AS VARIAS VERSÕES já estava devendo um tributo ao Amigão da vizinhança há algum tempo, então, como o Comipod não deve nada a ninguém… TOMA ESSA! O Homem-Aranha tem um dos uniformes mais conhecidos dos quadrinhos, mas com o passar dos anos Peter Parker vestiu uma série de uniformes, por razões narrativas ou comerciais. Veremos aqui os melhores, os piores e os completamente esquecíveis!

O improvisado

Esse nem pode ser considerado realmente um uniforme, pois na verdade era apenas uma máscara que Peter usou em uma luta para não ser reconhecido. Mas foi justamente nessa luta que veio a idéia para o codinome Homem-Aranha.

O Uniforme clássico

Peter  criou este uniforme para aparecer na TV e o veste, com algumas pequenas variações, até hoje. O design, criado por Ditko, é inconfundível, distintivo e torna quase impossível confundir o Homem-Aranha com outro super-herói. Apesar de o personagem ser creditado como co-criação do artista Steve Ditko, o layout deste uniforme foi criado por ninguém menos que Jack Kirby. Como Kirby não conseguiu fazer um Peter Parker franzino como Stan Lee queria, coube a Ditko terminar a concepção do personagem.

O Uniforme negro

O único uniforme a realmente desafiar a supremacia do uniforme clássico é o famoso uniforme negro. Aparentemente a idéia de se dar um uniforme negro para o Homem-Aranha veio de um fã, que escreveu para a Marvel sugerindo que o herói utilizasse um traje assim para uma missão noturna. O então editor-chefe Jim Shooter gostou da sugestão e tentou fazer com que o referido fã colaborasse no desenvolvimento dessa história, mas o projeto não foi pra frente.

Durante as Guerras Secretas Peter teve seu uniforme destruído, e por sugestão da Tempestade procurou uma máquina que poderia restaurar seu uniforme. Convenientemente, Parker ativou a máquina errada e acabou libertando um simbionte que se tornou seu uniforme, ampliando sua força, produzindo teias orgânicas (de onde veio a ideia para o Homem-Aranha do filme) e a capacidade de assumir a aparência de roupas civis.

O Aranha de 6 braços

Nesta versão, Peter prepara uma mistura química com a intenção de retirar seus poderes de Aranha. A poção, no entanto, ao invés de tirar seus poderes aumentou sua semelhança às aranhas, dando-lhe 6 braços!

Peter procura o Dr. Curt Connors, que descobre uma enzima produzida por Morbius  e com ela faz com que o Aranha volte ao normal.

O Espetacular Homem-Vergonha

Ao se livrar do simbionte alienígena com a ajuda de Reed Richards, Peter Parker precisou de um uniforme improvisado para voltar para casa (uma roupa normal para ir andando ou pegar um taxi?! Nãaaaao… eu quero um uniforme freak para ir dependurado pelos prédios!) O Tocha Humana “gentilmente” arranjou-lhe então um uniforme substituto… que nada mais é que um macacão de reserva do Quarteto com um saco de papel na cabeça! Durante a saga Crise de Identidade, o surpreendente Homem-Vergonha retornou para salvar a humanidade da gangue da Coelha Branca.

O Aranha Cósmico

No crossover conhecido como Atos de Vingança (Acts of Vengeance no original), o Aranha recebeu por um curto período de tempo os poderes do Capitão Universo (entidade do Universo Marvel que surge ocasionalmente para dar poderes cósmicos a pessoas que são confrontadas com ameaças terríveis). Durante o seu combate final com o robô conhecido como Tri-Sentinela (criado por Loki apenas por tédio), o Aranha manifestou todo seu poder cósmico, transformando seu uniforme em um híbrido entre sua roupa tradicional e o traje que o Capitão Universo costuma manifestar em seus “hospedeiros”.

O Lagarto-Aranha

Em uma das várias edições em que Peter enfrenta o Lagarto ele acaba contaminado pelo soro, se tornando o “fantástico” Lagarto-Aranha… Como a maioria já deve imaginar só durou uma edição e ele voltou ao normal no fim da história com a ajuda do Dr. Connors (mais uma vez).

O Hulk-Aranha

No meio da batalha com o Hulk, em Web Of Spider-Man # 69, o Homem-Aranha foi atingido com uma enorme quantidade de Radiação Gama… se tornando o Incrível Hulk-Aranha, durando até Web Of Spider-Man # 70.

O Aranha-Fênix

Provavelmente esta não é muito lembrada pelos fãs. Em uma história co-estrelada pelo grupo mutante Excalibur, o Homem-Aranha ganhou temporariamente poderes parecidos com os da Fênix.

A Armadura Aranha

Em uma outra história, o Aranha se viu envolvido em uma complexa disputa entre criminosos envolvendo o Rosa, que culminaria em um grande confronto entre os bandidos. Decidido a encerrar a disputa, mas sem disposição de levar uma bala perdida no processo, o Aranha decidiu criar uma armadura protetora que o permitisse entrar no meio do tiroteio sem correr o risco de levar um “pipoco”.

A “armadura aranha” não era de metal, e sim de uma “variante sólida” de seu sempre útil fluido de teia. Ela cumpriu satisfatoriamente seu papel, sendo completamente destruída durante o confronto, mas permitindo ao Aranha sair ileso.

Criada durante uma fase particularmente ruim da revista Web of Spider-Man (talvez o pior dos títulos do aracnídeo em toda sua história…), ela parece ter sido idealizada mais por razões comerciais do que narrativas, visto que o Aranha nunca precisara de uma armadura antes – mesmo enfrentando inimigos muito mais perigosos que criminosos armados! Talvez por isso, ela nunca mais apareceu desde sua primeira e única aparição.

O Aranha Escarlate

Durante a pavorosa Saga do Clone, foi revelado que o clone de Peter Parker (uma história das antigas onde Parker lutou contra um clone seu criado pelo vilão Chacal) sobrevivera e adotara o nome de Ben Reilly, vivendo afastado de Nova York durante muitos anos. Ao retornar à cidade, ele decide “voltar à ativa” usando a alcunha de “Aranha Escarlate“.

Quase nada funciona nesse uniforme, não tem nada da simplicidade e “aerodinâmica” dos melhores uniformes do aranha. Ele é cheio de resenhas penduradas com lançadores de teia reserva nos punhos, bolsinhas nos calcanhares e um inexplicável agasalho com capuz (Wath fuck??).

Dizem que o uniforme teria sido criado propositadamente ridículo para justificar a mudança posterior, quando Reilly tornou-se oficialmente o Homem-Aranha, mas isso nunca parece ter sido confirmado por fontes oficiais.

Talvez o único mérito desse uniforme foi incluir dois apetrechos novos que Ben Reilly reutilizaria durante seu curto período como Homem-Aranha “oficial”: A “teia de impacto” (uma teia diferente, disparada como uma “bola”, que envolve o inimigo no impacto) e os “ferrões” (pequenos dardos tranquilizantes disparados pelo lançador de teia). Curiosamente, Peter Parker não fez muito uso desse equipamento depois de reassumir seu “posto” como Homem-Aranha.

O Clone-Aranha

Eventualmente foi revelado que Ben Reilly seria o verdadeiro Homem-Aranha (cara… o trauma viu), o que leva Peter a se aposentar e Reilly a tornar-se o novo Homem-Aranha. Ele decide aposentar seu uniforme de Aranha Escarlate e adotar um novo, mais similar ao visual clássico.

O novo uniforme mantém os lançadores de teia externos e tem uma insígnia de aranha que envolve a frente e as costas do uniforme. As luvas e botas vermelhas do uniforme clássico se tornaram pequenas “seções” vermelhas nas pernas e dedos do Aranha.

O Aranha-Carnificina

Após a luta contra o Carnificina em Amazing Spider-Man #410, Ben Reilly – o clone – surpreendeu-se ao saber que o Carnificina desapareceu… eles se encontraram novamente mais tarde nesse número, que terminou com um choque maior para Reilly: o simbionte que estava ligado a Cletus Kasady apoderou-se do corpo de Reilly, e então o Carnificina-Aranha nasceu! Ben lutou para recuperar o controle de si mesmo em Spider-Man # 67, mas durou até Spectacular Spider-Man #233, onde o simbionte perdeu o controle sobre Ben e retornou novamente à Kasady.

O Uniforme negro 2

Para enfrentar Kaine, o clone mal feito de Peter Parker, o Homem-Aranha fez um uniforme improvisado com velhos pedaços do uniforme negro combinados com outras roupas que encontrou pela frente.

O Uniforme da Zona Negativa

Ao partir para uma missão na Zona Negativa, o Homem-Aranha tem seu uniforme afetado durante a transição, assumindo cores no “espectro negativo” do habitual (basicamente o azul e vermelho são substituídos por cinza e preto, respectivamente). O visual foi criado por John Romita Jr.

Crise de Identidade

Durante essa história, Parker é acusado de assassinato devido a uma trama engendrada por Norman Osborn. Para poder continuar combatendo o crime Peter assume quatro identidades diferentes para evitar ser descoberto, vamos a elas:

Sombra – durante a missão na Zona Negativa mencionada acima, o Aranha conhece o herói local denominado Dusk, que usava um uniforme negro que lhe concedia poderes especiais. Porém este morre em combate, fazendo com que o Aranha assuma sua identidade (e uniforme) para derrotar o vilão Blastaar. O uniforme especial de Dusk permitia ao Aranha se esconder nas sobras e planar. Na identidade de Dusk, o Aranha fingia ser um mercenário misterioso. Esta identidade simbolizava o lado misterioso do personagem.

Vespa – usando um uniforme espalhafatoso desenhado por Mary Jane e incorporando os “ferrões” criados por Ben Reilly e um jato pessoal criado por seu amigo Hobie Brown (o anti-herói conhecido como Gatuno), que o permitia voar, o Homem-Aranha assume a identidade de Hornet, herói tecnológico. Esta identidade simbolizava o lado tecnológico do personagem.

Ricochete – botando um uniforme moderninho, com direito a uma jaqueta de couro, e usando principalmente sua agilidade e uns discos de arremesso como equipamento extra, Peter Parker torna-se Ricochete, herói jovem e piadista que só um imbecil não perceberia que é na verdade o Homem-Aranha. Esta identidade simbolizava o lado bem humorado do personagem.

Prodígio – adotando uma postura séria e heróica, uma armadura dourada à prova de balas (sabe-se lá de onde o sempre falido Peter Parker tirou o dinheiro para isso…) e usando sua força e pujança física como principais armas, o Aranha se transforma em Prodígio, um herói no estilo “clássico”. Esta identidade simbolizava o lado heróico e responsável do personagem.

O Aranha de Ferro

Em sua estadia nos Vingadores, o Homem-Aranha recebe uma armadura especial de seu amigo Tony Stark, o Homem de Ferro, feita sob medida para explorar ao máximo suas capacidades. A máscara, os braços e pernas (mas não mãos e pés!) são dourados, com o vermelho como cor dominante.

Uma coisa tosca na armadura são os três braços extras, ao invés dos quatro que se esperaria para completar os oito membros de uma aranha (coisas do Quesada…). A armadura em si, porém, tem capacidades ainda maiores que o antigo traje simbiótico, dando ao Aranha a capacidade de planar e incluindo os mencionados braços extras, rádio, visores infravermelhos, sistema de camuflagem, suprimento de oxigênio e capacidade de mudar de aparência para parecer um traje comum. Mais do que qualquer outra coisa, essa armadura prova que a tradicional afirmação dos fãs de que Stark deveria criar armaduras especiais para todos os Vingadores faz muito sentido…

Ainda bem que esse uniforme era propositalmente temporário…

Uniforme anti-Electro

Para combater os poderes do vilão Electro, o Homem-Aranha criou um novo uniforme, capaz de isolá-lo da eletricidade do adversário. Volta e meia ele usa esse uniforme quando vai enfrentar o vilão.

Homem-Aranha 2099

Esqueça Peter Parker. Agora estamos falando de Miguel O’Hara, que assumiu o manto de Homem-Aranha 100 anos à frente do original. Este personagem fazia parte do finado Universo 2099 da Marvel, com histórias centradas no final do século XXI.

O’Hara teve o destino drasticamente alterado após um trágico experimento  da Alchemax que lhe concedera poderes semelhantes mas não iguais aos do Aranha original. A força e a agilidade proporcionais às de uma aranha continuavam as mesmas. Daí para frente, o Aranha do futuro herdou um pouco mais de um aracnídeo genuíno. Garras retráteis brotavam de suas mãos e pés. Sua visão tornou-se mais sensível. O fluido de teia era produzido em seus antebraços e lançado naturalmente,  e nasceram ainda peçonhas capazes de inocular veneno.

Homem-Aranha Dinastia M

Durante a saga Dinastia M Parker teve sua vida alterada para o que ele aparentemente desejava. Nesta realidade Peter era casado com Gwen Stacy (que aqui não morreu) e seu tio Ben ainda estava vivo. O uniforme tinha algumas alterações, deixando ele bem característico apesar de lembrar o uniforme clássico.

Homem-Aranha 1602

1602 é uma minissérie da Marvel Comics em oito edições, escrita por Neil Gaiman e desenhada por Andy Kubert. A história acontece no ano 1602 em um Universo Marvel paralelo, no qual os super-heróis apareceram quatrocentos anos antes. Nesta realidade Peter Parquagh foi mordido por uma estranha aranha e ganhou poderes, o que o levou a criar o herói “O Aranha“.

Homem-Aranha Ultimate

Com poucas variações do original, o Homem-Aranha Ultimate tem mais diferenças em suas proporções (por ser mais novo) do que no uniforme em si. Uma das melhores versões do Aranha já feitas. Fazendo um grande sucesso até hoje e sendo uma das bases para os filmes do Aracnídeo.

Homem-Aranha Indiano

Como seria se os indianos tivesse inventado o Homem-Aranha? Bom, não é preciso imaginar, já que eles já o fizeram. Isso aconteceu em 2004, quando a Ghotam, uma editora indiana, lançou a minissérie em quatro partes Spider-Man: India. Em 2005 as quatro revistas foram reunidas em um só especial, que foi lançado nos Estados Unidos.

Na versão indiana, o Homem-Aranha é Pavitr Prabhakar, um pobre garoto que vive em uma vila e se muda para Bombaim com a Tia Maya e o Tio Bhim. Só que quando o inescrupuloso Nalin Oberoi faz um ritual e tem o corpo possuído por um poderoso duende, Pavitr é abordado por um mestre ancião que dá a ele estranhos poderes de aranha.

Mas ainda havia algo para acontecer. Ao ver uma mulher pedindo por socorro, o Homem-Aranha não ajuda, mas volta atrás quando ouve o choro de seu próprio tio, que foi atacado ao tentar defender a mulher. Seja em Nova York ou em Bombaim, grandes poderes sempre trarão grandes responsabilidades…

O Porco-Aranha

Spider-Ham (Peter Porker) é uma paródia do Homem-aranha criada por Tom DeFalco e Mark Armstrong. Segue a “surpreendente” origem do Porco-Aranha! Peter Porker nasceu uma aranha, cujo nome era simplesmente Peter. Peter morava no porão do laboratório de May Porker, uma porquinha cientista meio desastrada que havia criado “o primeiro secador de cabelo a energia atômica”, com a esperança de introduzir a fissão nuclear nos salões de beleza americanos e revolucionar a indústria cosmética. Depois de molhar a cabeça e ativar o secador, May Porker acidentalmente se irradiou e, num estado de confusão mental, mordeu Peter, que então se transformou em um suíno antropomórfico, à imagem de May Porker. Fugindo desorientado, Peter logo descobriu que retinha suas habilidades aracnídeas:

“Isto é surpreendente! Sou uma aranha com as limitações de um porco? Ou um porco com a força e agilidade proporcionais às de uma aranha? Me tornei algo maior do que um porco ou uma aranha… eu me tornei Spider-Ham!“ (Cara… simplesmente genial)

Homem-Aranha Zumbi

Na saga MARVEL ZOMBIES nem Peter Parker escapou da praga zumbi. Ao tentar salvar Ash (sim, aquele do filme Noite alucinante), ele acaba sendo mordido e infectado pelo vírus, e como toda pessoa em filmes de zumbi, ele não sabe (ou não quer aceitar) o seu destino e acaba retornando para casa, onde é aguardado por Mary Jane e sua Tia May. Como já era de se esperar ele se torna um zumbi e perde o controle, carregando para sempre a culpa de ter matado e devorado sua Tia May e Mary Jane. Uma versão bem mais sombria e por que não dizer “humana” do personagem que apesar de não conseguir se controlar sempre lamenta a sua situação, chegando a buscar uma cura no universo oficial da MARVEL, em uma das publicações recentes de Marvel Zombies. Juntamente com Luke Cage, Wolverine, Homem-Formiga , Homem-de-ferro e Hulk, o Aranha-zumbi compõe o grupo de zumbis principais da história.

Garota-Aranha

Suas histórias se passam numa realidade alternativa, na qual a filha de Peter Parker e Mary Jane, May Parker  não nasceu morta. Ela cresceu e assumiu a identidade do pai, que feriu seriamente uma das pernas na luta final e também última da sua carreira de herói (contra o Duende Verde original). O principal inimigo da Garota-Aranha é Norman Osborn (neto do Duende original), que se tornou o Duende Verde como haviam sido antes o pai e avô. Seu uniforme é identico ao utilizado por Ben Reilly (que se não me falha a memória nesta realidade antes de morrer deixou este uniforme pronto para ela por suspeitar que ela teria os mesmos poderes do pai). Sua revista vive sendo cancelada e relançada sempre a pedido dos fãs.

Wathever-Aranha

Bem esse aqui eu busquei em todos os lugares possiveis e impossiveis, mas não consegui encontrar nada sobre esse uniforme. Se você conhece esse Homem-Aranha… tem informações sobre ele ligue para nós… ou mande um comentário!

Fontes: Omelete, Wikipédia, Judão e mais uns trocentos lugares que agora não me lembro, mas que agradeço assim mesmo pelas informações!

Links:

• ComicPod #31 – A Última Caçada de Kraven
• ComicPod #46 – ComicTop: Mortes

“Somos arqueólogos do impossível em busca da história secreta do século XX”.

Comicmen Assembled! Continuando com a ressurreição de velhas colunas, hoje retomamos os Underground Files, onde são apresentadas HQs que apesar de conhecidas geralmente não estão no circuito convecional de quadrinhos. E para comemorar esse retorno apresentarei, para quem não conhece (você, seu FREAK-ET-do cacete), Planetary  de Warren Ellis.

Criada pelo escritor Warren Ellis e o desenhista John Cassaday , Planetary teve sua estréia em Gen¹³ nº 33 . A primeira edição saiu em abril de 99. Foi planejada originalmente para ser uma série bimestral de 24 edições, porém Ellis adoeceu e Cassaday não pôde seguir sozinho, colocando a série em um intervalo de quase um ano em 2003. Após sua retomada especula-se que  série se estenderá para 27 edições.

O Planetary é uma organização conhecida como os “Arqueólogos do Impossível”, correndo atrás da história secreta do mundo. Fundada pelo misterioso Quarto Homem, cuja a identidade ainda é um mistério, a equipe principal é formada por Jakita Wagner, que possui super-força, super-velocidade e é praticamente invulnerável, além de ser a brutal-sex da série; O Baterista, com poderes de se comunicar com qualquer tipo de mecanismo elétrico, mas em contrapartida é meio alienado à presença humana; e Elijah Snow, que possui controle sobre o frio, envelhece muito lentamente e, como novato, funciona como uma espécie de personagem principal e tem sua dose de passado misterioso.

Apesar de todos os fãs odiarem a comparação, pode-se dizer que Planetary é uma espécie de Arquivo X com uma pegada no estilo do selo Vertigo. A equipe viaja ao redor do mundo investigando fenômenos estranhos: monstros, relíquias incomuns, outros superseres e segredos são mantidos ocultos do resto do mundo. Seu propósito é em parte

movido pela curiosidade e em parte pela utilidade de novos conhecimentos adquiridos em prol da humanidade. Existem, entretanto, grupos que se opõem à seus propósitos, e a organização tem uma história substancial que é revelada gradualmente durante a série. Nas últimas edições o enredo torna-se cada vez mais relacionado ao “Os Quatro”, cujos objetivos são exatamente opostos aos da equipe Planetary.

Entre as curiosidades da série, vemos as homenagens a vários personagens conhecidos, como Hulk no nº 0 e muitos outros, como Superman, Capitão Marvel, Quarteto Fantástico, Tarzan, Sherlock Holmes, Frankenstein, Arthur C. Clark, Issac Asimov, Robert Wise, Filmes B de ficção cientifica dos anos 50, Marilyn Monroe, Cinema de Hong Kong, Kung Fu, Cavaleiro Solitário, Doc Savage, Fu Manchu, só para citar alguns. Uma das melhores histórias (Planetary nº7) faz uma grande homenagem a John Constantine e aos personagens de Alan Moore. A equipe do Planetary já teve crossovers com Batman (sendo esta umas das histórias mais elogiadas do título), Liga da Justiça e The Autorithy.

Cada número de Planetary traz em geral uma história fechada (ou seja, que não continua no próximo número). Planetary já ganhou inúmeros prêmios pela crítica especializada, como Eisner Awards, Harvey Awards e Yellow Kid, entre outros. John Cassady já ganhou duas vezes como melhor desenhista o Eisner Awards, principalmente por causa de Planetary. A série também foi indicada várias vezes nas categorias melhor série, melhor história fechada, melhor personagem (Elijah Snow), melhor colorista (Laura Depuy), melhores capas (John Cassady), e, claro, melhor escritor (Warren Ellis).

Concluindo, é uma ótima leitura com uma temática mais adulta, focada no roteiro e no desenvolvimento dos personagens. São histórias curtas mostrando o potencial de Ellis como escritor, te segurando até o fim de cada história e geralmente te surpreendendo ao final de cada capítulo. Recomendo a todos, mas principalmente para quem gosta das histórias da Vertigo.

O Besouro Bisonho apareceu pela primeira vez como vilão nas hqs do Superman. Seu nome é supostamente Irwin Schwab, mas ele sofre de problemas mentais que o impedem de compreender a realidade à sua volta, por isso a sua verdadeira identidade não pode ser mais do que uma ilusão da sua parte. Sua origem é um mistério, embora a mais comumente aceita é que Brum-El (uma alusão ao pai do Superman, Jor-El) do planeta Schwab, enviou seu guarda-roupa de seu, supostamente, condenado planeta, esperando que ele sobrevivesse (!!?), mas acabou sendo interceptado por uma aranha gigante radioativa do espaço (!!?).O resultado do acidente, apenas dois artigos de vestuário sobreviveram: o Besouro Bisonho terno, que foi posteriormente encontrada por Irwin Schwab, e Argh! Yle!, Argyle uma palmilha com uma Dr. Doom-like complexa, completa com máscara metálica.

O Bisonho apareceu pela primeira vez em vários gibis do Superman no início de 1980. Na primeira vez, ele era um vilão, com nome inspirado num tipo de inseto. Seu uniforme era verde com duas antenas laranjas, que abrangeu todo o seu corpo. No interior da suas antenas, ele desenvolveu dois besouros-robô que possuíam a habilidade de teletransportar-lhe. Após atacar o Superman e outros heróis (e de ser pouco mais do que um aborrecimento para eles), o Besouro Bisonho decidiu ser um herói. Ele também tornou Superman seu próprio amigo, o que só irrita ainda mais o herói. O traje, aparentemente, depois se tornou permanentemente afixado ao seu corpo, e ele ganhou o poder de se teletransportar sozinho. (De novo, é desconhecido se isto é verdade ou apenas mais um delírio dele)

As historias do personagem se tornaram cada vez mais surrealistas, chegando a um ponto que alguns editores não o consideravam mais como parte do UDC. Em uma de suas historias, ele foi expulso da vida pela Morte (dos Perpétuos), após ver o seu nome não figurar em qualquer lista que ela possuía. Ele também se reuniu com o Sandman, a quem acusou de não ter um senso de humor. Sonho respondeu prontamente, devolvendo-o para o mundo real. Durante a sua própria série em 1985, ele pegou uma boneca e, pensando que ela estava viva aprovou-a como sua parceira batizando de “Cheeks, O Brinquedo-Maravilha”, com a sua própria fantasia. Também durante esta série, ele lutou com um verdadeiro vilão chamado Peixe-Espada, que deixou a história no meio após perceber que estava na revista errada. =D

Em 2001, ele fez sua primeira aparição como parte de um super grupo (embora pequeno) como um membro da “Liga da Justiça Anárquica“, que também incluiu o Homem-Borracha, o Rastejante, Arlequina e o Trapaceiro. O Besouro é considerado um personagem absurdo e raramente é utilizado por outros autores, embora ele ainda exista no Universo DC e, ocasionalmente, ainda aparece em algumas séries da editora. Em DC Um Milhão, uma versão dele continua com a mesma roupa desportiva e maneirismos, e aparece em todos os lugares.

O uniforme dele é uma referência ao uniforme negro do Homem-Aranha. Seu principal poder é teletransporte. Ele também já foi visto com uma grande arma de aparência futurista mas sem maiores descrições, além de estar consciente de que é um personagem fictício de quadrinhos (bwahahaha), e ainda de eventos em outros gibis. O personagem mostra surpreendente agilidade e habilidade no combate desarmado, tendo já ajudado a Legião dos Super Heróis a derrotar uma horda de piratas espaciais com um único ataque.

Pra finalizar, o Besouro Bisonho ganhou recentemente uma minissérie que mostra a visão do personagem para as principais sagas da DC. Leitura obrigatória para quem quer dar umas boas risadas! Até a próxima!

O Superman elétrico foi, definitivamente, a maior cagada que já fizeram com o coitado do Super. O culpado foi nosso amigo Dan Jurgens, que devia estar passando por algum momento difícil em casa ou então usando drogas. Durante a saga A Noite Final, o herói teve seus poderes drenados pelo Devorador de Sóis, o que fez com que suas moléculas passassem por um processo de evolução natural – eu juro que gostaria de saber quem é o autor das teses evolucionistas da DC. Com certeza ele deve odiar Charles Darwin ou então faz de pura sacanagem. Isso o tornou um ser de pura energia e, para poder manter seu corpo, Clark é obrigado a usar um traje de contenção e tem seus poderes alterados. Agora, Superman (que de super não tem mais quase nada) tem poderes elétricos e pode se mover quase tão rápido quanto o Flash quando esta voando, controlar a eletricidade e captar sinais elétricos.

Entretanto, como já é de costume desta coluna, ainda fica pior! Não satisfeito de ter avacalhado com o pobre Super detonando seus poderes, Jurgens se lembrou de uma das antigas historias do herói, na qual ele se dividia em uma versão Azul e outra Vermelha para poder resolver seus problemas mais facilmente. O que aconteceu? Nosso amigo Kriptoniano, ja tendo seus poderes todos zoados ao enfrentar o Super-Cyborgue, foi dividido em duas versões. O Azul mais calmo, pensativo e sereno, e o Vermelho mais rebelde, agressivo e impulsivo. Não consigo me lembrar de nada que salve ou que valha a pena citar nesta matéria sobre esses personagens, a não ser o pé na bunda que Lois deu nos dois Supers.

A repórter havia acabado de se casar com Clark mas se recusou a viver com dois Supermen, ate que eles resolvessem o problema e se juntassem de novo. Para piorar, os dois Supermen são o alvo da briga entre as personagens Máxima e Obsessão, que queriam ficar com os dois Supermen ao mesmo tempo (sigh).

Uma idéia ruim fatalmente tem uma conclusão ruim. Apos a opinião massacrante dos fãs, a DC resolveu fazer com que os personagens se unissem novamente na saga Gigantes do Milênio, que é medonha de tão ruim – o que significa que nós NÃO pretendemos falar dela aqui no MDC.

Que o Pai Celestial tenha misericórdia de nossas almas se alguém resolver trazer isso de volta!

Em Junho de 1940 Will Eisner criou The Spirit, uma série de quadrinhos que passou a ser publicada em um jornal dominical. Eisner trabalhou como editor, mas também escreveu e desenhou a maioria das histórias. The Spirit era um dos nomes de Denny Colt, um homem que foi considerado morto, mas que na verdade vivia secretamente como um anônimo lutador no mundo do crime. As histórias abordavam uma larga variedade de situações: crime, romance, mistérios, horror, comédia, drama, e humor negro.

As histórias de The Spirit tinham sete páginas cada. As 16 páginas da seção do jornal normalmente incluíam mais duas histórias com quatro páginas cada (inicialmente Mr. Mystic e Lady Luck). A história mostrava semelhanças com Batman e Dick Tracy, com vilões coloridos e era contada em sequência rápida. Sua origem e a máscara negra lembra o popular Lone Ranger.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Eisner se alistou no exército. Na ausência dele, o sindicato que comercializava seus quadrinhos passou a usar escritores e artistas fantasmas para continuar a história. Porém, muitos fãs acreditam que as melhores histórias são aquelas que Will Eisner escreveu e desenhou. Eisner desenvolveu um estilo cinematográfico; com o uso de sombras e ângulos diferentes de visão (inspiração de tirada de Film noir). E desenhava de forma que o leitor se identificasse com o personagem. O título “The Spirit” era normalmente integrado ao fundo ou a paisagem da primeira página de cada série.

The Spirit parou de ser publicado em meados dos anos cinqüenta, quando passaram a ser publicadas as ” histórias de Trip to the Moon ” por Eisner e Wally Wood.

Levando em consideração as características atuais, The Spirit foi publicado por muitos anos. Kitchen Sin Press publicou reimpressões extensas da série, primeiro em formato grande e preto e branco e como os tradicionais livros que eram vendidos no comércio. Antes mesmo do falência da editora, uma nova série de The Spirit passou a ser produzida por muitos talentos dos quadrinhos. Atualmente a DC Comics está relançando a série. A última aparição de The Spirit (produzida por Eisner) está em um número recente de The Escapist, publicação da Dark Horse Comics.

Em 2008, no Brasil, foi publicado um encontro entre Batman e The Spirit escrito por Jeph Loeb com arte de Darwyn Cooke.

The Spirit e outras mídias

A personagem foi o tema de um filme feito para televisão em 1986 e foi estrelado por Sam Jones como The Spirit e com a atuação também de Nana Visitor. Eisner desaprovou o tom do filme que tendeu para a paródia, se assemelhando a série de TV do Batman produzida nos anos 60. Embora tenha sido considerado um piloto para uma nova série, o projeto não foi levado adiante.

The Spirit teve aparição rápida no filme de animação The Iron Giant .

Em 2008, estreou uma nova versão cinematográfica, escrita e dirigida por Frank Miller (autor das histórias em quadrinhos Batman – O Cavaleiro das Trevas, Ronin, por uma fase célebre do Demolidor e por Sin City). Miller utilizou as mesmas técnicas empregadas em Sin City, com uma visão particular da personagem, apostando em sua capacidade de reinventar personagens clássicos (afinal, o Batman que conhecemos hoje deve muito a reinterpretação de Miller). Mas o filme foi duramente criticado pelas diferenças com relação à obra original e foi um fracasso de bilheteria.

The Spirit – o filme-bomba de Frank Miller

A exemplo de Sin City – A Cidade do Pecado, temos aqui um visual impactante, bastante fiel a linguagem dos quadrinhos. A utilização do contraste entre tons de cinza e cores quentes, como o vermelho, por exemplo, garante um aspecto que chega a impressionar pela sua beleza e plasticidade em algumas cenas.

Mas se os aspectos visuais tiveram uma atenção especial o mesmo não se pode dizer da narrativa escolhida. Fidelidade de transposição de uma obra de um meio para outro não significa, de modo algum, fazer uma cópia. Cinema e literatura (nesse caso HQ) podem ter visuais parecidos, mas o ritmo e a linguagem são completamente diferentes.

Lamentável que Frank Miller, autor de obras como Sin City ou Os 300 de Esparta tenha uma estréia tão pífia na direção. Não por falta de qualidade da obra original ou por falta de talento. Mas pela insistência em querer fazer da tela do cinema um grande gibi. Como diretor, Frank Miller continua sendo um ótimo quadrinista.

O Fantasma usa uma mascara preta e um uniforme colante roxo. Seu criador, Lee Falk, originalmente previu um uniforme cinza, mas quando a primeira edição dominical colorida saiu, por problemas gráficos, a cor era roxo e assim foi mantida. Após algum tempo, ele criou uma história sobre um ídolo da selva que teria essa cor, inspirando o uniforme.Editores que publicaram as histórias antes de 1939 escolheram a cor segundo suas preferências ou possibilidades gráficas. Então, ao redor do mundo, o herói tem cores diferentes, como azul na Escandinávia, vermelho na Itália, Brasil e Turquia, marrom na Nova Zelândia e roxo no restante do mundo.

A origem da Lenda

Na escuridão da selva, os tambores da selva murmuram: Há mais de 400 anos, uma embarcação foi atacada por piratas Singh. O filho de um lorde inglês, que sobreviveu na costa de Bangala, foi acolhido por pigmeus Bandar, Algum depois depois, recuperado fisicamente, mais ainda tomado pela dor da perda, o jovem Kit, toma um crânio descarnado de um dos assassino e profere o cérebre juramento da caveira:

“Juro que dedicarei toda minha vida à tarefa de destruir a pirataria, a ganância, a crueldade e a injustiça. E meus filhos e os filhos de meus filhos me perpetuarão”.

A partir dá surge a dinastia do fantasma De pai para filho, uma herança é passada. Sempre com o mesmo uniforme, e por séculos combatendo a vilania, surge o mito da imortalidade. Na verdade,o atual herói é da 21ª geração da Dinastia do Fantasma e se chama Kit Walker como todos os seus antecessores.
O Fantasma é um personagem criado por Lee Falk (também o criador do Mandrake), Falk encarregou o desenhista Phil Davis do desenho de suas histórias. O Fantasma é um combatente do crime mascarado que usa uma roupa colante, nada muito diferente de hoje, porém, a série começou a ser publicada em jornais diariamente em 17 de fevereiro de 1936 , e aos domingos como edição colorida, em maio de 1939 , continuando até os dias atuais, ou seja o Fantasma é um personagem tão antigo, que alguns fãs afirmam que ele realmente tem 400 anos . Outra coisa que devemos nos lembrar é que o fantasma é o primeiro super herói á usar um uniforme, fato que deve ter influenciado toda a geração de super heróis que surgiram depois dele.
Já que o Fantasma é uma linhagem e não um só um homem, todo fantasma deve se casar para dá continuidade a sua linhagem se casando com com as mais diferentes mulheres como rainhas, princesas ou até mesmo com uma garçonete suíça. A mãe do atual Fantasma era americana por isso quando jovem, Kit for enviado para América para receber um educação formal, na casa de seus tios no Missisipi , onde por volta dos 12 anos o jovem Kit resolve fugir após um briga com o valentão da escola é convencido a desistir de sua idéia por um jovem garotinha de 8 anos chamada Diana Palmer, que mais tarde viria a se tornar sua esposa.
O jovem Fantasma então cresce se desenvolvendo tanto intelectualmente como fisicamente, se tornando um atleta excepcional. Até que chega uma mensagem da Floresta Negra, seu pai estava próximo da morte e pedia sua presença. Kit chega e encontra seu pai coberto de graves ferimentos , deitado sobre peles de animais a espera da morte. Ao chegar Kit repete o juramento da Caveira e recebe dois anéis, um com a marca da caveira e outro como a marca do bem.Morre o 20° Fantasma e o Jovem Kit se torna o atual herói.

Bengala: O Lar do Espírito que Anda

Sua base é a caverna da caveira, depósito de grandes tesouros e das Crônicas do Fantasma, nas profundas florestas de Bengala, um pais fictício, que mistura partes da Índia com características da África. Ele se dedica a combater os piratas Sigh, sendo também o comandante secreto da Patrulha da Selva, que o ajuda em suas missões. Ao contrário de outros super-heróis, ele não tem superpoderes, apenas grande habilidade física, destreza com armas e agilidade. Na selva, onde mora com os pigmeus Bandar, temidos por suas flechas envenenadas, ele é conhecido como O Espírito-que-Anda, por ter sido visto por gerações de nativos das tribos Longo e Wambesi. Isto se dá por ter sido precedido por vinte gerações anteriores de combatentes do crime. Apenas Guran, o caricato chefe dos pigmeus, e sua família conhecem sua real condição de simples mortal.

Os anéis do Fantasma

O Espirito que anda

Algumas vezes, o Fantasma deixa a selva e viaja como um homem comum, usando um sobretudo, chapéu e óculos escuros, usando o nome de Mr. (Christopher) Walker (o que anda, em inglês). Costuma pagar suas contas com pedras preciosas que pega em grandes cestos na caverna onde mora. Usa sempre sua máscara, exceto em breves momentos com a família, onde é conhecido como Kit Walker.

Fantasma na TV

Santa Escócia! O que era aquele Universo DC pré-crise? Hoje dizem que autor X ou Y usa drogas na hora de escrever e pra dar “aquela viajada”. Mas, na década de 60 não era muito diferente não. Duvida? então vamos para o nosso WTH dessa semana, onde conheceremos: Cometa, o Super-cavalo!

Cometa o Super-Cavalo é um personagem fictício publicado pela DC Comics. Cometa apareceu pela primeira vez em Action Comics # 292 em Outubro de 1962, e foi criado por Jim Mooney.

Ele fazia parte de uma de uma série de super-animais, incluindo Krypto, O super-cão, Raiado, O super-gato e Beppo o Super-macaco, que era popular nos quadrinhos da DC dos anos 1960. Cometa foi o cavalo de estimação da Supergirl e ao mesmo tempo, na sua forma humana, como Bill Starr, seu breve namorado(!!!). Cometa também teve um rápido romance com Lois Lane (MEU DEUS!), em seu livro em quadrinhos.

Originalmente, ele era um centauro na Grécia antiga chamado Biron. A feiticeira Circe lhe deu uma poção para transformá-lo plenamente humano, mas depois cometeu o engano de transformá-lo em cavalo de novo. Não sendo possível reverter o feitiço, ela então lhe concedeu superpotências, incluindo a imortalidade. Mais tarde, em uma missão com Supergirl em um outro planeta, ele foi vítima de outro feitiço mágico que lhe transformava em um humano, mas apenas enquanto um cometa passa através do sistema solar (WTF!). Como ser humano, ele adotava a identidade do “Bronco” Bill Starr, um astro de rodeio por quem Supergirl quem se apaixonou (e dá-lhe zoofilia!).

Cometa fez esporádicas aparições em quadrinhos histórias através da década de 1960, e até mesmo se tornou um membro da Legião de Super-Animais, um grupo constituído pelos animais acima mencionados.

Poderes e habilidades
Cometa tinha poderes semelhantes aos de Superman e Supergirl, incluindo vôo, super-força, e super-velocidade. Ele também tem telepatia e visão-telescópica. Não sendo de Krypton ele não é afetado por Kryptonita e sol e vermelho. Além disso, cada vez que um cometa passa através do sistema solar ele se transforma em um homem neste período de transição, uma vez que ele é um centauro. (Aposto que a Supergirl adorava ele na forma de centauro).

Cometa pós-crise
Ai você me diz: “Chega! Chega por favor! Não aguento mais tanta esquisitice!” E eu te direi: “Não! Ainda vai piorar meus amigos, e muito!”. No cabalístico ano de 1997, Peter David apresentou nas aventuras da Supergirl um personagem chamado Cometa. Ele era encoberto por uma aura de frio, parecia um homem com três dedos, e o torso de cavalo, longos cabelos brancos, e uma estrela marca em sua testa (praticamente uma alegoria de escola de samba), mas logo foi revelado que este Cometa era Andrea Jones (na verdade Andrea Martinez), uma amiga Linda Danvers (a primeira Supergirl), e poderia mudar de sexo quando quisesse. Ela era apaixonada (!!!) por Linda Danvers e viu na nova Supergirl um novo amor (!?!). Mudando seu sexo para ser um homem, ela tentou conquistar a Supergirl (que na época era a Matriz fundida com uma humana), mas esta a rejeitou ao descobrir que ela era na verdade uma mulher… Cometa, apos ser rejeitada, foi incentivada por Jovial, o anjo da luz, a lutar contra Supergirl, mas depois todo mundo se entendeu e os 3 se reuniram para derrotar o demônio chamado Carnívoro e no final Jovial e Cometa se apaixonaram, uma vez que Cometa descobriu ser bissexual (!!!).

Saudações DCnautas.

Preparem-se para entrar em um mundo obscuro e assustador dos quadrinhos, um lugar de onde poucos retornam com sua sanidade perfeita e muitos se desesperam apenas por ouvirem as histórias deste lugar. Hoje vocês conheceram O MUNDO BIZARRO DA DC. Não rapaz, não to falando o mundo do Bizarro inimigo do Superman, quem dera fosse. Na coluna Uatarrél (e para você que não ligou seu detector de ironias nome é um anagrama para a expressão americana What hell) iremos conhecer personagens esquecidos do universo DC (muitos deles por um ótimo motivo).

Nosso primeiro convidado é o Sr. Codpiece (o nome deriva do inglês que significa protetor-de-testículos). Codpiece era um homem com um grande problema…ele tinha o pênis pequeno. Bem uma pessoa normal faria o que? Procuraria um psicólogo, leria um livro de auto-ajuda, compraria um desses “aumentadores-de-pênis” que vendem na internet ou um carro do ano (garanto que resolveria seu problema). Mas não Codpiece resolveu que a melhor forma de resolver seu complexo era ser tornar um Super-Vilão! Um super-vilão com uma pênis cibernético. (…) Não faça essa cara…é serio, eu juro…olhe a imagem abaixo:

Satisfeito? Não? Que ótimo, pois ainda vai piorar! Não contente de se tornar um vilão com uma temática estúpida dessas, ele ainda encheu “seu brinquedo” de traquitanas como raios-laser, mísseis e para o desespero de todos ele tinha até uma daquelas luvas de boxe com mola que vemos em desenho animado. Na minh,a opinião o quadro clínico é de uma infância perturbadora e muitos momentos constrangedores no vestiário do colégio sendo resolvido com camisa de força e muito “Tegretol” na veia.

Mas o que aconteceu com nosso criativo vilão? Para a felicidade de todos ele foi definitivamente derrotado em sua primeira historia. E como tosqueira nunca vem sozinha a sua derrota não poderia ser com um simples soco nas fuças ne? Uma prostituta teve relações com o Homem-negativo da Patrulha do Destino e com adquiriu o poder de dissolver as coisas….pegaram o espírito da coisa? Vilão com pênis mecânico + Prostituta com vagina corrosiva = A vilã sem pênis nenhum. Sinceramente, se tivesse lido isso na época eu tinha aberto um processo por danos ao bom-gosto. Isso ganha de longe de qualquer coisa que a Image tenha feito nos anos 90! E para fechar com chave de ouro vejam abaixo a mascara que a personagem usava na ocasião! E viva o non-sense.

Encerramos aqui a nossa primeira matéria do WTH, a nova coluna do Multiverso DC que traz as bizarrices do mundo dos heróis. Mantenha distância de tudo que você ler aqui se quiser preservar seu bom-senso e sanidade. Não nos responsabilizamos por nenhuma idéia bizarra que você tiver após esta leitura.

Nos vemos por aí.

“Com um punhado de areia

eu mostrarei o terror a vocês…”

Sandman

Saudações crianças da noite. Apos um tempo que eu havia postado o primeiro Underground files sobre Hack/Slash (que você confere aqui:) pensei: “Putz! Que heresia! O primeiro Underground files tinha que ser com um dos mais famosos personagens undergrounds dos quandrinhos! Sandman!” Bem, para me redimir acionei toda a equipe de investigação do Underground files (Wikipédia cof!cof!) para trazer a ficha completa de nosso amigo conhecido por vários nomes entre eles Morpheus…… Criado pelo magistral Neil Gaiman em 1988, a hq Sandman conta a história de Sonhar, um dos perpétuos (entidades que representam vários aspectos da vida humana como Destino, Delírio etc) e que é o senhor do mundo dos sonhos. As historias de Sandman nos EUA foram divididas em 13 arcos contadas em 75 edições nos EUA e 10 edições (encadernadas) aqui no Brasil em uma salada fenomenal de datas mas que foi publicada completa pela editora Globo na época. Sonhar durante sua caminhada entre os humanos colecionou vários nomes para si: Mórficos, Sandman, Oneiros, Oniromante e Lorde Moldador. Isso só para citar alguns. O castelo no qual Sonho habita e todo o resto do Sonhar mudam de aspecto à sua vontade, mas certas áreas têm sua forma mantida como uma cortesia a seus habitantes. Sonho parece ser o único Perpétuo a povoar seu reino – muitos outros personagens vivem lá. Os Perpétuos ou Sem Fim (Destino, Morte, Sonho, Destruição, Desejo, Desespero e Delírio) são um grupo de seres que personificam vários aspectos do universo na série de história em quadrinhos Sandman, de Neil Gaiman. Eles existem desde a aurora dos tempos e acredita-se que estão entre as criaturas mais poderosas (ou pelo menos influentes) do universo Sandman, desempenhando papel central ao longo da história, em que Sonho é o protagonista. Os Perpétuos são uma família pouco convencional de sete irmãos. Em suas formas mais comuns, todos têm a pele branca (apesar de Destruição, Delírio e Destino serem bem menos pálidos que os outros) e a maioria tem cabelos negros, mas as aparências e personalidades variam bastante. Eles têm algum controle sobre os conceitos que representam mas, da mesma forma que os deuses retratados em Sandman, também são modelados a partir de expectativas e crenças subconscientes dos seres humanos. Em particular, a aparência de Sonho varia bastante, dependendo do observador.

Prelúdios e Noturnos: Sonho relata sua captura por um mago chamado Roderick Burgess, em 1916. Ele permaneceu aprisionado numa redoma de vidro durante cerca de setenta anos antes de conseguir se libertar. Nos números seguintes ele retorna ao Sonhar e encontra seu reino em um estado de profunda decadência. Para restaurar o Sonhar, Sonho parte em busca de suas ferramentas – três objetos que contem parte de seu poder. A algibeira estava na posse de uma amiga de John Constantine, o elmo na posse de um demônio e o rubi nas mãos de John Dee, o Sr Destino.

Espelhos Distantes: É composto de histórias desconexas entre sí ele introduz Orpheus, filho de Sandman, na história e mostra a participação do lorde dos sonhos nos caminhos do império romano, ele se encerra mostrando um jogo muito curioso entre os perpétuos.

As editoras já tinham feito crossovers com seus principais personagens nos anos 70 (todos excelentes e itens de colecionador) com os títulos: Superman VS Homem-aranha, Batman VS Hulk, Titãs VS X-men e um novo encontro de Superman & Homen-aranha. No entanto, eram historias separadas e não tinham ligações umas com as outras. Os fãs sempre ansiaram por uma grande saga envolvendo todos os personagens das duas editoras, algo que se assemelha-se a Crise nas Infinitas Terras ou as Guerras Secretas. Depois de muitos anos a DC e a Marvel resolveram atender ao pedido dos fãs e fazer esta grande saga. Entretanto, infelizmente, o resultado foi algo catastrófico e com spin-offs ainda piores do que a saga principal.

DC vs Marvel ou Marvel vs DC é uma série limitada publicada pela DC Comics e pela Marvel Comics em 1996. A série foi escrita por Ron Marz e Peter David, com arte de Dan Jurgens e Claudio Castellini. Apesar de Peter David e Dan Jurgens serem muito bem conceituados na época, não conseguiram salvar a saga, que teve a seguinte premissa:

Duas entidades conhecidas apenas como Os Irmãos lutaram no inicio da existência. Após muitos milênios de batalha eles acabaram se afastando e esquecendo da existência um do outro. Cada um criou seu universo, sendo os universos Marvel e DC.

Um ser, cuja origem não é contada e nem explicada, cuida para que os universos se encontrem e os irmãos tomem conhecimento um do outro – pois, se eles se lembrassem, entrariam em guerra novamente destruindo ambos os universos. Como este ser está morrendo, ele passa seu poder para outra pessoa, um rapaz que passa a se chamar Acesso.

É obvio que os irmão acabam se lembrando um do outro porque Acesso não consegue manter os universos sem contato (Acesso seu inútil! Esse crossover medonho é culpa sua! Sua! Se tivesse feito seu trabalho direito!). A partir do momento que os irmãos se encontram ai começa a palhaçada. Personagens do universo DC aparecendo no universo Marvel e vice-versa. Mas não serei injusto, o inicio da historia até te da uma certa esperança de que algo de bom talvez possa sair dali…mas é só, depois disso é só horror!

Resumindo a opera: os irmãos querem que seus universos sejam únicos e, como são imortais, eles definem que os heróis dos universos que criaram irão se enfrentar, e o universo que conseguisse mais vitórias seria o universo existente e o outro seria destruído. Ou seja uma besteirada fod@.

As principais lutas (Superman VS Hulk / Mulher-Maravilha VS Tempestade / Wolverine VS Lobo / Homen-Aranha VS Superboy / Capitão América VS Batman) foram votadas pelos fãs com as vitórias de Superman, Tempestade, Wolverine, Homem-aranha e um empate entre Capitão e Batman. As demais lutas foram decididas pelos editores como Mercurio VS Flash, Namor VS Aquaman entre outras menos importantes.

De todas as lutas, a mais polêmica com certeza é do Wolverine contra o Lobo. Lobo tem uma força que rivaliza com o Superman; como um cara como Wolverine conseguiu derrota-lo? Nunca iremos saber por que os roteiristas simplesmente jogaram os dois para trás de um balcão de bar e o Wolverine se levantou vitorioso… Anos 90 – foram tarde e não deixam saudades!

Enquanto isso o Espectro e o Tribunal Vivo (o Espectro da Marvel, mas menos conhecido) fizeram o favor de fazer a segunda pior merda dessa saga. Para evitar a destruição de um dos universos, as duas entidades usam seus poderes para fundir os dois universos e ai surge o spin-off de Marvel vs DC: o Univeso Amálgama. Como isso é medonho e me embrulha o estomago só de lembrar vou comentar resumidamente. Os principais heróis dos dois universos são fundidos em um só então temos pérolas como Garra-das-Trevas (Wolverine + Batman), Super-Soldado (Superman+Capitão-América) e Speed-demon (Motoqueiro-Fantasma + Flash). Tenho pesadelos só de lembrar. (Spider-boy meu pai…o que era aquilo?). Mas depois Acesso separa os dois universos por que eles não podiam existir unidos em um só.

O final desta tortura toda foi o mais clichê possível: Batman e Capitão América, levados por Acesso ate os irmãos, acabam mostrando a eles que os universos podem continuar co-existindo e ainda sim serem únicos. Os dois irmãos apertam as mãos e soltam uma frase que teve o impacto de chute no meio das pernas – “Vocês lutou bem.”

“Você lutou bem“!? Duas entidades milenares entram em guerra e no final uma diz para a outra: “VOCÊ LUTOU BEM”? Faça-me um favor, né? A saga ainda teve um continuação que consegiu ser pior do que a primeira e que não teve a mesma repercussão.

Anos mais tarde ambas as editoras resolveram compensar os leitores por essa “coisa” e lançaram a excelente minissérie LJA & Vingadores, mas dessa falaremos em outra ocasião. Só um conselho: se você não leu MARVEL VS DC, não leia! Fique longe e tenha piedade dos seus neurônios. Mas se você, assim como, eu não teve essa sorte, meus pêsames!

Escrito por Jeysser:

Mais uma estréia aqui no comicpod! Em UNDERGROUND FILES iremos tratar de hqs ou personagens que não são muito conhecidas no circuito comercial convencional. Bem para os amantes dos quadrinhos o termo Hq’s undergrounds podem ter 3 significados: Uma ótima historia, um ótimo personagem ou nenhum dos dois e você se ferrou lendo uma merda e perdeu seu tempo. Bem aqui nos trataremos so dos dois primeiros tipos (talvez algum dia por zuação eu fale sobre alguma serie do terceiro tipo). Então vamos a nossa primeira convidada: Cassandra Hack: caçadora de serial killers.

A HQ Hack/Slash criada por Tim Seeley e Stefano Caselli conta as desventuras de Cassandra Hack e seu amigo Vlad que viajam pelos EUA em busca de Slashers. Os Slashers são serial-killers com poderes sobrenaturais como Jason, Freddy Krueger, Michael Myers etc. A Hq é uma mistura de terror, humor-negro e homenagem a varias séries de terror e filmes B muito conhecido dos Nerds. Cassie é filha de uma Slasher, a Mulher-Almoço (engraçado né? Pois é quando você descobrir o porque do nome vai ficar menos engraçado rsrs) e devido aos atos psicóticos de sua mãe no passado para protege-la Cassie cresceu orfã e revoltada. Seu pai ate então ela acreditava que a tinha abandonado mas com o passar da historia ela descobre seu envolvimento inclusive na origem dos Slashers. Cassie tem a ajuda de um Slasher chamado Vlad, que é uma versão mais sociavel do Jason de Sexta-feira 13, que também caça Slashers por seus proprios motivos. Vlad rende muitos momentos engraçados pois ele é extremamente feio e ignorante mas muito intimidador quando nescessário.

A série Hack/Slash como citei acima homenageia varias séries de terror, vemos citações a Sexta-feira 13, a Hallowen Brinqudo Assasino entre vários filmes B menos conhecidos (mas que com certeza quem gosta ja assistiu no Cine Trash na Band) mas também explora as lendas urbanas como as bandas de rock que fazem pacto para obter sucesso, as belas garotas da universidade que absorvem a força vital da novatas desavisadas e brinquedos possuídos. Enfim temos casos investigados por Cassie e Vlad que ao mesmo tempo que são trashs (vocês nem imaginam quem é o cantor famoso morto que faz a ponte entre a banda de rock e a entidade infernal) são hilárias e em outros casos são sérias e dignas de boas historias de terror. Outro ponto interessante é que Cassie, que nunca teve um envolvimento amoroso devido a seus complexos e sua historia de vida, em uma de suas investigações conhece uma garota que torna sua amiga e com o passar do tempo sua amizade se torna algo mais. As duvidas de Cassie com relação a sua sexualidade são muito bem exploradas sendo uma das partes mais sérias da HQ.

E buscando informações para essa matéria acabei descobrindo algo muito interessante. Hack/Slash tera um filme. O filme estava programado para 2008 mas, ao que parece foi adiado para 2010. O Filme será produzido pera Rogue Pictures dirigido por Todd Lincoln, o roteiro foi escrito também por Todd com auxilío de Ben Magid. Apesar de não ter protagonista definida ja tem gente correndo atras do papel, a musa sensação dos nerds , Megan Foxx.

Bem Hack/Slash ainda não foi publicada no Brasil então para quem se interessou pode encontrar a série nos sites de scans ai pela net ou nas importadoras. Uma bela garota, gótica, lésbica, violenta que caça psicopatas sobrenaturais com direito a muuuuuuuuuuuuito sangue, esquartejamentos…EU RECOMENDO!

Escrito por Jeysser:

Bem eu demorei um pouco para assistir a essa animação mas, confesso que tive uma agradavel surpresa ao conferir HULK VS WOLVERINE. Meu desanimo em assistir essa animação era que ela fosse sobre a mesma historia da primeira aparição do Wolverine a luta dele com o Hulk e essa coisa toda que pra quem é fã de HQs ja esta cansado der ver mas não é que eu estava errado? É claro como não poderia deixar de ser a animação mostra o primeiro encontro entre o baixinho canadense e o gigante esmeralda e ja de inicio somos agraciados com uma quantidade de violência e sangue que não estamos acostumados em animações da MARVEL. O interessante é que a historia principal muda do foco da luta entre os dois personagens para a agência ARMA-X se assemelhando um pouco a historia do filme do carcaju. Temos ai um grupo formado por Dentes-de-Sabre, Omega Vermelho, Lady Lethal e Deadpool (que aqui ficou muito mais interessante que o personagem do filme) que quer recuperar Wolverine e transformar Hulk em um integrante do programa ARMA-X sendo controlado pelo Professor, personagem da excelente historia ARMA-X, fazendo uma grande referencia a essa HQ com personagens e cenas atraves de flashbacks. Temos excelentes cenas de batalha uma historia simples porém redonda com uma resolução simples e satisfatória e você termina de assistir o desenho com aquele gosto de “quero mais”. Vale a pena conferir!

A historia principal da animação gira em torno da fuga de Ares da Ilha Paraíso a relaçãode Diana com Trevor, o soldado americano que acidentalmente cai na Ilha Paraíso e a batalha decisiva entre as Amazonas e o exercito do deus da guerra, que causa diversos conflitos apenas com sua presença tornando-o mais forte. É uma historia simples, rápida, porem funcional. Os fãs verão varias citações a mitologia da Mulher-Maravilha, o jato invisível esta lá, ha uma homenagem a antiga identidade secreta de Diana. A interação entre ela e Trevor e a sua falta de familiaridade com o mundo dos homens dão um certo tom cômico mas sem perder o ritmo e o foco do longa. As cenas de luta estão muito bem feitas e animadas e ver Diana lutando com muito mais ferocidade do que nos desenhos da Liga é uma beleza. Tirando Trevor os demais coadjuvantes estão muito bons com destaque para Hipollyta e principalmente Artemis a mais agressive e violenta amazona que na minha opnião poderia ter um destaque maior no universo DC.A batalha final entre Diana e Ares merecia um pouco mais de destaque mas nada que estrague a diversão.

É uma grande historia que merecia ir para o cinema? Não. A DC produziu a animação a meu ver para testar a reação do público para um possível filme da amazona. Agora vamos ver como ficará a recepção do público e se veremos Diana em carne e osso. Se você é fã da Mulher-Maravilha ou gosta de animações de quadrinhos vale a pena conferir.

Agora fiquem com a Tira que na minha opnião esta melhor que o filme do Wolverine….

“(…)O vilão tem que ser o Joe Quesada! Liefeld é irritante, mas não tem poderes suficientes pra causar um estrago grande. Jeph Loeb também tem que levar porrada.”

Então como nosso orçamento é curto hoje vamos atras de um dos escolhidos e futuramente pegaremos o outro de porrada…

P.S: Não nos responsabilizamos pelo bom gosto e bom-senso perdido ao ler essa porcaria.

Quem avacalha os avacalhadores? Seu heroi preferido virou motivo de piadas depois que aquele roteirista assumiu o titulo? Aquele personagem ridiculo esta estragando sua leitura? Seu idolo foi morto por um vilão meia-boca? Os Comicmens resolvem!!!Mande um e-mail para Jeysser@comicpod.com, com o personagem, desenhista ou roteirista que você quer que leve uma surra e mandaremos os Comicmens resolverem a parada!