora vá ocorrer no mesmo local, a estrutura do evento foi remodelada. Agora concentrando todas as palestras, debates e concursos no palco principal, a convenção passa a ter também uma área exclusiva para lançamentos de publicações dos convidados e de artistas independentes, além de um espaço destinado para as sessões de autógrafos.

Assim como em 2011, esta segunda edição não é focada em nenhum estilo específico de quadrinhos, contanto com a participação profissionais envolvidos na produção de quadrinhos nacionais, norte-americanos e europeus. Os convidados já estão sendo anunciados e a lista, constantemente atualizada, pode ser conferida no site do evento. O convidado internacional, com presença já confirmada, é o argentino Eduardo Risso, que atualmente trabalha para a editora norte-americana DC Comics, e que é mundialmente conhecido pelo seu trabalho na série 100 Balas.

Eddy Barrows sendo entrevistado

Além da programação intensa de palestras, debates e sessões de autógrafos, o evento conta ainda com concursos de fantasias, com salas temáticas organizadas por fã-clubes e com uma exposição formada por artes originais de quadrinistas de diversas partes do mundo. A exposição, intitulada Universo Batman, é promovida em parceria com o Dinamo Studio e conta com a curadoria do colecionador Ivan Costa. Mais detalhes sobre a mostra serão divulgados em breve.

O site do evento também apresenta a lista de pontos de venda de ingressos antecipados. A vantagem de quem resolver comprar nestes pontos é que além de ganhar desconto, os portões abrem primeiro para quem chegar com seu ingresso. O valor do ingresso antecipado é de R$13 por dia de evento e quem optar por comprar na hora paga R$15 por dia.

Mais informações podem ser obtidas através do site oficial do evento, do Twitter (@comicconrs) e do Facebook (/comicconrs).

A primeira edição

Em 2011, quando foi realizada a primeira edição do evento, a Multiverso ComicCON contou com a presença de 10 convidados e alcançou um público de 2500 pessoas em dois dias. Dentre os quadrinistas que participaram da convenção, estiveram alguns dos maiores talentos dos quadrinhos gaúchos, como Daniel HDR, Santiago, Lancast Mota e João Azeitona

Além disso, artistas brasileiros com renome internacional como Fabio Yabu (Princesas do Mar), Ivan Reis (Lanterna Verde), Erica Awano (Holy Avenger) e Eddy Barrows (Superman) marcaram presença, assim como o editor Sidney Gusman (Mauricio de Sousa Produções e Universo HQ). Representantes do meio audiovisual como o diretor Mauricio Saldanha e o dublador Philipe Maia também participaram.

Na última noite de domingo o Bleeding Cool postou uma arte bem bacana da Liga da Justiça. A equipe, que desde o reboot é comandada por Jim Lee na arte e Geoff Johns nos roteiros, foi redesenhada pelo artista Jeremy Roberts em homenagem à clássica X-Men #1, na época em que Lee comandava a arte da mais famosa equipe da Marvel.

Assim como aconteceu com X-Men #1, que na época tinha textos de Chris Claremont, Justice League #1 é o título mais vendido da nova DC Comics e tem se mantido assim desde então, dominando o mercado por completo.

Estima-se que JL #1 já tenha vendido 400 mil cópias entre reimpressões e versões digitais. Vale lembrar, claro, que X-Men #1 é o gibi mais vendido da história, com cerca de 8 milhões de cópias em papel comercializadas.

No fim da semana passada o Bleeding Cool noticiou que um grupo de scanners, os Minutemen, conseguiram disponibilizar nos sites de download de quadrinhos uma edição de Buffy que só sairá no mês de maio. A disponibilização digital e gratuita de Buffy – The Vampire Slayer Season Nine #9, uma revista que ainda tem um mês pra sair, gelou a barriga da Dark Horse e pode abrir um novo precedente na pirataria de quadrinhos: de edições que ainda estão apenas nos arquivos digitais das editoras.

Há pouco tempo atrás a Marvel passou por uma situação semelhante, descobrindo que a abertura estava dentro da divisão digital da editora. Após o fechamento das “portas abertas” as coisas se assentaram por lá. Geralmente este tipo de vazamento acontece de dentro, bem como álbuns que chegam às mp4 antes mesmo que cheguem às lojas – alguém, no meio do caminho, disponibiliza aquela cópia e assim a coisa se espalha.

Caso comece a haver um vazamento deste calibre dentro da Dark Horse e, por consequência, em outras editoras, a corrida pela forma de acabar com as cópias ilegais de conteúdo ficará ainda mais acirrada. As iniciativas digitais têm ajudado muito, mas como foi dito num artigo do Multiverso DC na segunda-feira da semana passada, enquanto as editoras venderem seus lançamentos digitais ao mesmo preço do papel o interesse pela atualização de mídia continuará pequeno. Não deve deixar de crescer, porém a transição será muito lenta e sempre haverá uma maior parcela alimentando a relutância.

A história da humanidade conta que a pirataria e atos ilegais nunca devem deixar de existir, mas isso não significa que não haja iniciativas mais pró-ativas para diminuir o problema. Preço justo, acessibilidade e a quebra do velho modelo de negócios para descobrir o novo são algumas delas. Provavelmente as principais.

[o artigo abaixo contém spoilers]

A Mulher-Maravilha é dona de um dos títulos mais bem elogiados do DC Relaunch. Sob a batuta dos aclamados Brian Azzarello e Cliff Chiang (que algumas vezes foi substituído pelo também muito talentoso Tony Atkins), a revista mantém altíssima qualidade e nesta quarta-feira apresenta mais uma novidade.

Wonder Woman #8 traz o verdadeiro traje de Amazona da Princesa Diana. Preparada para a batalha, a personagem não tinha um visual clássico assim há alguns anos. A mudança, na verdade, não é permanente, já que, assim como as armas, esta armadura só deve ser usada em batalhas cruciais.

A revista sai amanhã nos Estados Unidos.

Um dos maiores ícones pop de sexo feminino a Mulher-Maravilha foi criada em 1941 pelo psicólogo William Moulton Marston. Embaixadora das Amazonas na Ilha Paraíso (também conhecida como Temíscira ou Themyscira) ela foi mandada ao mundo humano para propagar a paz. Possuindo habilidades super-humanas e seu laço da verdade ela faz parte da Trindade da DC Comics e muitas vezes funciona como o balanço entre os extremos de Superman e Batman.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Geralmente o público do Multiverso DC acessa o site durante os dias de semana, dando uma folguinha aos sábados e domingos. Portanto, para facilitar a vida daqueles que não navegaram no site nestes dias, aqui vão os links das matérias que fizemos sobre a C2E2 2012.

• DC lança séries digitais todos os dias da semana
• Before Watchmen tem artes inéditas exibidas
• Cyborg pode ganhar mensal
• Superman Earth One Volume 2 foi apresentada
• Higgins revela planos para o Asa Noturna
• Vertigo apresenta novidades
• Onde está Wally?

[o artigo abaixo contém spoilers]

Desde que Barry Allen voltou a ser o Flash durante a Crise Final e, conseqüentemente, em sua própria minissérie Renascimento, os fãs de Wally West começaram a temer uma exclusão do personagem e após o reboot foi exatamente o que aconteceu. Sendo assim, os pedidos por uma releitura do simpático velocista que mudou os anos 1990 nos quadrinhos DC aumentaram mais e mais, mas a DC continuou ignorando os fãs.

Nesta último sábado, durante a C2E2, o repórter Cody Walker e sua esposa Sam Walker, ambos do Bleeding Cool, tiveram a chance de conversar em off com o co-publisher Dan Didio nos corredores do evento. Cody se apresentou a Didio e disse que tinha uma pergunta, mas antes que pudesse fazê-la o co-publisher adiantou: “é sobre Wally West“. Rindo, Cody disse que não, mas que sua esposa era muito fã dele.

Didio, entrando na brincadeira, disse “portanto isso é pra ela e não pra você hein. Entendemos que os fãs cresceram com Wally e ele também cresceu. Teve uma esposa, filhos e formou uma família perfeita. Não seria justo rejuvenescê-lo e perder tudo isso, portanto partimos para outro lado” explicou. “Mas nada de saírem me citando por aí” disse aos risos logo em seguida.

O argumento certamente não deixa os fã felizes, principalmente porque não justifica realmente a ausência de Wally, mas certamente define a situação dele no novo Universo DC. Wally definitivamente não deve aparecer.

A Vertigo também marcou presença durante a última C2E2 em Chicago, aproveitando a oportunidade para anunciar suas novidades e trocar algumas ideias com os fãs. Bastante produtivo, o painel pôde debater um pouco mais dos já conhecidos lançamentos futuros do selo e anunciar duas grandes novidades.

Em julho será lançada uma graphic novel original chamada Get Jiro!. No texto estão Anthony Bourdain e Joel Rose, com arte de Langdon Foss. Sua ambientação terá um ar distópico no estilo de Blade Runner, mas com um pouco de humor – tudo envolve comida e nas ruas haverá duas facções que lutam com facas enquanto o protagonista da trama quer apenas fazer o melhor sushi de todos.

Outra novidade é a mensal Collider, que começa no terceiro trimestre deste ano. Escrita por Simon Oliver (The Exterminators) e arte de Robbi Rodriguez, a história será uma espécie de Esquadrão Classe A com física quântica. “A equipe está sempre em busca de eventos quânticos para resolver” disse o editor Will Dennis.

No que diz respeito a Fábulas, um dos maiores representantes comerciais da Vertigo, o escritor Bill Willingham foi questionado por um fã acerca das novas fábulas descobertas na Alemanha [Nota: aproximadamente 100 novos contos antigos foram encontrados recentemente naquele país]. O escritor brincou dizendo que haverá 52 spinoffs de Fábulas, mas depois garantiu que deve entrar em contato com o material para ver o que pode ser interessante para seu universo.

Fábulas foi criada pelo escritor Bill Willingham para a linha Vertigo. A história gira em torno dos clássicos personagens de contos de fadas inseridos no mundo real após serem obrigados a sofrer um êxodo de suas Terras Natais, onde sempre moraram. Sendo assim eles acabam disfarçados de pessoas reais em nosso mundo.

Lenda Urbana: Ellis usou WildCATS/Aliens para matar o Stormwatch?
Situação: Falso

Como se sabe muitos heróis da Image só começaram a ter relevância conceitual após alguns autores mais criativos preparem ideias novas para eles. Este foi o caso do Stormwatch, criado por Jim Lee e imortalizados anos depois pelo inglês Warren Ellis. Depois de detonar boa parte da equipe ele utilizou os membros restantes e criou, junto com Bryan Hitch, o Authority, uma das mais veneradas histórias de super-heróis dos últimos anos.

Há uma crença que Ellis não tinha liberdade para eliminar a equipe em sua própria revista mensal, usando então o crossover WildCATS/Aliens para dar um jeito nisso. De fato, o autor matou vários personagens nesta história, tais como Fahrenheit…

Mas não foi por isso que o crossover existiu. Scott Dunbier, editor da revista na época, contou que: “Quando a Wildstorm e a Dark Horse conversaram para começar uma série de crossover ficou combinado que os acontecimentos destas revistas seriam duradouros, diferente dos crossovers de outras editoras que não acabam em nada. Como Ellis já estava começando a planejar o Authority, achei por bem dar liberdade a ele de matar alguns personagens“.

Lendas Urbanas é uma coluna semanal do site Comic Book Resources escrita pelo jornalista Brian Cronin que conta situações falsas e verdadeiras dos bastidores da indústria de quadrinhos americana e europeia – por vezes até a brasileira.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Nightwing, a homômina revista do Asa Noturna, tem sido uma das mais bem aceitas nos Estados Unidos. O personagem, criado em 1940, nunca passou por tantas coisas como nos últimos 10 anos de Universo DC, e mais recentemente o escritor Kyle Higgins e os brasileiros Eddy Barrows, J.P. Mayer, Paulo Siqueira, Geraldo Borges, Ruy José e Rod Reis são os responsáveis por tamanho sucesso.

Higgins esteve presente na C2E2 neste último fim de semana. Ao ter o personagem sob sua responsabilidade anunciado o autor o viu ser ovacionado (principalmente por fãs mulheres, curiosamente) e contou um pouco sobre a participação dele na Noite das Corujas. Este crossover, comandado por Scott Snyder (Batman) envolve todas as bat-revistas e, como já comentado no site anteriormente, tem no Asa Noturna um dos principais personagens envolvidos.

O escritor mencionou que o final de Nightwing #7 foi apenas o começo e que a ligação entre William Cobb e Dick Grayson será uma grande surpresa quando for explicada na revista. “Pra mim Grayson é o príncipe e Gotham, o que me fará mantê-lo lá” disse Higgins, tirando a possibilidade da inserção de Blüdhaven na nova cronologia da DC.

Por outro lado, Tony Zucco (que assassinou os pais do herói no circo Haley) aparecerá na história em breve, assim como detalhes que Snyder criou no arco Espelho Negro (publicado atualmente no Brasil) também servirão como base para o futuro de Dick.

Um dos personagens mais antigos da DC Comics – foi criado em 1940 – Dick Grayson foi sidekick do Batman por anos e anos, vestindo o manto do primeiro Robin. Após mais de 40 anos, na histórica saga O Contrato Judas dos Novos Titãs, o personagem tornou-se Asa Noturna e sustentou este título por décadas e décadas, tendo inclusive ganhado uma série mensal de público fidelíssimo comandada por Chuck Dixon, Devin K. Grayson, Marv Wolfman (seu criador) e Peter Tomasi. Dick recentemente foi Batman, e mesmo aclamado pelos fãs como um substituto à altura do original voltou ao seu manto de Asa Noturna.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Na tarde de ontem o escritor J. Michael Straczynski e o desenhista Shane Davis tiveram a chance de conversar com os fãs na C2E2 sobre Superman: Earth One. O projeto, anunciado em dezembro de 2009, tem como ideia lançar graphic novels com novas origens para heróis clássicos da DC Comics de forma a serem acessíveis a todo e qualquer leitor, focando principalmente nos consumidores de livrarias e não de comic-shops.

O primeiro volume da obra, lançado em 2010, superou as expectativas de vendas da editora nas lojas, conseguindo inclusive ganhar mais de uma tiragem. Espera-se que até o momento este primeiro volume já tenha vendido centenas de milhares de cópias e é este número que a editora pretende atingir também com o segundo volume, apresentado ontem em Chicago pelos criadores.

Comentando as oportunidades que a história lhes dá, JMS e Davis mostraram páginas e apresentaram algumas ideias. O Superman trabalhará em escala mundial agora, mas enquanto procura por seu primeiro apartamento em Metrópolis o herói dá de cara com o Parasita. A nova versão do vilão está completamente diferente do que já foi feito com ele e Davis contou aos fãs que ele agora possui 3 estágios:

1-) O Parasita está esquelético e atrofiado;
2-) Apesar de ser um pouco mais normal, seu visual neste estágio é assustador;
3-) O terceiro é quando ele suga energias do próprio Superman, como está ilustrado na imagem.

Antes do acidente que lhe deixou desta forma o vilão já era um serial killer, portanto suas formas de luta são brutais por natureza.

Straczynski e Davis confirmaram que Superman: Earth One Volume 2 sai no terceiro trimestre deste ano.

A resenha do primeiro volume desta obra foi feita pelo Multiverso DC no começo de 2011 e ela pode ser conferida aqui.

Superman foi o primeiro super-herói dos quadrinhos e hoje é considerado um símbolo da cultura americana. O herói foi criado em 1938 pelos judeus Joe Shuster e Jerry Siegel, mas tem uma origem messiânica e cristã: Kal-El, o último filho do moribundo planeta Krypton, foi enviado à Terra por seu pai Jor-El para ser o único sobrevivente de seu povo. Na Terra ele foi criado por um maravilhoso casal de fazendeiros, Jonathan e Martha Kent, recebendo o nome de Clark Kent. Hoje um repórter renomado no Planeta Diário, ele também age como Superman graças aos incríveis poderes que possui sob a radiação do sol amarelo. Inspirador, o Superman é o maior símbolo heroico da DC Comics, dentro e fora do universo fictício.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Cyborg (ou Ciborgue, como normalmente é chamado no Brasil) foi criado nos anos 1980 por Marv Wolfman e George Pérez para sua nova e revolucionária fase dos Novos Titãs. Vic Stone, apesar de toda sua popularidade adquirida durante os anos, nunca teve uma revista mensal sua, mesmo que em 2008 tenha ganhando uma minissérie.

Após um bate-papo com fãs na última C2E2, Johns foi perguntado sobre uma possível revista regular do personagem, especialmente porque além de merecer o herói é o único membro oficial da Liga da Justiça a não ter um título próprio. O autor, que concordou com o fã, e ainda disse: “você está certo. Muito falamos [na DC] sobre uma revista dele e posso garantir que vai acontecer. Fico feliz que goste do personagem” complementou.

Na recente cronologia do New 52 o personagem foi retirado de seus laços com os Titãs e tornou-se um dos membros fundadores da nova Liga da Justiça, tendo sua nova origem inclusive contada na própria mensal da equipe.

Com criação de Bob Haney e Bruno Premiani, os Novos Titãs surgiram ainda na Era de Prata, mais exatamente no ano de 1964, mas foram receber este nome apenas seis meses depois. Conhecida no Brasil primeiramente como Turma Titã, o grupo tinha em sua primeira formação Robin (Dick Grayson), Kid Flash (Wally West), Aqualad, Moça-Maravilha (Donna Troy) e Ricardito. A revolução proposta por Marv Wolfman e George Pérez em início dos anos 1980 trouxeram gente como Mutano, Estelar, Cybog e Ravena para o panteão, tornando Novos Titãs o maior sucesso comercial da DC Comics na época.

[o artigo abaixo contém spoilers]

Chegou a hora dos fãs finalmente terem contato com o material de Before Watchmen. Depois de alguns meses divulgando apenas as capas solicitadas de cada lançamento, a DC Comics exibiu, com exclusividade na C2E2 2012, uma montagem de artes inéditas do prólogo de Watchmen.

Relembrando o projeto, a ideia de Before Watchmen (prólogos oficiais da história original de Alan Moore, Dave Gibbons e John Higgins) teve seus primeiros boatos surgidos ainda em 2010, tendo sido confirmada em fevereiro deste ano. Depois de muito debate em torno do que seria feito, as equipes escolhidas envolvevam os nomes de J. Michael Straczynski, Joe Kubert, Andy Kubert, Darwyn Cooke, Amanda Conner, Len Wein (editor original da obra), Brian Azzarello, J.G. Jones, Lee Bermejo, Adam Hughes, Jae Lee e do próprio Higgins.

A montagem acima foi mostrada durante a C2E2 neste último sábado e pode-se ver desenhos de quase todos os envolvidos na série. O destaque, sem dúvida, fica para a semelhança dos desenhos de Hughes com os originais de Gibbons para o Dr. Manhattan, além do clima sombrio e fantástico do Rorschach de Bermejo e da perfeição da arte de Jae Lee com o Ozymandias.

Fãs, lojistas e jornalistas tiveram acesso exclusivo a mais material durante a convenção, portanto logo mais artes devem vazar na internet muito em breve.

Watchmen foi uma minissérie de doze edições publicada, originalmente, durante 1984 e 1985 nos Estados Unidos. A obra de Alan Moore, Dave Gibbons e John Higgins é considerada por críticos e especialistas como a maior história em quadrinhos de todos os tempos. Desconstrutora do gênero, a história traz influências de contra cultura, história, e conta com formas narrativas que ainda hoje são exploradas e discutidas. Venceu vários prêmios de quadrinhos, além de ser a única HQ a receber um Hugo Awards, o maior prêmio de literatura do mundo.

Na tarde de ontem a DC Comics confirmou, durante a C2E2 em Chicago, que a partir de junho lançará quadrinhos digitais inéditos todos os dias da semana. Com esta iniciativa a editora se torna a primeira dos EUA a lançar conteúdo digital exclusivo de segunda a sexta.

Segundo o anúncio todas as revistas estarão fora da cronologia normal da editora, podendo portanto serem acompanhadas por qualquer pessoa. Os títulos envolvem o Batman (o atual, o do Futuro e o dos games Arkham Asylum e Arkham City, uma produção exclusiva em quadrinhos da série de estatuetas Ame-Comi e a 11ª temporada de Smallville.

Dentre os nomes envolvidos nos projetos do Batman estão Damon Lindelof (da série Lost) e Jeff Lemire, Jonathan Larsen e JG Jones, Tom Taylor e Nicola Scott, Ales Kot e Ryan Sook, B. Clay Moore e Ben Templesmith, Steve Niles e Trevor Hairsine, Joe Harris e Jason Masters, TJ Fixman e Christopher Mitten, Jeff Parker e Gabriel Hardman, Joshua Hale Fialkov e Phil Hester; David Tischman e Chris Sprouse e muitos outros.

Ame-Comi Girls, que começa um pouco antes, no mês de maio, terá a influência dos mangás em sua narrativa, a qual contém apenas as personagens femininas da DC. Dentre os envolvidos na produção estão Jimmy Palmiotti, Justin Gray, Amanda Conner e Tony Akins (fazendo a Mulher-Maravilha), Sanford Greene com a Batgirl, Ted Naifeh com a Duela Dent, Mike Bowden com a Poderosa e Santi Casas com a Supergirl.

Smallville é responsabilidade de Bryan Q. Miller, que já roteirizou a série em suas últimas temporadas, e a linha Beyond fica com Adam Beechen, Dustin Nguyen e Norm Breyfogle.

As lista completa de dias e revistas é:

Segundas-Feiras: AME-COMI GIRLS
Terças-Feiras: BATMAN: ARKHAM UNHINGED
Quartas-Feiras: Série Beyond (alternará entre JUSTICE LEAGUE BEYOND, BATMAN BEYOND, SUPERMAN BEYOND)
Quintas-Feiras: BATMAN
Sextas-Feiras: SMALLVILLE SEASON 11

Hank Kanalz, chefe da parte digital da DC, fez o anúncio na C2E2 com bastante orgulho de colocar a DC Comicscomo líder de produção digital nos quadrinhos e confirmou que os preços estarão bem abaixo dos US$ 2,99 cobrados pelas revistas impressas. Vale notar que as impressões em papel deste material digital colecionado tem esgotado lá fora, colocando-as nas impressoras mais uma vez – o que só comprova a qualidade da iniciativa da editora.

Bob Kane criou o Batman em 1939, herói que é o mais popular da DC Comics há décadas. Bruce Wayne virou órfão ainda criança com assassinato de seus pais pelo ladrão Joe Chill, o que mudou sua vida pra sempre. Tendo tornado-se o elemento mais sinistro e calculista do Universo DC, seu capuz hoje está em posse de seu primeiro e principal pupilo, Dick Grayson. O herói marcou pra sempre o universo de quadrinhos e literário com obras clássicas como Ano Um, Cavaleiro das Trevas, Asilo Arkham e A Piada Mortal. Ainda hoje seus títulos estão entre os mais lucrativos da DC Comics, bem como sua franquia animada e cinematográfica.

Batman do Futuro (ou Batman Beyond) foi uma série animada criada e exibida primeiramente em 1999 com três temporadas de sucesso e alguns quadrinhos, além de um longa-metragem com o Coringa que fechou a série. Na cronologia deste desenho Bruce Wayne já se aposentou de ser o vigilante de Gotham City e o jovem Terry McGinnis começa a mostrar ao veterano combatente do crime que um novo Batman deve surgir. Ele assume o manto do Morcego cheio de traquitanas futuristas e enfrenta muitos inimigos novos.

Smallville é uma série de televisão de que estreou em 2001 no canal CW. Criada por Alfred Gough e Miles Millar, a série conta as aventuras do jovem Clark Kent na pequena cidade de Smallville (chamada de Pequenópolis na versão dublada, legendada e nos quadrinhos da editora Abril), no estado do Kansas antes de se tornar o Superman. O programa baseia-se na  minissérie Superman: As Quatro Estações de Jeph Loeb e Tim Sale. A série preserva alguns nomes e acontecimentos da revista, mas caminha de forma independente.

Um dos maiores ícones pop de sexo feminino a Mulher-Maravilha foi criada em 1941 pelo psicólogo William Moulton Marston. Embaixadora das Amazonas na Ilha Paraíso (também conhecida como Temíscira ou Themyscira) ela foi mandada ao mundo humano para propagar a paz. Possuindo habilidades super-humanas e seu laço da verdade ela faz parte da Trindade da DC Comics e muitas vezes funciona como o balanço entre os extremos de Superman e Batman.

Prima do Superman, a Supergirl apareceu na Era de Prata como criação de Otto Binder e Curt Swan, mais exatamente no ano de 1959. Kara Zor-El já teve diversas versões diferentes com o passar dos anos, tendo inclusive morrido durante a Crise nas Infinitas Terras. Sua encarnação mais recente é de responsabilidade de Jeph Loeb e Michael Turner, cuja história virou a animação Superman/Batman: Apocalypse.

A Batgirl original foi Betty Kane, criada por Bob Kane e Sheldon Moldoff em 1961, nas páginas de Batman #139. Porém, a mais famosa personagem a assumir o manto de Batgirl foi Barbara Gordon, filha do Comissário James Gordon, da polícia de Gotham City. Depois de um ataque do Coringa, ela ficou paraplégica, adotando então a identidade de Oráculo, ajudando a comunidade heróica com seus dons com computadores. Ela também fundou e coordenou a equipe Aves de Rapina.

Adam Beechen, Dustin Nguyen e Norm Breyfogle

Cavaleiro das Trevas de Frank Miller é uma das histórias em quadrinhos mais cultuadas de todos os tempos. Criada por ele nos anos 1980 como uma forma de mostrar os aspectos qualitativos dos quadrinhos como forma de arte, além de contar uma fantástica história do Batman, a qual serviria de base para muito do que seria feito com o herói nos anos seguintes.

No próximo mês de agosto a DC Direct lança uma estatueta limitada de uma das cenas mais fantásticas da obra: a luta do Homem-Morcego contra o Superman. Ainda que não seja a cena em que o Batman soca o rosto do Homem de Aço (talvez até por esta cena ter sido tão banalizada no decorrer dos anos), a estatueta é uma grande lembrança de uma grande história.

Ela será vendida a partir de 29 de Agosto ao preço de US$ 299,95, medindo aproximadamente 25cm x 25cm.

Demorou algum tempo até que a DC Comics oficializasse sua nova logomarca em todas as suas linhas de produtos. A DC Direct, responsável por vender todo tipo de colecionável da editora às comic-shops e outras lojas especializadas, passa a se chamar DC Collectibles – e agora ela realmente fará vendas “diretas”.

Basicamente a DC Collectibles é uma parte do portal de comércio eletrônico da Warner Bros., a WBShop.com, e venderá seus produtos diretamente ao cliente final. Para comemorar o lançamento a divisão da empresa relança algumas figuras de Flashpoint baseadas no traço de Andy Kubert e acrescenta o Imperador Aquaman ao box – originalmente era o Cyborg. Além destes itens há também um busto do vilão Sinestro.

O lado ruim desta mudança é o encerramento da produção de action figures Young Justice, o que deixou os fãs bastante chateados.

A DC Collectibles já está ativa.

O maior medo dos fãs em relação aos prequels de Watchmen, chamados de Before Watchmen e feitos pelos artistas como J. Michael Straczynski, Joe Kubert, Andy Kubert, Darwyn Cooke, Amanda Conner, Len Wein (editor original da obra), Brian Azzarello, J.G. Jones, Lee Bermejo, Adam Hughes, Jae Lee e John Higgins (colorista da obra original), era de que a obra original fosse mudada. “O original sempre estará lá, não será alterado“, disseram todos os envolvidos e os editores do projeto. A realidade, obviamente, não é bem assim.

Para quem não sabe, já faz algumas semanas que a DC Comics vem exibindo as primeiras edições em sessões fechadas para a imprensa, sempre sob assinatura de contrato para silêncio absoluto até o lançamento de cada revista. No entanto, com a proximidade destes lançamentos, algumas informações começaram a escapulir aos ouvidos do Bleeding Cool, e algumas delas podem deixar os fãs com nervos à flor da pele.

O comentário geral é de que as histórias estão lindamente desenhadas, sendo consideradas os melhores trabalhos de cada um dos desenhistas envolvidos. Silk Spectre, de Cooke e Conner, está entre as mais elogiadas e suas páginas utilizam o mesmo padrão de nove quadros da história original. Cooke, aliás, está sendo o mais tradicionalista de todos, seguindo à risca cada informação dada no original. Outros escritores, porém, estão se aproveitando de certa liberdade para colocarem suas visões sobre os personagens.

Straczynski, como já se temia, é um deles, dando uma visão do Comediante bastante controversa por ser muito diferente do que Moore fez. O que isso significa de verdade não foi revelado, mas espera-se que a cabeça dos leitores vá explodir (o que pode ser bom ou ruim) quando a história sair. O maior problema, todavia, está com Len Wein.

Editor original da série, Wein nunca concordou com uma série de aspectos levantados por Moore, mas foi obrigado a engolir pelo apoio que o autor teve de outros profissionais na DC. Portanto, Wein agora aproveita para explorar finais alternativos da história nos backups do Contos do Cargueiro Negro que está fazendo, assim também como na minissérie do Ozymandias. Pelo que foi comentado, Wein fará com que os Contos do Cargueiro e o final tenham alguns subplots, o que levará os leitores a terem outras compreensões dos fatos.

Por enquanto, vale dizer, são apenas rumores que o Bleeding Cool, mas o site garante que as fontes são extremamente confiáveis – o que lhes garante, ao menos, o benefício da dúvida, dada a quantidade de exclusividade que eles conseguem.

Watchmen foi uma minissérie de doze edições publicada, originalmente, durante 1984 e 1985 nos Estados Unidos. A obra de Alan Moore, Dave Gibbons e John Higgins é considerada por críticos e especialistas como a maior história em quadrinhos de todos os tempos. Desconstrutora do gênero, a história traz influências de contra cultura, história, e conta com formas narrativas que ainda hoje são exploradas e discutidas. Venceu vários prêmios de quadrinhos, além de ser a única HQ a receber um Hugo Awards, o maior prêmio de literatura do mundo.

A saga Crise Final foi uma das mais controversas dos últimos anos na DC Comics. Planejada inicialmente como a minissérie que reiniciaria a cronologia da editora em 2009, a história precisou passar por mudanças, correrias e replanejamentos de última hora, sofrendo até uma chuva de tie-ins e prólogos que nada acrescentavam à obra original – e sequer foram autorizadas por seu autor, Grant Morrison.

Pois no dia 31 de Outubro deste ano a DC lança uma versão Absoluta da série, ao preço de US$ 99,99, contendo tudo que foi lançado na versão anterior e 7 páginas inéditas de Morrison e Doug Mahnke, além da versão 3D de Superman Beyond e as histórias do Batman. O encadernado vem com os óculos para leitura. O conteúdo destas páginas inéditas é um mistério, mas pode muito bem ser a proposta original da última edição da série. Vale até notar que a edição já fora anunciada em novembro do ano passado, mas sofreu atrasos justamente para conter este material.

O Multiverso DC surgiu exatamente quando a série começou a ser publicada nos Estados Unidos, fazendo com que ela e Batman – Descanse em Paz fossem, durante dois anos seguidos, os principais pilares de materiais e discussões do site. Ainda hoje Final Crisis é celebrada entre toda a equipe e um ComicPod tirando todas as dúvidas sobre a série foi feito ano passado. Confira aqui!

[o artigo abaixo contém spoilers]

Depois de quase um ano inteiro tendo ótimos resultados comerciais a DC Comics sofre a primeira queda de vendas realmente significativa. Não que a situação seja alarmante, na verdade a editora continua vendendo bem acima da média em relação ao mesmo período dos anos anteriores, mas ficou claro que batalhar contra o novo evento da Marvel parece ser bem difícil.

Marvel domina o Mês de março

Avengers vs X-men está liderando as duas primeiras posições do top 10, mas mesmo assim a DC conseguiu manter nada menos que 7 títulos nesta lista. Por outro lado a diferença nas fatias comerciais voltou a ficar mais acentuada, já que a Marvel dominou 36% do mercado, enquanto a DC ficou com 30%. Espera-se que Before Watchmen consiga reverter a situação, mas a popularidade da Marvel e seus eventos historicamente é difícil de ser abatida.

Liga da Justiça (Geoff Johns e Jim Lee) e Batman (Scott Snyder e Greg Capullo) continuam sendo as revistas mais populares da DC. Vale dizer ainda que Aquaman, apesar de ter ficado abaixo do top10, vem mantendo seu público, com uma queda de apenas 1% em relação às edições anteriores, diferente dos outros dois títulos citados, que tiveram queda acima de 3%.

No que diz respeito a franquias, as duas mais fortes das duas editoras estão no páreo: Lanterna Verde e Batman contra X-men e Vingadores. Será que isso daria um bom crossover? =D

[o artigo abaixo contém spoilers]

Uma das coisas mais problemáticas da internet é a chamada “polícia do politicamente correto”, que vem se acentuando mais recentemente graças à popularização das redes sociais. “Injustiças” para as quais ninguém sequer dava importância antes da internet tornaram-se motivo para criticar toda e qualquer coisa. O mundo ficou chato. De qualquer forma há coisas que merecem (e precisam) ser denunciadas, assim como há coisas que ficam no meio do caminho. Este último caso é o que se aplica na carta que o fã (e escritor de quadrinhos) Dara Naraghi escreveu ao colega de profissão Geoff Johns.

Naraghi defende um melhor tratamento das minorias étnicas nos quadrinhos americanos, exemplificando seu argumento com a personagem Kahina the Seer (Kahina, a Vidente), uma iraniana. Mal ela apareceu em Aquaman #7 como parte dos Others e já foi brutalmente assassinada pelo Arraia-Negra.

A indignação de Naraghi surgiu do fato de que, nos quadrinhos, sempre são as minorias as assassinadas, e esta personagem sequer teve a chance de ser explorada. “Por favor, saibam que esta não é mais um daqueles ensaios dizendo que a DC Comics é racista e tudo mais, e tenho dado total suporte à iniciativa da editora de trazer um número maior de personagens diversificados ao ser universo. Mas não entendo a lógica de criar uma nova personagem de minorias – de um país e cultura que estão sendo representadas pela mídia como malignos hoje em dia – apenas para que ela fosse assassinada em sua primeira aparição. Qual foi o propósito disso, além de um ponto no plot?” disse Naraghi.

E ele complementou: “Não pedindo para a DC criar um monte de personagens iranianos, ou até que todo mundo deveria ser herói, nem que um dia morressem. Entendo completamente necessidades narrativas, personagens principais e coadjuvantes, motivações etc. Mas quando não há nenhuma representação de uma determinada etnia numa revista e ela acaba morta logo que aparece, não representa produtividade nenhuma. É um desserviço com o público, um passo pra trás nas tentativas de diversificar o conteúdo, e só reforça os estereótipos negativos nas revistas de super-heróis.”

De fato o autor tem um ponto aí e muitos dos comentários que surgiram de sua indignação não apenas o apoiaram, como também esclareceram o quão fracos estão os argumentos de Geoff Johns nos últimos tempos. “Há revelações sensacionalistas, morte e sangue gratuitos. Isto é um gibi de Geoff Johns, grande novidade” disse um fã nos comentários do Robot6.

A editora prometeu que investiria na representação étnica correta e diversificada dos personagens em seu DC Relaunch, principalmente porque sabe qual é o alcance mundial de suas histórias, mas até agora pouco mostrou – e deste pouco menos ainda realmente se aproveitou. Mesmo que Kahina seja mostrada em flashbacks nas próximas edições, a primeira impressão foi a de sua morte.

Naragui, claro, está também puxando a sardinha um pouco para seu lado, mas seu argumento é bem forte. Em revistas de alcance mundial (e com as facilidades da internet para se aprender um pouco mais sobre outras culturas), por que tudo tem que ser tão estereotipado, menos os americanos? Ora, se a editora toma a iniciativa de representar outras culturas o mínimo que se pode fazer é entender um pouquinho sobre elas para que não caia nas armadilhas da mesmice ou do preconceito.

Por outro lado, e isto precisa ser dito, foi apenas mais uma morte e nos quadrinhos ela chega pra todo mundo, rápido ou não. Até o momento Johns não respondeu à carta, mas se ele ficar sensibilizado com a argumentação certamente dará um jeito de explorar melhor a personagem de alguma forma – nem que seja para dizer que, na verdade, ela não morreu.

Whaaazzup galera! Sejam bem-vindos a mais uma edição do ComicPod! Neste episódio, Matheus ‘Kajima’, Vlad ‘Focus’, Joacélio, Ghad Arddhu, Delfin e Luiz Felipe Champloni conversam sobre uma das melhores adaptações da DC para desenhos animados: Justiça Jovem!

Atenção: esse episódio possui spoilers sobre o final da 1ª temporada da série!

Divisão de blocos do podcast:

• 00:01:32 – Conceitos, Robin, Kid Flash, Superboy, Miss Marte e Aqualad
• 00:20:54 – Miss Marte, Ártemis, dinâmica dos episódios, Capitão Marvel, dublagem, Tornado Vermelho e Zatanna
• 00:39:23 – Arqueiro Vermelho, traição, dublagem, A Luz e Foguete
• 00:55:40 – Bigodagem, Ricardito sem braço, Starrotech, Amanda Waller e a segunda temporada (Invasão)
• 01:09:22 – Melhores episódios e produtores

Podcasts relacionados:

• ComicPod #65 – DCAU – Parte 1: Batman Animated
• ComicPod #66 – DCAU – Parte 2: Superman Animated e Batman The New Adventures
• ComicPod #67 – DCAU – Parte 3: Batman do Futuro e Super Choque
• ComicPod #68 – DCAU – Parte 4: Liga da Justiça
• ComicPod #69 – DCAU – Parte 5: Liga da Justiça Sem Limites – Parte 1
• ComicPod #70 – DCAU – Parte 6: Liga da Justiça Sem Limites – Parte 2
• ComicPod #79 – Lanterna Verde: As Animações

Links:

• Abertura da série
• Young Justice Invasion Trailer

Playlist:

• Batman: Under The Red Hood – Christopher Drake (2010)
• Justice League: The New Frontier – Kevin Manthei (2008)
• Superman/Batman: Public Enemies – Christopher Drake (2009)

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[o artigo abaixo contém spoilers]

O escritor Geoff Johns conversou com o CBR ontem à tarde para falar um pouco mais sobre seus projetos na DC Comics. Um dos assuntos mais importantes foi a inserção do Shazam no novo UDC e, sobre isso, Johns apresentou várias de suas ideias que ainda serão exploradas nas vindouras edições de Justice League.

Página inédita de Shazam

Johns explica que a história é totalmente direcionada ao personagem, mas no primeiro capítulo apresentou muito pouco para que os leitores tivessem mais noção de qual é o ambiente em que ele será trabalhado. Conceitos como a profecia do Adão Negro, a Pedra da Eternidade (que Johns promete ser muito mais que uma caverna com um mago sentado num trono de rochas) e a palavra mágica são apenas a ponta do iceberg do que está por vir.

Aos fãs de carteirinha do personagem Geoff promete que toda a expansão mitológica que ele e Gary Frank estão propondo não afetará o que já existe. “Estamos construindo com base nisso, não por cima disso” disse o autor. Ele afirma ainda que entende a estranheza dos leitores com a atual personalidade de Billy Batson e afirma que poder brincar com o que existe de bom e ruim no garoto é justamente o que tem de mais interessante na nova versão.

Personagens antigos e novos devem aparecer a cada capítulo, segundo o autor, portanto os leitores devem ficar atentos. Por fim Johns garante: uma das fraquezas do Superman é a magia e os fãs podem esperar que, mais cedo ou mais tarde, Shazam aparecerá nas páginas principais da história e uma batalha entre os dois deve rolar.

Justice League #8, com a segunda parte de Shazam, sai neste mês nos Estados Unidos.

Capitão Marvel, ou Shazam como muitos o chamam também, foi criado em 1939, mas apareceu de verdade aos leitores em 1940 por C.C. Beck e Bill Parker. O garoto Billy Batson profere a palavra mágica SHAZAM (Salomão, Hércules, Atlas, Zeus, Aquiles, Mercúrio) e torna-se o Mortal mais Poderoso da Terra. O personagem pertence à DC Comics desde meados dos anos 1970 mas só teve uma mensal pra valer na editora uma vez.

A notícia chega ao Multiverso DC com um pouco de atraso mas não podia passar em branco. Mais uma vez, como acontece religiosamente todo ano, a organização do prêmio Eisner divulgou quem são os nomeados aos títulos deste ano. Os maiores destaques, sem dúvida, vão para a presença de Ponto de Ignição (com a minissérie Batman, de Brian Azzarello e Eduardo Risso), de Jeff Lemire (Homem-Animal), de Mike Carey (The Unwritten, da Vertigo) e, claro, da única brasileira da lista, a talentosa colorista gaúcha Cris Peter.

Vale citar ainda as presenças de The New York Five, por Brian Wood e Ryan Kelly, e da reimpressão de We3 de Grant Morrison e Frank Quitely.

Melhor História Curta
- A Brief History of the Art Form Known as Hortisculpture, por Adrian Tomine, em Optic Nerve #12 (Drawn & Quarterly);
- Harvest of Fear, por Jim Woodring, em The Simpsons’ Treehouse of Horror #17 (Bongo);
- The Phototaker, por Guy Davis, em Metal Hurlant Vol. 2 (Humanoids);
- The Seventh, por Darwyn Cooke, em Richard Stark’s Parker: The Martini Edition (IDW);
- The Speaker, por Brandon Graham, em Dark Horse Presents #7 (Dark Horse).

Melhor Edição Única (ou Especial)
- Daredevil #7 (Marvel), por Mark Waid, Paolo Rivera e Joe Rivera;
- Ganges #4 (Fantagraphics), por Kevin Huizenga;
- Locke & Key: Guide to the Known Keys (IDW), por Joe Hill e Gabriel Rodriguez;
- Princeless #3 (Action Lab), por Jeremy Whitley e M. Goodwin;
- The Unwritten #24: “Stairway to Heaven” (Vertigo/DC), por Mike Carey, Peter Gross e Al Davison.

Melhor Série Contínua
- Daredevil (Marvel), por Mark Waid, Marcos Martin, Paolo Rivera e Joe Rivera;
- Naoki Urasawa’s 20th Century Boys (VIZ Media), por Naoki Urasawa;
- Rachel Rising (Abstract Studio), por Terry Moore;
- Ultimate Comics Spider-Man (Marvel), por Brian Michael Bendis e Sara Pichelli;
- Usagi Yojimbo (Dark Horse), por Stan Sakai.

Melhor Série Limitada ou Arco de Histórias
- Atomic Robo and the Ghost of Station X (Red 5), por Brian Clevinger e Scott Wegener;
- Criminal: The Last of the Innocent (Marvel Icon), por Ed Brubaker and Sean Phillips;
- Flashpoint: Batman – Knight of Vengeance (DC), por Brian Azzarello e Eduardo Risso;
- The New York Five (Vertigo/DC), por Brian Wood e Ryan Kelly;
- Who Is Jake Ellis? (Image), por Nathan Edmondson e Tonci Zonjic.

Melhor Publicação para Jovens Leitores (até sete anos)
- Beauty and the Squat Bears (Yen Press), por Émile Bravo;
- Benjamin Bear in Fuzzy Thinking (Candlewick/Toon Books), por Philippe Coudray;
- Dragon Puncher Island (Top Shelf), por James Kochalka;
- Nursery Rhyme Comics (First Second), editado por Chris Duffy;
- Patrick in a Teddy Bear’s Picnic (Candlewick/Toon Books), por Geoffrey Hayes.

Melhor Publicação para Crianças (entre oito e 12 anos)
- The All-New Batman: The Brave and the Bold (DC), por Sholly Fisch, Rick Burchett e Dan Davis;
- Amelia Rules: The Meaning of Life . . . And Other Stuff (Atheneum), por Jimmy Gownley;
- The Ferret’s a Foot (Graphic Universe/Lerner), por Colleen AF Venable e Stephanie Yue;
- Princeless (Action Lab), por Jeremy Whitley e M. Goodwin;
- Snarked (Kaboom!), por Roger Langridge;
- Zita the Space Girl (First Second), por Ben Hatke.

Melhor Publicação para Jovens Adultos (entre 12 e 17 anos)
- Anya’s Ghost (First Second), by Vera Brosgol;
- Around the World (Candlewick), by Matt Phelan;
- Level Up (First Second), por Gene Yang e Thien Pham;
- Life with Archie (Archie), por Paul Kupperberg, Fernando Ruiz, Norm Breyfogle e outros;
- Mystic (Marvel), por G. Willow Wilson e David Lopez.

Melhor Antologia
- Dark Horse Presents (Dark Horse), edittado por Mike Richardson;
- Nelson (Blank Slate), editado por Rob Davis e Woodrow Phoenix;
- Nursery Rhyme Comics (First Second), editado por Chris Duffy;
- The Someday Funnies (Abrams ComicArts), editado por Michel Choquette;
- Yiddishkeit: Jewish Vernacular and the New Land (Abrams ComicArts), editado por Harvey Pekar e Paul Buhle.

Melhor Publicação de Humor
- The Art of Doug Sneyd: A Collection of Playboy Cartoons (Dark Horse Books);
- Chimichanga (Dark Horse), por Eric Powell;
- Coffee: It’s What’s for Dinner (Small Fish), por Dave Kellett;
- Kinky & Cosy (NBM), por Nix;
- Milk & Cheese: Dairy Products Gone Bad (Dark Horse Books), por Evan Dorkin.

Melhor Quadrinho Digital
- Bahrain, por Josh Neufeld;
- Battlepug, por Mike Norton;
- Delilah Dirk and the Turkish Lieutenant, por Tony Cliff;
- Outfoxed, por Dylan Meconis;
- Sarah and the Seed, por Ryan Andrews.

Melhor Trabalho Baseado na Vida Real
- Around the World (Candlewick), por Matt Phelan;
- Green River Killer: A True Detective Story (Dark Horse Books), por Jeff Jensen e Jonathan Case;
- Marzi: A Memoir (Vertigo/DC), por Marzena Sowa e Sylvain Savoia;
- Onward Towards Our Noble Deaths (Drawn & Quarterly), por Shigeru Mizuki;
- Vietnamerica (Villard), por GB Tran.

Melhor Graphic Novel em Álbum Inédito
- Bubbles & Gondola (NBM), por Renaud Dillies;
- Freeway (Fantagraphics), por Mark Kalesniko;
- Habibi (Pantheon), por Craig Thompson;
- Ivy (Oni), por Sarah Olekysk;
- Jim Henson’s Tale of Sand (Archaia), adaptado por Ramón K. Pérez;
- One Soul (Oni), por Ray Fawkes.

Melhor Graphic Novel em Republicação
- Big Questions (Drawn & Quarterly), por Anders Nilsen;
- The Death Ray (Drawn & Quarterly), por Dan Clowes;
- Richard Stark’s Parker: The Martini Edition (IDW), por Darwyn Cooke;
- WE3: The Deluxe Edition (Vertigo/DC), por Grant Morrison e Frank Quitely;
- Zahra’s Paradise (First Second), por Amir e Khalil.

Melhor Coleção ou Projeto de Arquivo de Tiras
- Flash Gordon and Jungle Jim (IDW/Library of American Comics), por Alex Raymond e Don Moore, editado por Dean Mullaney;
- Forgotten Fantasy: Sunday Comics 1900-1915 (Sunday Press), editado por Peter Maresca;
- Prince Valiant Vols. 3-4 (Fantagraphics), por Hal Foster, editado por Kim Thompson;
- Tarpé Mills’s Miss Fury Sensational Sundays, 1944-1949 (IDW/Library of American Comics), editado por Trina Robbins;
- Walt Disney’s Mickey Mouse Vols. 1-2 (Fantagraphics), por Floyd Gottfredson, editado por David Gerstein e Gary Groth.

Melhor Coleção ou Projeto de Arquivo de HQs
- Government Issue: Comics for the People: 1940s-2000s (Abrams ComicArts), editado por Richard L. Graham;
- The MAD Fold-In Collection (Chronicle), por Al Jaffee;
- PS Magazine: The Best of Preventive Maintenance Monthly (Abrams ComicArts), por Will Eisner;
- The Sugar and Spike Archives, Vol. 1 (DC), por Sheldon Mayer;
- Walt Simonson’s The Mighty Thor Artist’s Edition (IDW).

Melhor Edição Norte-Americana de Material Internacional
- Bubbles & Gondola (NBM), por Renaud Dillies;
- Isle of 100,000 Graves (Fantagraphics), por Fabien Vehlmann e Jason;
- Like a Sniper Lining Up His Shot (Fantagraphics), por Jacques Tardi e Jean-Patrick Manchette;
- The Manara Library, Vol. 1: Indian Summer and Other Stories (Dark Horse Books), por Milo Manara com Hugo Pratt;
- Night Animals: A Diptych About What Rushes Through the Bushes (Top Shelf), por Brecht Evens.

Melhor Edição Norte-Americana de Material Internacional – Ásia
- A Bride’s Story (Yen Press), por Kaoru Mori;
- Drops of God (Vertical), por Tadashi Agi e Shu Okimoto;
- Onward Towards Our Noble Deaths (Drawn & Quarterly), por Shigeru Mizuki;
- Saturn Apartments, Vols. 3-4 (VIZ Media), por Hisae Iwaoka;
- Stargazing Dog (NBM), por Takashi Murakami;
- Wandering Son, Vol. 1 (Fantagraphics), por Shimura Takako.

Melhor Roteirista
- Cullen Bunn, The Sixth Gun (Oni);
- Mike Carey, The Unwritten (Vertigo/DC);
- Jeff Jensen, Green River Killer: A True Detective Story (Dark Horse Books);
- Jeff Lemire, Animal Man, Flashpoint: Frankenstein and the Creatures of the Unknown, Frankenstein: Agent of S.H.A.D.E. (DC); Sweet Tooth (Vertigo/DC);
- Mark Waid, Irredeemable, Incorruptible (BOOM!); Daredevil (Marvel).

Melhor Roteirista/Artista
- Rick Geary, The Lives of Sacco and Vanzetti (NBM);
- Terry Moore, Rachel Rising (Abstract Studio);
- Sarah Oleksyk, Ivy (Oni);
- Craig Thompson, Habibi (Pantheon);
- Jim Woodring, Congress of the Animals (Fantagraphics), “Harvest of Fear”, em The Simpsons’ Treehouse of Horror #17 (Bongo).

Melhor Desenhista/Arte-Finalista ou Time de Desenhista e Arte-finalista
- Michael Allred, iZombie (Vertigo/DC), Madman All-New Giant-Size Super-Ginchy Special (Image);
- Ramón K. Pérez, Jim Henson’s Tale of Sand (Archaia);
- Chris Samnee, Captain America and Bucky, Ultimate Spider-Man #155 (Marvel);
- Marcos Martin, Daredevil (Marvel);
- Paolo Rivera/Joe Rivera, Daredevil (Marvel).

Melhor Capista
- Michael Allred, iZombie (Vertigo/DC);
- Francesco Francavilla, Black Panther (Marvel), Lone Ranger, Lone Ranger/Zorro, Dark Shadows, Warlord of Mars (Dynamite), Archie Meets Kiss (Archie);
- Victor Kalvachev, Blue Estate (Image);
- Marcos Martin, Daredevil, Amazing Spider-Man (Marvel);
- Sean Phillips, Criminal: The Last of the Innocent (Marvel Icon);
- Yuko Shimizu, The Unwritten (Vertigo/DC).

Melhor Colorista
- Laura Allred, iZombie (Vertigo/DC), Madman All-New Giant-Size Super-Ginchy Special (Image);
- Bill Crabtree, The Sixth Gun (Oni);
- Ian Herring e Ramón K. Pérez, Jim Henson’s Tale of Sand (Archaia);
- Victor Kalvachev, Blue Estate (Image);
- Cris Peter, Casanova: Avaritia, Casanova: Gula (Marvel Icon).

Melhor Letrista
- Deron Bennett, Billy Fog, Jim Henson’s Dark Crystal, Jim Henson’s Tale of Sand, Mr. Murder Is Dead (Archaia), Helldorado, Puss N Boots,Richie Rich (APE Entertainment);
- Jimmy Gownley, Amelia Rules! The Meaning of Life . . . And Other Stuff (Atheneum);
- Laura Lee Gulledge, Page by Paige (Amulet Books/Abrams);
- Tom Orzechowski, Manara Library, com L. Lois Buholis (Dark Horse), Manga Man (Houghton Mifflin), Savage Dragon (Image);
- Stan Sakai, Usagi Yojimbo (Dark Horse).

Melhor Veículo Relacionado a Quadrinhos/Jornalismo
- The AV Club Comics Panel, por Noel Murray, Oliver Sava e outros;
- The Beat, produzido por Heidi MacDonald e outros;
- The Comics Journal, editado por Gary Groth e o site The Comics Journal, editado porTimothy Hodler e Dan Nadel (Fantagraphics);
- The Comics Reporter, produzido por Tom Spurgeon;
- TwoMorrows Publications: Alter Ego editado por Roy Thomas, Back Issue editado por Michael Eury, Draw editado por Mike Manley e Jack Kirby Collector editado por John Morrow.

Melhor Trabalho Acadêmico/Educacional
- Alan Moore: Conversations, editado por Eric Berlatsky (University Press of Mississippi); – Cartooning: Philosophy & Practice, por Ivan Brunetti (Yale University Press);
- Critical Approaches to Comics: Theories and Methods, editado por Matthew J. Smith e Randy Duncan (Routledge);
- Hand of Fire: The Comics Art of Jack Kirby, por Charles Hatfield (University Press of Mississippi);
- Projections: Comics and the History of 21st Century Storytelling, por Jared Gardner (Stanford University Press).

Melhor Livro Relacionado a Quadrinhos
- Archie: A Celebration of America’s Favorite Teenagers (IDW/Yoe Books), editado por Craig Yoe;
- Caniff: A Visual Biography (IDW/Library of American Comics), editado por Dean Mullaney;
- Drawing Power: A Compendium of Cartoon Advertising (Fantagraphics/Marschall Books), editado por Rick Marschall e Warren Bernard;
- Genius Isolated: The Life and Art of Alex Toth (IDW/Library of American Comics), por Dean Mullaney;
- MetaMaus (Pantheon), por Art Spiegelman.

Melhor Design de Publicação
- Genius Isolated: The Life and Art of Alex Toth (IDW/Library of American Comics), por Dean Mullaney;
- Jim Henson’s Tale of Sand (Archaia), por Eric Skillman;
- Kinky & Cosy (NBM), por Nix;
- The MAD Fold-In Collection (Chronicle), por Michael Morris;
- Richard Stark’s Parker: The Martini Edition (IDW), por Darwyn Cooke.

PS: As traduções da lista são créditos do UniversoHQ.