Fale-nos um pouco sobre Sinatoro.
Grant Morrison: Eu meio que queria fazer algo baseado no Livro Tibetano da Morte e modernizá-lo. A única experiência pela qual todos nós passamos (mas ninguém quer pensar muito nisso) é a morte. Vamos estudar todas as informações mais recentes sobre o que acontece com a consciência durante o processo da morte. Queríamos olhar ao que teria que acontecer baseados em confissões que pudéssemos estudar e entender. Mas como história, é um garoto conhece a garota e este tipo de coisa de Hollywood.

Adam Egypt Mortimer: A história e seu plano surreal baseiam-se na cultura popular americana. O personagem principal é um cara bonito de 20 e poucos anos sem nenhuma memória. Ele escapa de um acidente no deserto no qual todos escapam. Sinatoro é a palavra chave xamanística para Frank Sinatra. Não há nenhuma analogia real a ele, mas o filme parte do ideal de Sinatra – o ícone americano de olhos azuis com esta estranha aspiração de estar ligado com gângsters. É um arquétipo.

Que outros arquétipos americanos aparecerão em Sinatoro?
AEF: Tem a gangue de motocicletas, o solitário, o cowboy bêbado, o astronauta que vive no meio do deserto, os andantes dos anos 1930 e 1940. Haverá resoluções visuais do universo pop americano, por exemplo uma cena em que alguém leva um tiro como numa pintura de Jackson Pollock.

GM: Como temos a liberdade, queríamos fazer um filme hollywoodiano melhor que Hollywood. É minha versão do que um filme americano do século XXI se parece. É tudo sobre western, pradarias, a ideia da estrada sem fim, que geralmente é representada pela velha Route 66. Pegamos ideias de westerns, de filmes de estrada, de Assassinos por Natureza.

Grant, como um autor escocês, qual o significado de colocar Sinatoro no velho-oeste americano?
GM: Há uma escuridão para muitos americanos. Eles têm um senso de vergonha de como a América é legal, em especial por decisões de política externa do país. Mas não é sobre isso que falamos. Como um estrangeiro olhando para tudo isso que amamamos aqui, eu queria fazer um mito próprio para o século XXI.

Como estão os storyboards para o filme? Alguma colaboração artística vindo aí?
GM: Estou fazendo tudo sozinho – tendo a fazer minhas ilustrações mesmo. Já que ninguém vê storyboards, não tem problema se eles são um lixo. Não é como se eu ligasse para Frank Quitely para que ele fizesse isso, eu tenho o visual em minha cabeça. Eu mesmo já fiz algumas coisas do script.

We3 está em desenvolvimento e Joe the Barbarian também deve entrar neste processo em breve. O quanto trabalhar em Sinatoro é diferente disso?
GM: A liberdade total. Se você está trabalhando em Hollywood, há regras e tal. Imagine video games. Eu estava jogando Red Dead Redemption e é uma experiência subjetiva. Há uma histórias por trás disso mesmo que não seja um filme. Você pode ignorar cenas de corte e jogar como se estivesse vivendo aquela experiência. Então começamos a pensar: “Por que somos um público assistindo Tom Cruise fingir que é uma outra pessoa quando podemos nós mesmos fazer isso? Podemos ser o Batman em Arkahm Asylum e não precisamos de Christian Bale! Ele é um ótimo ator, mas as pessoas podem ser o Batman por horas dno game. Hollywood tem uma estrutura fechada e eu acho que muitas histórias acabam se perdendo. Queremos acrescentar novas influências que pegamos de jogos e outras mídias para esta narrativa.

AEM: Eu conheço Grant há anos. Acho que há um ou dois anos atrás fiquei sabendo que ele tem liberdade total de fazer o que quiser nos quadrinhos. E lhe disse: “Se fizermos algo com um orçamento baixo, prometo que dá pra encontrar produtores interessados em fazer o filme do jeito que quiser”. Eu o apresentei aos produtores e eles estão muito contentes em fazer um filme puramente Grant Morrison.

Texto por Leonardo Gabriel Anverze

Depois de muita espera, finalmente podemos conferir a minissérie (em oito edições) mais aguardada dos últimos tempos e a maior do ano: A Noite Mais Densa. Em Lanterna Verde #23 o roteirista Geoff Jonhs e o desenhista Dough Manhke nos introduzem a saga.

Em “Prólogo: O Conto do Lanterna Negro” , é recontado a origem do maligno Mão Negra,de uma forma bem no estilo Vertigo, o jovem Willian Hand vivia em um mortuário onde sua família também trabalhava,é neste período de sua vida que começaram seus tormentos psicológicos,quando mais velho cometeu suicídio após assassinar toda sua família.Seus poderes após sua “volta à vida” não são conhecidos, mas seu objetivo sim: extinguir toda a luz da existência. Também descobrimos seu destino final, que nos leva a esse tão temido evento. Aqui (http://migre.me/10R43) você encontra um artigo dedicado exclusivamente ao Mão Negra. Este conto não me empolgou muito, talvez por ser mais uma historia de origem do que o inicio da saga propriamente dito, mas vale a pena conferir.

Sobre “O Bravo e o Audaz” não tem o que falar muito (já que estou dando ênfase à saga já citada), a série continua boa e nesta edição voltamos ao passado do Batman, mas sem ser clichê, onde o pequeno Bruce Wayne assiste clássicos filmes de terror com sua família, esta situação foi usada para fazer uma comparação com o personagem Irmão Poder, ou como o próprio Batman prefere chamá-lo: O Estranho, a personagens como Frankenstein. Se você quiser conhecer a origem desse personagem ta ai a dica de uma história que li com um sorriso no rosto por lembrar das clássicas histórias do Batman na sua atuação como detetive.

Na segunda história de “O Bravo e o Audaz”, com o Senhor Destino e o Lanterna Verde; Destino se questiona da sua importância no universo e se ele não seria tão descartável para seus mestres quanto outros seres, como é mostrado no inicio da história, e ele terá suas respostas anos no futuro em um encontro com Hal Jordan. Tudo isso mostrou bem a essência de cada personagem e seus valores morais.

A Noite Mais Densa #0 é bem empolgante, toda a história é passada num “momento de luto”, em que o roteirista Geoff Johns e o brasileiro Ivan Reis na magnífica arte, apresentam o prelúdio da saga nesta edição especial, nela podemos “sentir o gostinho” do que vai ser a saga e a formação da Tropa dos Lanternas Negros, que é uma organização de zumbis composta de personagens falecidos e seu objetivo é eliminarem toda a vida no universo, e pra quem não sabe existe uma versão inicial dessa Tropa que surgiu na revista Green Lantern Annual vol. 3 #7 (1998), escrita por Steve Vance e desenhada por Ron Lim,em que um grupo de Lanternas Verdes mortos são reanimados e comandados pelo demônio Nekron. Esta é uma edição curta, só para dar água na boca, agora é só esperar (com muita ansiedade) pela edição 1.

“No Alto dos Céus, A Noite Mais Densa Desponta, Enquanto a Luz Morre, a Escuridão Toma Conta, Almejamos Seu Fim e Miramos Seu Coração, Pela Minha Mão Negra… Os Mortos Se Erguerão!”

Dois teasers da décima e última temporada de Smallville estão online atraǘes canais oficiais e outros, hã, não tão oficiais assim. Um deles já é conhecido por nós quando deu-se o painel do seriado na San Diego Comic-Con, no último final de semana, e o outro é o que foi divulgado no dia seguinte pela Warner/CW.

Infelizmente nenhum deles nos mostra o Besouro Azul e o Gladiador Dourado, nem mesmo um visual de Darkseid, mas serve pra deixar os fãs do programa bem animados.

A estreia desta derradeira temporada acontece em 24 de setembro na CW.

Trazendo as seis primeiras histórias da mensal que já passou do número #50 lá fora, Jonah Hex: Marcado pela Violência mostra o pistoleiro da cara feia na visão dos escritores Justin Gray e Jimmy Palmiotti, que estão tratando bem o pistoleiro em todos estes anos. Abaixo a sinopse e um preview oficial:

Sinopse: Ele era um herói para alguns, um vilão para outros… e onde quer que cavalgasse, as pessoas falavam seu nome em sussuros. Criado pelos apaches, ex-soldado confederado transformado em caçador de recompensas, Jonah Hex volta a cavalgar em Marcado pela Violência, uma coletânea criticamente aclamada de seis histórias fechadas de aventura no Velho Oeste. Você vai encontrar ganância, corrupção, vingança e pistoleiros mortais enquanto cavalga lado a lado do maior caçador de criminosos em todo o oeste selvagem ao mesmo tempo em que ele aplica a justiça da única maneira que conhece: uma bala de cada vez! Quando um homem sabe que não existe um lugar reservado no céu para ele, então o melhor é se aproximar do diabo. Deste modo, Jonah Hex assumiu para si a tarefa de despachar tantos pecadores, ladrões e assassinos quantos o inferno puder acolher e jamais olhar para trás. Os escritores Justin Gray e Jimmy Palmiotti (A Batalha por Blüdhaven) se unem ao artista Luke Ross (Tropa dos Lanternas Verdes) e ao lendário cocriador de Hex Tony DeZuñiga para continuar a saga do caçador desfigurado chamado Jonah Hex.
(Jonah Hex 1 a 6)
Formato americano, 148 páginas, papel LWC, capa cartão, R$ 14,90, distribuição nacional

Percebam como a arte do brasileiro Luke Ross está muito mais maneira e realista, em especial por causa das cores. Já tive oportunidade de ler este material importado e vale muito a pena para fãs do estilo ou mesmo de uma HQ menos compromissada. É cofre certo!

O que ninguém imaginava é que tal revista pudesse, sem nenhuma metáfora aqui, salvar uma família. Ela escolheu ficar no anonimato, mas não deixou de virar notícia. Ao perder seus bens para um banco por dívidas e problemas familiares que se arrastavam por alguns anos, eles encontraram uma caixa no porão de casa com alguns quadrinhos antigos e nele estava uma cópia em bom estado de Action Comics #1 original. Quem diria!

Segundo um analista da ComiConnect a revista, como estava, valia US$ 250,000, mais que suficiente para que a família desse fim a suas dívidas e conseguisse se reestabelcer. Uma pessoa da família fala: “sei que fui muito sortudo, mas ficarei eternamente grato quando esta revista for pra casa de alguém que vai cuidar dela”.

Este realmente foi um trabalho para o Superman!

Minissérie: RAPINA & COLUMBA #1-5 [1988]

Em 1988, uma minissérie de cinco edições foi produzida por Karl e Barbara Kesel, na tentativa de reintroduzir Rapina e Columba, que agora seria uma mulher chamada Dawn Granger.

Além da nova personagem, os autores também criaram um novo inimigo, Kestrel. A misteriosa Columba recebeu seus poderes enquanto tentava salvar a vida de sua mãe das garras de terroristas. Ao final da minissérie, foi revelado que Dawn recebeu seus poderes no mesmo momento em que o primeiro Columba, Don Hall, fora morto em CRISE NAS INFINITAS TERRAS. Esta Columba, embora fosse mais autoconfiante que Don, possuía grande força, destreza e velocidade sobre-humana, além de capacidades mentais expandidas. Ela lutava mais na defensiva, preferindo táticas inteligentes em controlar seu oponente. Como Rapina, ela também não conseguia retornar à forma humana, quando ferida, para não comprometer sua saúde. Mais tarde, foi revelado que Rapina & Columba eram, de fato, eram representantes do Caos e Ordem, respectivamente.

Karl Kesel se lembra de como Rapina & Columba ressurgiram:

“Eu estava arte-finalizando o trabalho de George Pérez – painel onde o Columba morre – em THE HISTORY OF THE DC UNIVERSE. Sempre gostei dos personagens e, principalmente, da maneira como se transformavam nos heróis. Então, tive uma ideia: A misteriosa voz que lhes garantiam poderes poderia muito bem dar o mesmo poder de Columba a outra pessoa. E por que não uma mulher? Assim, chamei Barbara [Kesel] e, sem percebermos, já éramos co-autores da nova personagem.

Concomitantemente, conheci Rob Liefeld em uma convenção através de Barbara. Sua energia e entusiasmo eram contagiantes. Assim, achamos que ele seria perfeito para o título. Mike concordou, mas éramos novatos e não tínhamos certeza se haveria receptividade dos fãs”. Então, o editor Mike [Carlin] deu sinal verde para uma minissérie de cinco edições em 1988.

Título Regular: Hawk and Dove [Rapina & Columba] #1 [1989] ao #28 [1991]

A minissérie obteve tamanho sucesso que, logo depois, foi seguida de um título regular. Karl e Barbara Kesel continuaram como roteiristas, enquanto Greg Guler foi substituído por Rob Liefeld como artista. A série acabou dando identidades às entidades que garantiram poderes a Rapina e Columba.

Situada em Washington, D.C. (onde ambos cursavam a Universidade de Georgetown), a série introduziu vários personagens de apoio, incluindo a namorada de Hank, Ren Takamori, e os amigos Kyle Spencer e Donna Cabot. Eles também trabalharam com o policial Capitão Brian ‘Sal’Arsala, que desenvolvia grande admiração por Dawn.

Completando o elenco, foi introduzido também, o vilão Kestrel – um demoníaco ser criado mor M’shulla, além de Barter, proprietário da BARTER TRADING: Serviços e Benfeitoria Exóticos.

Nas edições de #14 a #17 da série, Kestrel, possuindo o corpo de Ren Takamori, fez com que a dupla heroica procurasse Barter para levá-los ao mundo místico de Druspa Tau – também o lar dos Lordes do Caos e Ordem. Lá, a dupla foi capaz de remover seus uniformes, revelando suas verdadeiras formas, além de perceberem que suas habilidades aumentaram significativamente. Eles chegaram bem em meio a uma guerra entre M’Shulla - outro Lorde do Caos – e Arriya – Lorde da Ordem. Encontrando-se em lados opostos, Rapina e Columba foram forçados a se enfrentarem. M’Shulla revela ao cativo Rome que ele elaborou um feitiço há muito tempo, e que Arriya não era o nome da antiga Deusa de Druspa Tau. Ninguém conhecia seu verdadeiro nome, assim, ela não poderia retornar ao mundo místico.

Quase prestes de M’Shulla vencer, Barter revela que o verdadeiro nome da Deusa era Terataya. Assim que seu nome foi pronunciado, um dragão apareceu carregando um amuleto. Juntos formavam a combinação de Terataya e T’Charr - Lordes da Ordem e do Caos, respectivamente – numa entidade conhecida como Unidade. A entidade luta contra M’Shulla, que acaba prendendo a entidade em uma caverna.

Columba, por sua vez, foi capaz de usar seus poderes para ver como Kestrel estava conectado a Ren e separá-los. Rapina, então, absorveu a força do demônio, libertando sua namorada. Assim, Rapina e Columba voaram ao encontro da Unidade, deixando Ren para trás. Na caverna, a dupla encontra seus criadores prestes a perecerem. A entidade explica que criaram a dupla para provar aos outros Lordes do Caos e Ordem que as duas forças poderiam trabalhar juntas (e que estavam apaixonados). Como estavam morrendo, Rapina e Columba absorveram a essência de seus respectivos criadores, aumentando seus poderes, mas com a consequência de que não haveria mais sucessores aos heróis.

Os autores comentam:

“Quando trouxemos Rapina e Columba novamente, decidimos trocar o foco político pelo que representaria o relacionamento ordem/caos. Assim, pudemos ter uma Columba mais ativa e adorável (devemos admitir que estávamos cansados dos lamentos de Don, certo?). Não estávamos ignorando a visão políticas, mas apenas elaborando algo que ia além disso”.

Rapina se torna o Monarca

Em 1991, a DC produziu um grande crossover chamado ARMAGEDDON 2001. De acordo com o roteiro, em 2001, todos os heróis da Terra pereceram pelas mãos de um dos seus, que os traiu e se proclamou o monarca do planeta. Sua identidade havia se perdido durante a história, mas o rebelde Matthew Ryder foi capaz de viajar no tempo na tentativa de descobrir os objetivos reais e a identidade do temido vilão. Agindo como Wyderiver, Ryder voltou ao passado e observou os futuros de cada herói possível de se tornar o tirano. Paradoxalmente, o Monarca o seguiu, assassinando a heroína Columba, revelando ser o Rapina.

Isto foi publicado no último minuto, pois, originalmente, o vilão seria o Capitão Átomo. Tempus já havia checado o futuro de Rapina e Columba em HAWK & DOVE ANNUAL #02. Entretanto, antes de ARMAGEDDON #02 ser lançado, alguém revelou que o Capitão seria o tirano. Assim, na tentativa de surpreender os leitores, a DC alterou o roteiro às pressas. Como as vendas do título RAPINA & COLUMBA estavam em queda, decidiram tornar Hank Hall o Monarca.

Barbara Kesel comenta:

“Vamos deixar claro que não planejávamos um final pra Rapina e Columba. Esta estória idiota se tornou fato logo após alguém da DC “fofocar” que Monarca seria o Capitão Átomo. Então, algumas pessoas trabalharam como doidos para encontrar outro herói para sacrificar. Como o título RAPINA & COLUMBA havia acabado de ser cancelado, vocês podem imaginar o resto…

Se vocês sentem pena de alguém, este seria Jonatham Peterson, a pobre pessoa que nos deu a notícia. Eu fiquei irada. Se há algo que odeio é personagens se comportando fora de suas caracterizações, especialmente uma mulher esperta demonstrando-se ser tola sem razão alguma. A dupla como Monarca teria sido uma idéia melhor, ou seja, se ambos se tornassem a entidade, suas naturezas contrárias poderiam explicar o vilão esquizofrênico. Mas… Foi a pressa que estragou tudo. A última coisa que me lembro foi a estória do anual #02, com a Unidade. Mas foi tudo por água abaixo…”.

Assim, o Monarca atacou a dupla e assassinou Dawn em frente a Hank, causando nele um sofrimento intenso que acabaria tornando-o capaz de assassinar o vilão e assumir sua identidade. Em seguida, como inimigo de Capitão Átomo, tornou-se o Extemporâneo, após roubar os poderes de Wiverider, em ZERO HORA.

Mais tarde, ele enfrentou a Sociedade da Justiça da América, encontrando seu fim, quando o Esmaga-Átomo usou os poderes da cadeira do Novo Deus Metron para transferir Hall dentro de um avião destinado a explodir, no lugar de sua mãe. Mesmo tendo morrido como vilão, Hank Hall foi homenageado com uma estátua na Torre Titã, em São Francisco.

O primeiro anúncio foi um curta-metragem de 22 minutos estrelado por Superman e Capitão Marvel (Shazam), chamado de Superman/Shazam: The Return of Black Adam, que virá num próximo DVD. E sem deixarem a galera respirar, os panelistas já começam a exibir em totalidade o curta de Hex nos telões e todos adoram a crueldade e violência dele. Thomas Janes é tido como o verdadeiro Hex naquele momento e ele comenta que adora histórias em que se lida com pessoas reais. “Por mais assustador que ele seja, ainda é uma pessoa real” diz o ator.

O mais engraçado foi quando Jane disse que queria fazer Hex nos cinemas: “Eu estava morrendo de vontade de estar no filme. E Deus sorriu pra mim e fez certo que eu não estivesse lá. Graças a Deus. Deus vai salvar seu traseiro. Prova real de que alguém lá em cima gosta de mim“. A história do curta já existia, e eles tiveram que fazer cabê-la neste formato de 10 minutos.

Logo depois são comentamos os projetos do Shazam e do Arqueiro Verde, que terá a Canário Negro e já vem sendo imaginada desde a época em que Mike Grell escrevia o herói. Um clipe rápido do desenho é mostrado só pra dar um gostinho para o pessoal. Os panelistas citaram alguns projetos que gostariam de ver neste formato: Falcões Negros, Tornado Vermelho e Desafiador.

Pra fechar, há possibilidade de haver Showcases de vilões.

Grant Morrison está de volta para falar de quem mais sabe: o Batman. Numa iniciativa que mais parece uma cobrança editorial, ele volta a unir-se com o desenhista (e agora escritor exclusivo da editora para o Homem-Morcego) Tony Daniel para contar o que aconteceu no lapso temporal entre Batman – Descanse em Paz e Crise Final. Se você não conhece, ou não se lembra deste período, clique em Tudo sobre Crise Final e Batman RIP no menu à direita do site para situar-se melhor.

Morrison consegue tirar leite de pedra com esta história, fazendo uma narrativa direta e sem frescura, mas com seu jeito habitual de ser para alegrar os leitores. Entretanto, fica aqui a clareza da falta de necessidade desta história: acontece tudo aquilo que todos sabiam que aconteceria. Tudo mesmo. Ele escapa do rio em que o helicóptero cai no final de Descanse em Paz bem distante da costa onde estão os outros heróis e a polícia, vai para a Batcaverna, maquina alguns planos, descobre sobre o assassinato de Órion na Terra e ruma para onde o corpo dele foi encontrado. Próxima edição.

É legal ver os pensamentos do Batman, ver Bruce descobrindo os pequenos detalhes de seu passado sinistro e da Batcaverna dentro da Batcaverna que estamos vendo melhor em Batman and Robin e Return of Bruce Wayne, saindo ao mesmo tempo nos EUA e escritas também por Morrison, mas só isso não vale.

Foi uma iniciativa infeliz da editora, que só se segura pelo bom roteiro do escocês e pela arte extremamente melhorada de Daniel.

Com arte de Mike Norton, Baltazar e Franco contróem suas histórias baseados nos scripts dos episódios de TV e terá a equipe de heróis alinhada com o que acontece na mídia movimentada. As aventuras devem ser fechadas e totalmente sem cronologia para facilitar o acompanhamento, mas qualquer mudança de formação ou coisa do tipo no desenho será refletida na revista. Uma coisa importante de ser ressaltada é que Art e Franco já ganharam Eisner por seus trabalhos infantis, confirmando a qualidade criativa desta dupla.

Obviamente todos os envolvidos estãp muito empolgados por trabalharem com estes personagens e mais novidades devem surgir com a proximidade do lançamento.

Segundo anunciado em Vertigo nº 8 da Panini, lançada agora no fim de julho, Vampiro Americano começa a sair nesta mesma revista em setembro, exatamente quando estará na edição #7 lá fora, já sem King nos roteiros da história de fundo. Independente da atual onda de vampiros, AmVamp é um must-see para qualquer leitor que preza por uma boa narrativa, sem preconceito de tema e formato.

A primeira edição já foi resenhada aqui no Multiverso DC e você pode ler o texto clicando aqui.

Por enquanto basta dizer que quem não leu Red Circle (Círculo Vermelho, de J. Michael Strazynski) pode ficar um pouco perdido com o que acontece aqui. O personagem não tinha um nome definido até então, mas lembra-se de algo que lhe vem à cabeça: Frank Verrano. É assim que passa a assumir sua identidade e é assim que ele dá entrada num hotel. Pelo que podemos perceber, o tal Frank está sendo perseguido por algo que fez nas docas da cidade de Star City horas atrás como Inferno, e as imagens de sua destruição estão sendo exibidas na TV nacional.

É notável que Frank não tem agido por conta própria, esta tal identidade de Inferno tem meio que um controle próprio, mas isto deve ficar mais claro nas próximas edições do feature. Por agora basta dizer que o controle é perdido novamente, desta vez com a polícia e num ritmo narrativo frenético, culminando num encontro com o protetor local, o Arqueiro Verde. Jerwa é um escritor que trabalhou boa parte de sua carreira com G.I. Joe e Battlestar Galactica, portanto é alguém que manja de ação. Mas vamos ver se ele consegue manter o pique dentro do Universo DC.

Na semana que vem: a volta do Capitão Átomo!

Não se tem ainda um guia para procurar detalhes a respeito de cada personagem importante para esta saga, apesar de muitos terem sido divulgados até então. Este capítulo foca na Tropa Negra que, diferente das outras da galáxia, eles não têm limite nenhum.

Na teoria das cores, o preto é a falta de cor. Quando se olha no espectro emocional da DC, o preto é a total falta de emoção, a frieza absoluta. Os Lanternas Negros têm memórias de suas vidas passadas, mas não têm mais sentimento nenhum a respeito dela, apesar de estarem ligados às pessoas que estavam conectadas a eles em vida.

Baseado no que foi revelado em Green Lantern #43, parece que uma das missões centrais dos Lanternas Negros é reclamar a vida daqueles que ressuscitaram. Gente como Hal Jordan, Superman, Arqueiro Verde, Barry Allen e muitos outros devem voltar à morte. A Bateria Central dos Lanternas Negros é a tumba com o corpo do Anti-Monitor, destruído ao final da Guerra dos Anéis. Sua massiva energia agora energiza esses anéis.

Dois servos têm auxiliado nos planos dos Lanternas Negros. O primeiro é o Mão Negra, um ex-vilão de quinta que foi alterado fundamentalmente pelo mestre dos lanternas Negros, matando toda sua família e se matando depois, para renascer como o primeiro Lanterna Negro. Ele é, na verdade, a incorporação da Tropa Negra, da mesma forma que Íon é a incorporação da força de vontade dos Lanternas Negros e Parallax é o do medo dos Lanternas Amarelos. Seu trabalho é viajar o universo em busca de corpos para se tornarem membros de sua tropa.

A outra serva é Scar, um guardião marcado pelo poder do Anti-Monitor, que a corrompeu tornando-a escrava do poder negro. Ele tem o conhecimento do Livro Negro desta tropa sombria. Ela manipulou os Guardiões para entrarem na Guerra das Luzes, e tem outros objetivos mais sombrios. Agora que os Lanternas Negros estão aparecendo, não se sabe exatamente qual serã o veradeiro papel de Scar a partir deste momento, mas já se viu ela matando Guardiões.

Enfim, quem são os Lanternas Negros?

A DC tem liberado aos poucos quem eles serão, mas já tem certeza de alguns: O Caçador de Marte, Aquaman, Superman da Terra-2, Terra, Nuclear. Estes cinco Lanternas Negros aparecem em várias das capas da DC daqui pra frente. Como se sabe, gente como os pais de Dick Grayson e Katma Tui – além de todos os outros Lanternas falecidos – também vão aparecer, assim como muitos inimigos do Flash que se foram. Jonathan Kent também deve assombrar a vida de Clark Kent. Além desses, já se viu a ação de Ralph e Sue Dibny que mataram os Gaviões – que também se tornarão Lanternas, e dos violentos por sinal.

Geoff Johns coloca da seguinte forma: “Tudo se resume à emoção. Se um Lanterna Negro não tem uma conexão emocional com você, ele quase não terá interesse na sua pessoa. Quase.”

Qualquer um que tenha morrido durante a revitalização do Lanterna Verde desde 2004 merece um olhar mais atento, como por exemplo Laira, que se tornou uma Lanterna Vermelha e depois foi assassinada por Sinestro. Coincidência? Provavelmente não.

Sodam Yat também merece atenção. O Daxamita fazia parte da profecia de Qull: ele seria o maior dos Lanternas Verdes, cuja queda significa a derrota de toda a Tropa. Ele recentemente se sacrificou para dar a Daxam uma chance de vitória contra Mongul. Mas, como visto em Legião de Três Mundos, Yat está vivo e bem no século XXXI – aliás, ele é o único Lanterna vivo naquele tempo. Com isso, é de se esperar um retorno dele na Noite Mais Densa, bem como Íon como um Lanterna Negro. Isso nos faz pensar se não há chance dos Lanternas Negros serem salvos.

No fim, pouco se sabe sobre a natureza dos Lanternas Negros. O fato é que a DC e Geoff Johns têm liberado várias identidades com o passar do tempo, bem como evidências de possíveis novos membros para esta Tropa. Johns garante que há muitos segredos envolvendo esta tropa, que promete revelar até o final da saga.

Não tem melhor forma de uma editora se dar bem com uma franquia senão investir bem numa ideia interessante. É isso que o escritor Peter Tomasi quer apresentar com a revista Green Lantern: Emerald Warriors, pela primeira vez criando um terceiro título para os Lanternas Verdes na história destes personagens.

Ao lado do desenhista Fernando Pasarin e com capas de Lee Bermejo e Rodolfo Migliari, Tomasi nos traz uma exploração aos setores desconhecidos com Guy Gardner, Kilowog e Arísia. O que acontecerá quando eles visitarem estes setores tão sinistros e inesperados? Estamos prestes a descobrir com os olhares destes heróis!

Green Lantern Emerald Warriors #1 sai em 11 de agosto lá fora.

Lanterna Verde é um dos personagens mais antigos e tradicionais da DC Comics. Inventado em 1940 como Alan Scott, primeiramente o herói tinha poder oriundo da magia. Na revoluçaõ da Era de Prata surgiu Hal Jordan, tido hoje como o maior Lanterna Verde de todos após sua volta ao posto na minissérie Renascimento, de Geoff Johns e Ethan Van Sciver. Na Terra ainda há o petulante Guy Gardner, o jovem Kyle Rayner e o experiente e cerebral John Stewart.

O filme do personagem sai em 2011 no mundo todo, contando com direção de Martin Campbell à um roteiro de Greg Berlanti, Michael Green e Marc Guggenheim, que acabou sendo reescrito por Michael Goldenberg. Nos papeis principais estão Ryan Reynolds como Hal Jordan, Blake Lively como Carol Ferris e Mark Strong como Sinestro.

Continuando o arco Os Novos Guardiões, Geoff Johns e Doug Mahnke unem-se mais uma vez nesta quarta-feira para a edição Green Lantern #56, desta vez trazendo um vilão que veremos no vindouro filme do herói esmeralda: Hector Hammond. Confira abaixo a prévia e a sinopse oficiais da revista.

O bizarro ser telecinético conhecido como Hector Hammond escapa de sua prisão e começa a pontar seu foco para um único ser: Larfleeze! E mais: Hal Jordan começa a descobrir o segredo por trás do paradeiro de Parallax durante A Noite mais Densa.

Red foi criado por Ellis e pelo ilustrador Cully Hamner, gerando uma minissérie pela Wildstorm em 2003 de apenas três edições com uma história direta e reta, sem espaõ pra muito background, mas com uma ação desenfreada e muito divertida. Protagonizada pelo ex-agente da CIA aposentado Paul Moses, ela mostra um pouco das atrocidades que este homem fez quando estava em ação e foca no fato de que a agência resolveu dar fim a sua vida – e ele resolve se vingar de todo mundo!

A Batgirl favorita de muitos leitores da DC Comics já está desaparecida faz algum tempo. Cassandra, desde o pós Crise Infinita (2005-2006 originalmente), foi má utilizada até ser totalmente esquecida, tendo inclusive seu título de “moça-morcego” trocado por Stephanie Brown.

Depois de tantos serem questionados sobre o paradeiro dela, os editores resolveram começar a se mexer e parece que todos os pedidos dos fãs enfim terão alguns frutos interessantes. No painel do Batman desta última San Diego Comic-Con foi dito pelos panelistas presentes que ela aparecerá numa das revistas de novembro, e não será só uma pequena participação. Seria ela a Canário Branco? Ou estaria ela em Batman Inc.?

Outro detalhe legal é que Geoff Johns deixou escapar que está planejando coisas pra ela fora dos quadrinhos. Enfim, qual será o verdadeiro destino de Cassandra? Parece que falta pouco para nós descobrirmos.

Sinopse oficial: A história de Batman por Grant Morrison que ninguém pode perder leva a jornada de Bruce Wayne para um novo ponto de parada: o Velho Oeste! Mas será que ele vai escapar vivo? O artista Cameron Stewart (Seaguy e Batman and Robin) une-se a Morrison para levar Morrison para uma cavalgada!

Sou só eu ou mais alguém acha que esse Batman tá com cara de Besouro Verde (mas de preto, é claro)? HUAIAHIAUHAIUA

Eu quero um seriado do Blue Beetle NOW!

Algumas semanas atrás fizemos uma resenha de Action Comics #890, a primeira estrelada pelo vilão Lex Luthor e escrita por Paul Cornell (que originalmente seria de Marc Guggenheim). Clique aqui para ler esta resenha. Nesta próxima quarta-feira sai a sequencia desta história na numeração #891 da mesma revista, que ao seu final revelou o vilão Sr. Cérebro.

A busca por poder de Lex Luthor, especificamente o do anel de Lanterna Negro, continua com a segunda edição do escritor Paul Cornell e do artista Pete Woods focando este grande vilão. Participe da maior turnê do vilão mais procurado da DC Comics numa caçada épica!

Com arte de Pete Woods, a revista tem capa de David Finch e sai amanhã lá fora.

Vale lembrar também que McDuffie envolveu-se com Liga da Justiça: A Nova Fronteira há dois anos atrás e ainda foi esritor da equipe de super-heróis nos quadrinhos por alguns anos. Mesmo que não tenha tido uma certa liberdade dentro da editora, na Warner ele é bastante influente.

Espera-se que All Star Superman saia lá fora no segundo trimestre do ano que vem.

Em um painel apresentado pelo editor do grupo Mike Carlin, a DC Comics mostra ao público seus novos nomes (alguns não tão novos assim) para o vindouro sucesso um pouco fora do eixo Batman, Superman e Lanterna Verde. Estavam lá Tony Bedard, Nicola Scott, Marc Guggenheim, J.T. Krul, Paul Levitz, James Robinson, Matthew Sturges e Freddie Williams II. Pra começar Robinson confirmou que a Liga da Justiça permanecerá bastante com a equipe que está.

JSA #44 sai em outubro

Aliás, falando nesse assunto, o crossover dele com a Liga e a Sociedade da Justiça da América foca-se no Coração Estelar e como Jade e o Manto negro são a luz e a escuridão dele. Na edição #50 os heróis enfrentarão o Sindicato do Crime, e mais adiante algumas coisas de Brightest Day (O Dia Mais Claro) mostrarão-se na revista da Liga.

Guggenheim, que assumiu Sociedade da Justiça, começará suas histórias com seis personagens na primeira edição, depois oito e assim vai formar uma equipe que torne-se uma sociedade real de super-heróis. Ele disse que criará uma nova cidade no Universo DC chamada Monument Point e outros heróis vão pra lá. Sturges e sua JSA All-Stars não tem nada demais, a não ser alguns possíveis novos vilões. Guggenheim afirma que Alan Scott será um foco grande nas histórias.

Levitz agradece todos por lhe receberem de volta tão calorosamente. Ele disse que seu primeiro arco termina em cinco ou seis edições, e que o futuro promete a continuidade da jornada pelo Lanterna Verde da equipe e que um novo líder deles será eleito mais adiante.

Uma coisa que Krul fez questão de frisar é que Damian Wayne estará em volta dos Novos Titãs por um bom tempo. Haverá vilões novos também aparecendo, e possivelmente novos heróis. Scott afirma que sempre quis trabalhar com estes jovens heróis. Pra ela a edição #88 é como uma #1. Bart Allen passou da era Impulso, mas Krul diz que ele ainda tem aquele jeito jovial e agitado que sempre teve.

O artista Terry Moore, oficializado em Freedom Fighters, foi descoberto na própria San Diego Comic-Con do ano passado. Partindo pra REBELS, Bedard afirma que Vril Dox está ganhando em cima do que os Lanternas Verdes fazem de graça. Tanto Robinson como Sturges afirmam que as revistas de Bedard são ótimas e todos deveriam ler.

Robinson deixou claro que havia uma série de outros personagens que gostaria de ter utilizado em sua Liga da Justiça da América, mas alguns acabaram perdidos devido a decisões editoriais. De qualquer forma ele tem gostado do desafio de trabalhar com tanta gente incomum.

Levitz diz que Cósmico está pra entrar num momento muito interessante, e é difícil saber em que dar o foco de cada vez sem decepcionar algum fã e seu personagem favorito. Ele ainda acrescenta que trabalhará em algo com Joe Kubert logo.

Robinson diz que estava procurando usar Estelar em sua Liga da Justiça e trabalhar a tensão sexual entre ela e Dick Grayson, mas está feliz com o resultado dela em R.E.B.E.L.S., pois lá ela poderá ser ainda mais forte. O que ele quer agora é fazer uma relação fraternal entre Dick e Supergirl.

Krul diz que a relação entre o Superboy e a Moça-Maravilha será tocada em seu primeiro arco com os Titãs. Pra fechar Robinson diz que o arco com o Sindicato do Crime servirá para todos compreenderem melhor e aceitarem esta formação da Liga da Justiça.

Os roteiros do filme não serão feitos por ele. Este já é o terceiro projeto de Morrison para outras mídias, sendo que o primeiro é o roteiro dele para o filme Sinatoro e o segundo é a versão animada de Grandes Astros Superman. Fala-se de um filme de We3 também, mas por enquanto está em pausa.

Dica do Lam.

Lançada em janeiro, Joe The Barbarian é uma minissérie da DC/Vertigo com oito edições escrita por Grant Morrison e desenhada por Sean Murphy. Em suas páginas um jovem diabético chamado Joe é levado a um mundo de fantasia populado por seus brinquedos e seu ratinho, no qual ele descobre que é um garoto profetizado que deve salvar o mundo do sinistro Rei Morte.

Vamos à lista oficial de prêmios que a DC faturou.

Melhor Álbum Gráfico – reimpressão
Absolute Justice, de Alex Ross, Jim Krueger e Doug Braithewaite (DC Comics)

Melhor Desenhista/Arte-finalista ou dupla desenhista e arte-finalista
J. H. Williams III, Detective Comics (DC Comics)

Melhor Capista
J. H. Williams III, Detective Comics (DC Comics)

Melhor Colorista
Dave Stewart, Abe Sapien, B.P.R.D., The Goon, Hellboy, Solomon Kane, Umbrella Academy, Zero Killer (Dark Horse); Detective Comics (DC Comics); Luna Park (Vertigo)

Melhor Design de Publicação
Absolute Justice, de Curtis King e Josh Beatman (DC Comics)

Vale destacar que o grande Dick Giordano foi acrescentado ao Hall da Fama, bem como Mort Weisinger, outro grande colaborador da DC Comics em sua carreira.

Com mais de 20 anos de vida, o Eisner Awards veio após o final da premiação Jack Kirby Awards. Considerado o Oscar dos quadrinhos, já premiou obras da DC Comics como Grandes Astros Superman, Watchmen e Sandman, e é aguardado por muita gente que pode assisti-lo ao vivo anualmente na San Diego Comic-Con.

Vale lembrar que esta cobertura foi feita LIVE no twitter no dia da apresentação, e alguns de nossos leitores puderam acompanhar =)

• Agora chega de palhaçada e vamos ao painel LIVE do Superman =D
• Estão presentes aqui Matt Idelson, J. Michael Straczynski, Jeff lemire, Sterling Gates, Shane Davis e Paul Cornell
• …não pode acabar com a crueldade de uns com os outros, o abuso infantil. Mas é no que ele quer tocar na história.
• Um menino com camisa de Superman aparece nos slides. Era JMS com 12 anos, sabendo que o herói não pode acabar com a pobreza…
• Gorilla Grodd atacando Lex Luthor, arte de Action Comics com a qual Paul Cornell está se divertindo bastante
• Vilões aparecendo em Action Comics: Sr. Cérebro, Exterminador, Gorila Grodd, Morte (“ela não é uma vilã” esclareceu Cornell)
• Lemire fala de Superboy. “Smallville é o centro da revista. Adoro Conner lá, levarei outros personagens para a cidadezinha”
• “Segredos sombrios e escondidos de Smallville serão trazidos à tona” disse Jeff Lemire. Tudo começa MESMO na edição #3
• JMS fala sobre Grounded: “Achei que era importante trazê-lo à Terra, literalmente. É o início do super-herói de cada homem”
• Gates fala da Supergirl “É uma revista divertida, ela enfrenta os desafios de uma vida”.
• JMS fale de Superman: Earth One, discutindo as diferenças de personagens familiares. Jimmy Olsen é o fotógrafo que existe hoje
• “É ele mostrando quem é, se você prefere ver assim” JMS disse do Superman neste quadrinho
• “É a chance de uma vida” disse Davis sobre Earth One. “A revista é pesada, com uma nova visão do Superman que será admirada”
• Idelson disse que os crossovers vão parar um pouco, e todo mundo aplaudiu MUITO. “Bem, por 6 meses estamos ferrados!”
• JMS é perguntado sobre similaridades de Thor e Superman. “Com Thor as mitologias vêm de fora e se unem a ele”
• Um fã da Costa Rica falou que Grounded ignora que Superman é internacional e interplanetário. JMS concordou e explicou (cont)
• “Eu queria fazê-lo ir pra casa e a casa é os Estados Unidos. Uma área na qual há um limite de pessoas”
• Lex Luthor não será preso, segundo Paul Cornell. “O cara não é muito adorado, mas certamente não vai pra cadeia tão cedo”
• Motivações do Superman: “Eu queria ele junto das pessoas comuns, quando se está no chão”
• JMS também disse que Batman vai encontrá-lo num momento da história, e o Superman vai ter um ataque emocional
• Um fã pergunta das similaridades entre Superman e Jesus. JMS disse que elas sempre estiveram lá, mesmo no subconsciente
• Um fã pergunta se haverá conexão entre Smallville (TV) e os quadrinhos, e Gates disse que não
• Fã pergunta se o Superman de Earth One será mais “sombrio”, como Hipérion. JMS “O mundo em volta dele será mais cinza”
• Segundo Lemire haverá encontros do Superboy com Tim Drake, já que é uma relação divertida estabelecida há tempos.
• Cornell falou que a história de Lex não vai acabar onde começou, será algo grande e barulhento
• Originalmente seria o Corredor Negro nos céus em Action Comics, mas a aprovação e amizade de Gaiman com Cornell trouxe a Morte
• Cornell escreverá histórias do Superman depois que a história de Lex acabar em Action Comics? SIM
• Cornell falou também que adora criar vilões e que fazer uns 100 para o Cavaleiro e a Escudeira
• Lemire diz que o Superboy enfrenta o Parasita e Hera Venenosa logo cedo na revista.
• O Superboy de Lemire não é o Clark Kent da era de prata, mas ele pretende trazer algum espírito de lá
• O Vingador Fantasma também será visto na revista do Superboy
• A relação de Superboy e Martha Kent, segundo Lemire, é a de avó/neto, algo que não se vê nos quadrinhos
• Superman: Earth One sairá em hardcover, depois edições individuais, depois hardcover de novo
• JMS viu um garoto na Faixa de Gaza com uma camiseta do Superman, e isso lhe ajudou a ver o simbolismo mundial do Superman

Assim terminamos a cobertura deste painel. No decorrer do dia mais notícias desta última San Diego Comic-Con sairão aqui no Multiverso DC. Fiquem ligados!

Os fãs que estão aguardando material do filme Lanterna Verde há meses podem pular de alegria com o que vem saindo ultimamente. Depois de uma agitada Comic-Con os estúdios da Warner continuam a divulgar cada vez mais informações interessantes sobre a vindoura adaptação da história de Hal Jordan para as telonas, que estrela Ryan Reynolds, Blake Lively, Mark Strong e Peter Sarsgaard.

Abaixo estão 4 cartazes muito bacanas mostrados ontem pela Warner com estes quatro atores já caracterizados e formando uma única imagem maior ao serem juntados. Confiram!

Lanterna Verde estreia em 17 de junho de 2011.

Lanterna Verde é um dos personagens mais antigos e tradicionais da DC Comics. Inventado em 1940 como Alan Scott, primeiramente o herói tinha poder oriundo da magia. Na revoluçaõ da Era de Prata surgiu Hal Jordan, tido hoje como o maior Lanterna Verde de todos após sua volta ao posto na minissérie Renascimento, de Geoff Johns e Ethan Van Sciver. Na Terra ainda há o petulante Guy Gardner, o jovem Kyle Rayner e o experiente e cerebral John Stewart.

O filme do personagem sai em 2011 no mundo todo, contando com direção de Martin Campbell à um roteiro de Greg Berlanti, Michael Green e Marc Guggenheim, que acabou sendo reescrito por Michael Goldenberg. Nos papeis principais estão Ryan Reynolds como Hal Jordan, Blake Lively como Carol Ferris e Mark Strong como Sinestro.